Je Lady Gaga performer - nebo performer? (Getty Images) Název výstavy říká vše: David Bowie, umělec. Nadcházející retrospektiva Muzea umění a designu má za cíl ukázat, jak se práce pana Bowieho stala vzorem pro současné umělce, kteří pracují v oblasti performance.
Co to znamená pro současného umělce nahrávky pracovat ve výkonu? Vezměme si hvězdu, která vstřebala lekce pana Bowieho v oblékání a dobrodružné hudbě: Lady Gaga popsala své hostování v roce 2009 na Gossip Girl jako něco, co je pro mě jako výkonného umělce skutečný převrat. Zaslouží si pochvalu od výkonné umělkyně Marina Abramovic, která reportérovi řekla, že si ji opravdu vážím. Kritiku si vysloužila také od kurátora MoMA Klause Biesenbacha, který údajně informoval Lady Gaga, že není výkonnou umělkyní. Cituje Susan Sontag, aby popové hvězdě řekla: Jediné, co máme, je náš názor.
Pokud si myslíte, že Lady Gaga tento výraz používá neuváženě, nedávejte pozor na herce Jamese Franca, který se zmínil o svém vystoupení v telenovele Všeobecná nemocnice jako performativní umění, vysvětluje to v a Wall Street Journal dílo, které jmenovitě zkontrolovalo paní Abramovic a samozvaný Chris Burden.
Pak je tu Daphne Guinness. Možná není galerijní umělkyní, ale v předvečer květnového galavečera institutu kostýmů v Metropolitním muzeu umění, na počest výstavy muzea zesnulého módního návrháře Alexandra McQueena, Barney požádal dědičku piva, aby se na akci oblékla Okna. [M] e jako performance art! Paní Guinness zakokrhala na Vogue.com. Vyvstala otázka: Bylo paní Guinness uměním, nebo bylo předvádění oblečení od pana McQueena - který také proměnil Lady Gaga z centrální princezny na královnu avantgardy v hudebním videu Bad Romance?
Je to opravdové dědictví pana Bowieho - vkrádání termínu performance do kultury? Jeho použití k zahrnutí jakéhokoli představení rádoby umělce? Za co krvácel pan Burden, když byl ukřižován ve Volkswagenu v roce 1974, kdy si Lady Gaga mohla na slavnostním předávání cen MTV nárokovat svůj plášť šaty z steaku?
Myslel bych si, že Lady Gaga hraje umění, řekl pan Biesenbach, a myslím, že Marina Abramovic je performance. Je v tom rozdíl. Pokud existuje příběh, je to umění předvádění; pokud je to objekt, je to umění performance. Je to - pro mě - jasný rozdíl. (Rozdíl je však ještě bláznivější, když vezmeme v úvahu, že výkonní umělci se rozhodli hrát - například paní Abramovic představí svůj život na letošním mezinárodním festivalu v Manchesteru.)
Názor pana Biesenbacha se odráží od umělkyně Liz Magic Laser, která nedávno na Times Square uspořádala představení, ve kterém se po hercích navzájem honilo šest herců, aby zopakovali klasické kino. Nejsou výkonnými umělci, řekla paní Magic Laser od Lady Gaga a kol. Nemusí to souviset s vnitřní hodnotou jejich výkonů - vše je o kontextu a cílovém publiku. Koncert Lady Gaga ... nevítá publikum ve světě umění. Úspěch Lady Gaga se těžko opírá o ovládnutí uměleckého davu: vydělává peníze prodejem alb. Lady Gaga je dobře připravena vstoupit do uměleckého světa, pokud se tak rozhodne - to vyžaduje míření jejího výkonu na fyzické prostory a sociální a teoretické rozhovory, řekla paní Magic Laser.
Ale nedělá to už? V roce 2009 vystoupila Gaga v Los Angeles Museum of Contemporary Art a bušila na klavír přizpůsobený Damienovi Hirstovi v klobouku navrženém Frankem Gehrym - celou podívanou koordinoval Francesco Vezzoli, umělec, jehož další dílo zahrnuje videa plná celebrit. Pokud je pan Vezzoli umělec, proč není jeho spolupracovníkem?
Myslím, že performance performance se zdá být více žádoucí, protože to, co je v muzeu, trvá věčnost, zatímco performance je velmi časově citlivé a může to být jen na určitou sezónu, řekl pan Biesenbach. Jen díky tomu, že byla Lady Gaga představena na MoCA, možná získala malý kousek kánonu, což je pro mladého umělce těžší dosáhnout, než hit pro zpěváka. Nevím, jestli je Lady Gaga věčná, ale když muzeum něco získá a ukáže to, má to být pravda a krása, ale navždy.
