Vydáno 11. května 1967, debut Country Joe & the Fish Elektrická hudba pro mysl i tělo zachytil magii, která se vznášela vzduchem v San Francisku těsně před nástupem nechvalně známého léta lásky.
Ale než začneme prozkoumávat růžově zbarvený kaleidoskop nostalgie za starých časů psychedelické renesance v San Francisku, pojďme nejprve vysvětlit, jak Country Joe & the Fish dostali své jméno ...
Jak říká jejich původní kytarista / varhaník David Bennet Cohen:
Joe McDonald a E.D. [Eugene Denson, přítel / manažer kapely] seděli kolem chaty E.D. v Berkeley a snažili se vymyslet jméno skupiny. Jelikož oba měli revoluční tendence, chtěli jméno odrážející jejich politické postavení. Procházejte „malou červenou knihou“ předsedy Mao Ce Tungem, když E.D. našel frázi: „Revoluční je ryba, která plave v moři lidí.“ Z toho vzešla „Země Mao a ryby.“ Joe však řekl, že by to mohlo způsobit zmatek, protože Amerika nerozpoznala Červenou Čínu. Takže E.D. navrhl „Country Joe and the Fish, přičemž„ Joe “byl Josef Stalin.
Joeův přístup byl ... hluboce mozkový. Jeho konceptem bylo v zásadě přimět pár lidí, aby něco uskutečnili, vysvětluje hlavní kytarista Barry The Fish Melton.
Nikdo z nás nebyl profesionální hudebník, snad kromě Davida, který přišel z New Yorku. [Bubeník Gary] Kuřecí Hirsh byl trochu profesionální, ale jen proto, že byl o několik let starší než my ostatní.
Když jsem se v roce 1965 dostal do Kalifornie, hrál jsem na kytaru, většinou na lidové písně, řekl Cohen.
PŘEČTĚTE SI TOTO: Jak Paul McCartney zachránil klasický rock před zánikem
Rozhodl jsem se koupit elektrickou kytaru až poté, co jsem viděl filmy Beatles. Nakonec mě přiměli, abych přijal rock ‚n 'roll. Před tím jsem byl opravdu proti. Začal jsem se motat po obchodech s kytarami a několika malými místními kluby zvanými Jabberwock and the Questing Beast, kde jsme vystupovali za 5 $ a jídlo. Jabberwock měl starý rytmický klavír a Barry se zbláznil nad mým boogie-woogie hrajícím na písních jako ‚St. Louis Blues. “Country Joe chtěl poté ve skupině hráče na varhany Dálnice 61 vyšel a Barry mu řekl, že jsem hrál.
Církevní orgány byly opravdu velké zastrašující nástroje, se všemi těmi pedály. Nikdy předtím jsem nehrál na varhany, ale chtěl jsem vystoupení, řekl Cohen se smíchem. Kapela mi tedy dala Farfisa varhany. Neměl jsem tušení, co dělám. Nikdo z nás to neudělal! Právě jsme vymýšleli tuto hudbu, vytvářeli zvuk a poté se stala skutečnou. Později recenze uváděly, že jsem měl „jedinečný styl.“ Ale já jsem jen kopíroval své vlastní kytarové riffy!
Byli jsme džbánkou, ale nehráli jsme konvenčním způsobem, řekl Melton. Dělali jsme něco nového. Záměrně jsme kráčeli jinou cestou. Nebylo to, jako bychom o tom diskutovali. Spojili jsme folk a jazz s bluegrassem, country a blues. Byla to improvizační lidová hudba, jako to, co komerčně využili Grateful Dead. Když vytváříte něco nového, nemůžete se držet žádného standardu kritiky.
Pouhých šest týdnů poté, co se skupina vytvořila, se rozhodli nahrát EP skládající se ze tří písní, a vydali ho na temném labelu Rag Baby, protože na jejich dveře nebušily žádné nahrávací společnosti ... zatím. Disk obsahoval tři skladby, které se brzy objeví na jejich debutovém albu: Section 43, Bass Strings a Love.
Nebyli jsme si ani jisti, že zůstaneme kapelou velmi dlouho, ale chtěli jsme udělat desku, řekl Cohen. EP vyšel překvapivě dobře.
Brzy poté, co skupina podepsala smlouvu s Vanguard Records.
Joe podepsal hroznou smlouvu na 12 alb za tři roky! pamatoval si Cohen. Ale byli jsme z toho velmi šťastní, protože měli tento hip lidový obraz, který se nám opravdu líbil. Nahráli jsme první album [ Elektrická hudba ] za tři dny, a i když to mohlo být lepší, ale bylo to rozhodně působivé. To bylo zaznamenáno na osmi stopě. Většinou jsme všechno dělali živě, s vokály, které byly později přehrány. [Producent / autor / muzikolog] Sam [Charters] do značné míry zůstal stranou, ať děláme, co jsme chtěli.
