Jak si filmová studia a kina vydělávají peníze v post-COVID světě?Marvel Studios Pokud se (kdy?) Svět vrátí do normálu, filmový průmysl se ocitne na nesmírně neznámém místě. Po desetiletích nových filmů, které se po 60–90 dní hrály výhradně v kinech, což umožnilo hromadit tržby z pokladen po dlouhou dobu, se v důsledku pandemie změnila celá ekonomika distribuce filmů.
Warner Bros. bude mít možnost posílat filmy přímo na HBO Max po 45 dnech v kinech počínaje rokem 2022 po otevření celé letošní filmové desky v kinech a na streamování. Paramount Pictures přijímá podobné 30-45denní okno před přesměrováním filmů jako Klidné místo, část II a Mission: Impossible 7 do nového streameru Paramount +. Společnost Universal uzavřela jedinečné dohody s hlavními vystavovateli, kteří současně otevřeli filmy na prémiové video na vyžádání po 17 nebo 31 dnech v kinech, v závislosti na výkonu pokladny. Disney experimentuje s hybridními verzemi Disney + (pokračování Marvel’s Černá vdova letos v létě) při odesílání určitých funkcí, jako jsou například Pixar Duše a Luca přímé streamování. Generální ředitel společnosti Sony Tony Vinciquerra naznačil, že jeho studio bude letos využívat také kratší okna.
S takovým dramatickým posunem v tom, jak a kdy spotřebitel získá přístup k novým celovečerním filmům, je fér se divit, jak filmovým studiím a kinům nadále daří jako hlavní vrátní popkultury. Musíme upravit naše měřítka úspěchu v pokladně? Budou diváci upřednostňovat streamování před divadelními po roce uvnitř? Hollywood vstupuje do období nejistoty. To ale neznamená, že tradiční filmový průmysl zanikne.
Lidé nepřestávají chodit na koncerty jen proto, že jim Spotify umožňuje přístup k milionům skladeb.
Mnozí přeceňují sílu streamování, aby nahradili zážitek ze sledování velkého plátna, řekl Bragancau Paul Dergarabedian, hlavní mediální analytik společnosti Comscore. Streamování více ruší jiné streamování; velká obrazovka je jedinečný zážitek jiným způsobem. Lidé nepřestávají chodit na koncerty jen proto, že jim Spotify umožňuje přístup k milionům skladeb.
Postupem času, jak se trh stále normalizuje, vidí Dergarabedian okamžitý důraz Hollywoodu na trháky - filmy, které mohou přilákat dostatek lidí do divadel, aby pomohly s peněžním oživením - jako očekávané týdenní události pro veřejnost.
S takovým nahromaděním hlavního produktu stanu z Černá vdova na Není čas zemřít a Top Gun: Maverick , divadla znovu zachytí ten pocit nezbytného vidění, za předpokladu, že podmínky budou bezpečné. Během posledního desetiletí se myšlenka trhacích sezón pomalu rozrušila. Filmová studia se dozvěděla, že se správným produktem může za normálních okolností vydat úspěšný film téměř kdykoli a změnit způsob, jakým v tomto procesu Hollywood pracuje.
Leden byl dlouho považován za mrtvý měsíc po řádění prázdnin, přesto filmy jako 2015 Americký odstřelovač (89 milionů $), 2020's Bad Boys for Life (62,5 milionu USD) a 2019 Sklenka (40 milionů USD) vygenerovaly v posledních letech překvapivě silné otevírací víkendy. Stejný sentiment platil i pro únor před rokem 2017 Černý panter (202 milionů $) a 2016's Deadpool (132 milionů USD) změnilo rovnici. Dokonce i říjen byl dlouho prázdným měsícem mimo Halloweenské jízdné, přesto filmy jako 2019 Žolík (96 milionů $), 2019's Jed (80 milionů $) a rok 2013 Gravitace (56 milionů USD) za posledních 10 let zcela přepsala finanční pravidla harmonogramu vydání. Pokud by tato paradigmata mohla padnout, mohl by se snížit i pesimistický pohled na budoucnost divadelního kina.
Možná se Windows zkrátí, ale divadlům budou stále existovat období exkluzivity a největším hráčům pokladny, řekl Bragancau Shawn Robbins, hlavní analytik společnosti Box Office Pro.Už jsme viděli, jak se průmysl posouvá směrem k více výkonů pokladny s předním plněním během posledních desetiletí trend, který se může dále zrychlovat, protože studia zaměřují své marketingové síly na ještě koncentrovanější úsilí směrem k počátečním dnům a týdnům divadelního běhu filmu, aby maximalizovaly výdělky a vytvořily následný obchodní model domácích vydání.
Robbins poznamenává, že i po 45 dnech, které stále častěji vypadají jako nový normál pro exkluzivitu divadel, většina filmů před pandemií již vydělala 80 až 90% nebo více ze svých konečných příjmů z pokladen. Avengers: Endgame například v prvním měsíci vydání vydělal 91% ze svého domácího hrubého zisku ve výši 858 milionů USD.
Nic z toho nenaznačuje, že zachování současného stavu a ignorování skutečností změn je nejlepší praxí pro starou hollywoodskou gardu. Pravděpodobně můžeme očekávat, že filmový zážitek z případu na případ bude mnohem vyspělejší. V minulosti byste mohli zpochybnit životaschopnost velkého plátna filmu kvůli rozpočtu, nákladům na marketing, plánování nebo kvůli mnoha faktorům. Studia nyní budou muset zachovat strategičtější světový názor na to, které filmy se dostanou do kin, které filmy se budou streamovat a které filmy lze testovat na PVOD. Mezi velkou a malou obrazovkou bude větší flexibilita a nebude to nastavovat a zapomenout na distribuční svět. Dergarabedian dokonce vidí prvky přidané hodnoty, které dále motivují zákazníky k oběma.
Viděl jsem, jak je vynaloženo úsilí na to, aby zapadly do zážitku z velké i malé obrazovky, protože se vzájemně doplňují a nejsou kontradiktorní, řekl. Možná se v budoucnu půjdu podívat na film do divadla a nákup lístku mi automaticky zaručí přístup k filmu také na domácí platformě. Může to být součást exkluzivního zážitku typu „bang-for-your buck“, který vám zlepší přístup při nákupu lístku do kina. Něco kreativního na inovaci starého divadelního modelu.
Robbins souhlasí s tím, že streamování a kina nejsou ve vzájemném protikladu. Oba mohou úspěšně existovat společně, i když je vývoj obchodního modelu stále všudypřítomný. Na konci dne, s očkováním dostupným po celém světě, kina nabízejí škrábání nejzákladnějších lidských svědění pro exkluzivní filmy.
Dokonce více než svět přímého spotřebitele žijeme ve společnosti, která vyžaduje okamžité uspokojení, řekl. To zůstává jedním z největších marketingových nástrojů, která studia a divadla musí přinést divákům ten druh zábavního zážitku, který je téměř nikdy možné znovu replikovat poté, co filmy opustily kina.