MoMA se dostala na titulní stránky v roce 2009, kdy získala své první umělecké dílo naživo, Tino Sehgal’s Pusa (2003). Pak tu byla loňská senzace MoMA show The Artist Is Present, během níž paní Abramovic nehybně seděla a zírala na jednoho účastníka po druhém. Mezi účastníky byli Marisa Tomei, Kim Cattrall ze Sex and the City a samozřejmě pan Franco. Byla to taková řeč města nebo země; i když jsem cestoval, lidé to zmínili, řekl pan Biesenbach. Rozhodně se to stalo mainstreamem. Protože nikdo nepochyboval, že je to na MoMA. Je to změna diskurzu.
Na otázku o performativním umění oproti jiným typům performancí odpověděl RoseLee Goldberg, zakladatel bienále Performa Pozorovatel „Být umělcem znamená být izolován, pracovat originálním a vysoce experimentálním způsobem. Umělec zřídka ví, kam jde, dokud se tam nedostane.
Ale vezměte v úvahu kostýmy Lady Gaga. Pokud nejsou uměním, jsou ... něčím odděleným od typické uniformy pop-star. Když pozorujete její kostýmy, řekla Leslie Tonkonow, galeristka, která pracuje s umělci jako Laurel Nakadate, je tu rozhodně vliv skutečné historie, dokonce i na počátku 20. století. Rozhodně si je vědoma historie performativního umění - je jím ovlivněna a začleňuje ji do svého aktu. Paní Tonkonowová citovala dílo Pata Oleszka z poloviny 70. let, jehož kostým desítek nafukovacích prsou s červenými bradavkami, Lady Gaga, byl znovu použit jako zakázkový oblek pro nedávný Harperův bazar módní šíření. (Další příklady mohou zahrnovat práci Carolee Schneemann, jejíž Masová radost To předznamenávalo masové šaty po celá desetiletí.) To znamená, že bych ji nemusel nutně považovat za performerku, naznačila paní Tonkonowová, ale rozhodně zahrnuje performance jako uměleckou formu.
Řekl Andrey Bartenev, ruský performer, jehož nadrozměrné kostýmy vypadají trochu jako Gagavian Pozorovatel toto performance je založeno na nových vizuálních nápadech, nové technologii, nové kompozici - všechno nové. Díky tomu je všechno čerstvé a díky své svěžesti to bylo zajímavé pro popkulturu. Popkultura chce, aby vše bylo čerstvé a podporovalo šťastnou budoucnost. Ti, kteří dávají přednost představení Born This Way před performančním uměním, a tak nezachytávají píšťalku ve stylu Carolee Schneemann v masných šatech Lady Gaga, ji mohou i nadále ocenit jako průkopnickou instalaci, ne-li umění. Je skvělá jako příklad toho, jak by šílení lidé měli používat nápady od jiných šílených lidí, řekl pan Bartenev.
Dost spravedlivé. Ale je výkonná umělkyně? Výkonné umění zničilo propast mezi pódiem a publikem, řekl pan Bartenev.
Možná není tak přitažlivé naznačovat, že v dnešní době bychom si všichni mohli v jednom či druhém okamžiku představovat sebe jako performery. Žijeme v době, kdy každý aktualizuje počasí na vašem iPhone, váš život na Facebooku, řekl pan Biesenbach. Myslím, že to jen objasňuje, že věci jsou v neustálém proudu a výkonnostní umění, ta nejúžasnější věc, když Marina seděla v atriu, byla neustálá aktualizace. Bylo to jasné vyjádření času, který se zdá být jakýmsi zlatým trendem naší doby.
Paní Goldbergová zaujímá méně optimistický pohled na používání a zneužívání výrazu performance art populárními médii. Termín se uchytí a média ho mají tendenci používat pro vše, co je přehnané nebo nekonvenční. Politik na veřejnosti pláče a média prohlašují - ach, to je umělecké umění! Stala se součástí každodenní terminologie.
Nově nalezená všudypřítomnost performance v kultuře může generovat reálnější performance performance, stejně jako mnoho performance performance odrůdy ersatz. Z nedávné show paní Abramovicové pan Biesenbach řekl: Myslím, že to bude mít dopad na následující generace, že? Vidím mnoho umělců, kteří si hrají se sochařstvím a fotografií - opravdu si dovolí udělat dílo, které nesouvisí s objektem. Když jsem viděl Terence Koh v Mary Boone, myslel jsem si, že je to opravdu osvobození, díky Marině, že skvělý umělec dělá show ve skvělé galerii, aniž by produkoval nějaký předmět. Pan Koh se objevil s Lady Gaga v představení 2010 s názvem GAGAKOH! v japonském klubu.
Zdá se, že pan Biesenbach dává přednost diskusi o galerijním umění a není sám. Propast mezi umělcem a publikem, pokud je promáčknutá, zůstává nedotčena. Je však práce minulých umělců zmenšována nejnovějšími rádoby praktikujícími této formy? Paní Goldbergová řekla o odkazech na performativní umění populárních umělců jako Lady Gaga Pozorovatel : Je to jistě reference a inspirace. Jedná se v podstatě o popularizaci práce, která je vytvářena ve velmi odlišném kontextu.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