Sam nás přesvědčil, abychom propustili našeho původního bubeníka Johna Francise Gunninga, alkoholika beatnika conga, který kdysi ukončil bubnové sólo pádem ze stolice. Pro kapelu to byla divná a těžká změna, ale Chickenovo bubnování bylo mnohem lepší. Nehrál honosná sóla. Byl solidní a málokdy ztratil rytmus, a co je nejdůležitější, rozuměl hraní souborů. Ale i když jsme hudebně byli na tom mnohem lépe, ztratilo se něco nehmotného. Stávali jsme se „profesionální“ rockovou kapelou ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Zahájení s Flying High za méně než tři minuty Elektrická hudba pro mysl i tělo stanoví šablonu pro to, co by se stalo známým jako jedno z nejvíce prozíravých emblematických alb šedesátých let: plíživý, povrchní blues s ostrými riffy pro sólovou kytaru, odšťavněný šíleným elektrickým vibrátem, které bylo populární mezi kytaristy v San Francisku jako Jorma Kaukonen z Jeffersonovo letadlo a John Cippolina ze služby Quicksilver Messenger Service.
Druhá skladba alba, Not So Sweet Martha Lorraine, byla jediným singlem od Country Joe, který (sotva) prolomil top 100 Billboardu.
Melodie začíná kluzkým varhanním glissandem od Davida Bennetta Cohena. Jeho zvuk více připomínal texerské rockery jako Question Mark & the Mysterians a Augie Meyers ze Sir Doug Quartet než Hammondovy riffy Al Kooper na Like A Rolling Stone, které (spolu s kapelami Brit Invasion the Animals and the Zombies) nástroj nezbytnou součástí rocku 60. let. Texty Country Joe s liniemi jako svazky literatury založené na sobě odhalily inspiraci Dylanovy surrealistické poezie, která osvětlila jeho tehdy nová alba, Vracíme vše zpět domů , a Highway 61 Revisited .
Death Sound Blues se odráželo hlasitým chrastícím tamburínem a kouřící sólovou kytarou od Barryho Meltona, který měl vliv zesnulého / skvělého kytarového odstřelovače Mika Bloomfielda (který později produkoval jedno z Meltonových sólových alb). Barry a já jsme šli navštívit Paul Butterfield Band a Mike Bloomfield byl báječný, vzpomněl si Cohen.
PŘEČTĚTE SI TOTO: O 50 let později stále pronásledujeme vrchol „Máte zkušenosti“
Šli jsme se podívat na „máslo“ na kyselině a uvědomili jsme si, že musíme být elektrickí, vysvětlil Melton.
Butterfield's Východ západ [vydané v předchozím roce, v roce 1966] mi opravdu utkvělo v mysli. Přivedli středovýchodní riffy do západní hudby. Vyrostl jsem v LA a folkové scéně se v té době opravdu dařilo, v klubu zvaném Ash Grove. Hráli tam Ry Cooder, Taj Mahal a David Lindley. Dělo se hodně toho, čemu se později říkalo „world music“. Šel jsem se podívat, jak Ravi Shankar a Ali Akbar Kahn nahrávají ve World Pacific Studios, stejně jako [egyptský hráč / zpěvák / bubeník] Hamsa El Din a Kimeo Eto, skvělý [slepý] koto mistr.
Ve fialové poezii Porpoise Mouth Country Joe, který nadšeně přijal každé možné tabu té doby, nabídl veselou metaforu orálního sexu, když zpíval, hladoval jsem vaše sviňuchová ústa a vzpřímeně jsem stál po lásce.
S klávesami Davida Benneta Cohena, s kouzelně tkanou prstovou kytarou a bluesovou harmonikou na koních na kmenových bubnech byl nesourodý instrumentální oddíl 43 dokonalým psychedelickým džemem ve volném tvaru, aby tančil celou noc. 
Country Joe & the Fish.Youtube
Začali jsme balit Fillmore a Avalon Ballroom. Tanec byl docela divný, nejasně sexuální a slizký, řekl Barry se smíchem. Lidé ne vždy dostali rezervu. Někdy se rytmus pozastavil nebo úplně poklesl. Byli buď šťastní, nebo naštvaní, ale abych byl upřímný, bylo nám jedno, co si lidé myslí.
Druhá strana alba odstartovala Superbirdem, ve kterém Country Joe vzal mrtvý cíl na příslib LBJ o Velké společnosti a nenasytném válečném stroji, který ji živil. Pojďte, Lyndone, s rukama vztyčenýma, MacDonaldovy posměšky, vyhrožující, že pošlou vodního chlapce tohoto zařízení zpět do Texasu, aby pracoval na [svém] ranči.
