Velký Leon Russell zemřel ve spánku o víkendu v 74 letech - a kdo z nás si bude pamatovat jeho hudbu? Na zkušeného sólového umělce, který se stal klavíristou, který se stal kapelníkem, šampiónem zvuku Tulsy, mistrem času a prostoru v klobouku, smaženým v zemi, si všichni, kdo s ním sdíleli pódium, vždy pamatují. Leon Russell byl opravdovým hudebníkem.
Ale zatímco Hudba Leonarda Cohena mluvil o lásce, sexu a smrti, zatímco tok Phife Dawg pulzoval včasnou politickou rezonancí, zatímco Princova meditace o sexu a identitě získala další rezonanci, jakmile prošel, zatímco Bowieho filozofie nebeského vědomí elegantně telegrafovala vesmír, jak dává smrt elegantní luk na Russellův odkaz? Pro muže, který v 60. letech hrál téměř s každým a nahrál neuvěřitelných 31 vlastních alb s bouřlivým boogie-woogie venkovského života, to nemůže.
Možná je tedy nejlepší pochopit, do jaké míry je úsilí Leona Russella zakotveno v příběhu americké hudby.
Jeho elektrické piano můžete slyšet na obálce The Byrds Mister Tambourine Man, a když Gene Clark zpíval na další melodii podporovanou Russellem, měl nás na cestě hned od začátku. Russellovo piano udržuje světlé varhany a doprovodný rytmus svázané dohromady i na malé písni Beach Boys s názvem California Girls. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, seznam pokračuje. Všichni ve hře znali Russella a všichni cítili příval energie, kdykoli se posadil za klíče.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Russellovo velení nad jeho nástrojem vykouzlilo pocit vážnosti, s nímž si pohrávali jeho často hravé texty a melodie. Jako spoluautor Garyho Lewise a filmu Playboys Everybody Loves a Clown se jeho vzrušující melodie s lehkostí setkala s tragikomedií melodie.
Ale když nastal čas hrát kapelníka, Russell se neposral. Vážnosti a stylu se naučil v nočních klubech v Tulse v Okla. Prošel Oklahoma City jako 14letý chlapec, aby se vydal na cestu, poté lhal o svém věku, aby mohl hrát. Tam si podřezal zuby J.J. Cale ve své první kapele The Starlighters a Jerry Lee Lewis ho přivedli na turné. Russell se také setkal s Ronniem Hawkinsem v Tulse. Jako mentor ho The Hawk naučil jamovat roky, než pomohl založit The Band. Russell, opevněný dalším neopěvovaným hrdinou, který spojil velké americké srdce s psychedelickými drážkami, byl nezastavitelný.
Ten obraz Russella jako Šíleného kloboučníka byl krystalizován během jeho působení jako kapelníka velkého Joe Cockera Mad Dogs & Angličané turné, které nakonec vyústilo v rozbité živé album, které hovořilo stejně tak o Russellově zvládnutí velkého amerického zpěvníku, jako tomu bylo u Cockera. Poslechněte si Cockera a Russella v drážce prostřednictvím filmu Leonarda Cohena Pták na drátě, abyste si klasiku odnesli podle evangelia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell zaznamenal v roce 68 skvělou nahrávku s chlápkem z relace Marcem Bennem jako The Asylum Choir, ale toto turné Joe Cockera dalo Russellovi vynikající pozici k vydání jeho mistrovského sólového debutu.
Pro zaměstnance svého debutu v roce 70 povolal své přátele - Cockera, Jaggera, Claptona, Winwooda, všechny Beatles kromě Paula. Pro záložní zpěváky si vypůjčil některé Ike Turnerovy Iketty. Otvírák tohoto debutu, A Song For You, se stal prvním Russellovým hitem a byl pokryt mnoha, možná nejslavněji Rayem Charlesem.
Jeho verze I Put a Spell on You a Give Peace a Chance, které se objevily na této desce, nebyly žádné obálky, ale groovy originály, téměř vtipný komentář o tom, kolik své kariéry strávil hraním hudby jiných lidí. Chcete-li poslouchat nádhernou spravedlnost kolibříka proudícího do Delta Lady, získáte plné požehnání Russellových darů jako skladatel - písně tak uštklé a upřímné, jak se jásají. Valící se kámen nazval svou hudbu kostelem.