Folk-rockové číslo ve stylu Byrds následuje se Sad & Lonely Times, doplněnou harmoniemi srdečného srdce a střídavými country kytarami. Navzdory překvapivému jazzy devátému akordu označenému na konci, píseň zní jako něco návratu, dokonce i podle standardů z roku 1967. Joe už většinu těchto písní napsal dlouho předtím, než jsme album nahráli. Už byli v jeho repertoáru, vysvětlil Cohen.
Další na řadě je bluesová melodie s názvem Love, kterou Barry Melton zpíval ve své nejšpinavější Janis Joplin (ano, Country Joe a Janis byli položkou na horkou minutu) chraplavého mňoukání. Cohen a Barry si lízají, zatímco pod nimi jsou basové pumpy Bruce Barthola. Fade ale přichází příliš rychle na to, co bylo jasně nejlepším jamem, jaké album mohlo nabídnout.
Šest měsíců předtím Mick Jagger ledabyle přemýšlel, kde je ten kloub? uprostřed psychedelické hry Stones zdarma pro všechny, Jejich Žádost Satanic Majesties „Country Joe otevřeně vyzval své kamarády, aby předali toto chladicí kolo na basové struny (pravděpodobně pojmenované na počest Bartholovy jemné, chodící basové části).
Joeův klikatý vokál přináší jeden z klasických stonerových textů 60. let: Věřím, že půjdu na břeh moře, nechám vlny omýt mou mysl. Otevři hlavu hned, abych viděl, co najdu. Ještě jedna cesta, vědí, že zůstanu pořád vysoko. Barry Melton ohýbá a zkroutí elastické riffy ze své kytary, zatímco MacDonald opakovaně šeptá L… S… D… jak píseň mizí.
Následuje maskovaný nájezdník, další smyčkový, kape a trippy valčík, který se perfektně hodí k záři neustále se měnící světelné show. Byli jsme docela ukamenovaní. Většina byla téměř stále vysoko, přiznal Cohen se smíchem.
Spolu s řinčivými zvonkohry, zkreslenými harmonickými kytarami, truchlivým rekordérem a ozvěnami hlasů, závěrečným číslem alba, byla Grace třpytivou zvukovou valentinkou pro sirénu Jefferson Airplane, Grace Slick. 
Country Joe & the Fish.Facebook
V té době se přítel zeptal, jestli chci vidět „letadlo“, vzpomněl si Cohen. Nevěděl jsem, o čem mluví. Myslel jsem, že mě vezme na letiště! Šli jsme tedy dolů na Haight a potkali jsme Martyho a Jormu. Jejich sídlo bylo plné krásných kytar! Pak jsme šli navštívit mrtvé, které jsem znal, a slyšel jsem, jak Jerry dělá přesně to, co jsem chtěl dělat! Brzy poté, co jsme odehráli koncert v areálu Berkeley, sestoupili za námi Jorma a Jerry.
Deset let před zlomením punku v New Yorku a Londýně se vzdorně postavily sanfranciské kapely proti úhledným, vyleštěným popovým kapelám, které dominovaly v rádiu a každý týden byly prezentovány na Ed Sullivan Show. Existoval duch kutilství, ducha ďábla, starej se o to, který definoval nové skupiny z oblasti zálivu, jejichž nezbarvený zvuk znervózňoval i lidi jako Pete Townshend.
Neviděl jsem, jak lze Grateful Dead, Janis Joplin nebo Country Joe brát vážně, řekl Townshend autorovi Harveymu Kubernikovi (ve své nové skvělé obrázkové knize 1967: Kompletní rocková historie léta lásky ). Jejich zvuk byl tak otrhaný a syrový, že kytarista Who's tápal. Teď vidím lépe, co dělají, a stejně jako Who to nebylo jen o hudbě, ale o poselství a životním stylu a změně ... [ale] chvíli trvalo, než jsem tomu porozuměl.
Přes jeho tematickou a zvukovou odvahu jsem se u Meltona a Cohena setkal se zřetelným pocitem lhostejnosti, když jsem se zeptal, jestli existují nějaké plány na shledání koncertu k připomenutí 50. výročí léta lásky. Ve skutečnosti se město San Francisco zdá, jako by raději zapomnělo na tolik uctívanou renesanci kontrakultury - na obzoru není nic, co by oslavovalo ten divoký, úžasný okamžik v čase.
Za dva roky bude 50. výročí Woodstocku, řekl Melton nenuceně, jako by naznačoval, že budoucnost možná umožní ještě jeden koncert.
Joe je komplikovaný chlap, nabídl David Bennet Cohen. Opustil jsem skupinu na konci roku 1968. Hraní s Country Joe & the Fish bylo jako hrát absolutně nejlepší koncert a nejhorší koncert vašeho života současně.