Ten rozhovor s Valící se kámen odhaluje, jak velký význam Russell kladl na kmenovou atmosféru své hudby, což naznačuje, proč byl tak dobrý v udržování kapely na stejné stránce. Publikum je důvod, proč mají rock and roll koncerty, protože to je jediný chybějící prvek v kmenové kultuře, řekl. Analogie k primitivnějším kulturám by byla - „jediné, co chybí, jsou bubeníci.“ Mají táborák, mají kruh, ale prostě nemají bubeníky, a to je skála a rolovací pásky přicházejí.
Jediná věc, která je nešťastná, je, že z nějakého důvodu neexistuje rituál. Myslím tím, že rituál je nyní ve formativních fázích. Kmen právě začíná rozpoznávat existující vzorce. V Indii má indická hudba v podstatě stejnou formu jako blues, protože je to spontánnost v určitém omezeném formátu. Ale v Indii je to náboženství a omezení znají všichni a vědí, jaké jsou jejich účasti, a je to jako způsob života. Tady všichni stále hledají vzorce, například festivaly jsou tím nejbližším, co v naší moderní civilizaci vidím, protože je to způsob, jak lidé mohou vydávat nespecifické energie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Zdálo se, že Russell vlastní tyto úvahy v roce 1972 Carney , sbírka skladeb s volně cirkusovou tematikou, která ho díky úvodní skladbě Tightrope rozbila na místo alba č. 2 Jsem na drátě / lemovaný životem a pohřební hranicí / předvádění show, kterou můžete vidět.
Jako album Carney je trochu všude, ale stylistická podoba se hodí k tématu. Out in the Woods vykouzlí dr. Johna vibruje víc než Cajun Love Song, zatímco serenáda na Manhattanu vysílá Randyho Newmana - můžete slyšet Russella poslouchat jeho současníky a zpracovávat úžasné písně v jejich formě.
Překonejte zhruba 30 úvodních sekund dešťových zvuků na serenádě na Manhattan Island a žvýkejte, jak jsou tyto texty zničující, kurva jednoduché - Sedět na dálnici v rozbité dodávce / znovu na tebe myslet.
Jak Russell neustále nahrával záznamy, pokračoval ve výzvě jako umělec schopný mnoha nálad a stylů, nejen oslav oslav. K jeho aliasu se vrátil Hank Wilson o rok později v roce 1973 Hank Wilson je zpět , vrátil se k J.J. Cale a připomněl těm, s nimiž vyrůstal, že stále může s lehkostí vyrazit na venkovské klasiky.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
To je způsob, jakým tvořím svou hudbu, a to je způsob, jakým dávám přednost životu, řekl Valící se kámen , místo toho, abych seděl a plesnivěl - to jsem už v životě dělal příliš mnoho.
Než nahrál své duetové album z roku 2010 s Eltonem Johnem, Unie , Russellovo zdraví mu selhalo a na chvíli byl mimo pozornost a vydával chladnou a sterilní hudbu MIDI. John, který považoval Russella za jednoho ze svých velkých mentorů, odplatil přízeň svému učiteli. Slouží jako budoucí pojivová tkáň mezi John's Tumbleweed připojení a Russellovo mistrovské dílo, Unie upevnil své místo v kánonu. O rok později ho John uvedl Rock and Roll Hall of Fame .
Musíme se tedy znovu zeptat, kdo si bude pamatovat Leona Russella? Ti, kdo si s ním hráli, a spravedlivý podíl baby boomers si jistě uvědomují kouzlo, které přicházelo s každým klíčem, kterého se muž dotknul.
Bude si ale moje generace dělat čas a objevovat příběhy a vztahy, díky nimž se tento muž stal středem největších odborů americké hudby?
A pokud ne, co to říká o našem dnešním smyslu pro nomádský hudební tribalismus?
To je naděje, řekl Russell Valící se kámen v ten rozhovor z roku 1970 . Zajímavý poutník. To je celá taška - písničky, vystoupení, celý životní styl. Přimět lidi divit se. Nechte se také přemýšlet. A je to skvělé.
