Navzdory nekonečným pochmurným předpovědím tohoto odvětví se Cobble Hill daří již více než tři desetiletí. (Yelp) Cobble Hill Cinemas, dříve známá jako Lido a poté jako Rio, se cítí trochu jako každé kino, ve kterém jste kdy byli. Vzduch je mírně zamlžený máslovým popcornovým prachem, zarámovanými kryty starých Photoplays bojujte o pozornost s reklamami na dopeyové nové rom-comy a proti jedné zdi stojí banka gumballských strojů.
Cobble Hill není ani multiplex, ani filmový palác; lobby je vyztužena zlatou barvou, sádrokartonovými deskami a rokokovými mraky, ale její rozměry jsou tak malé, že patroni musí počkat na chodníku, pokud dorazí více než 15 minut před plánovaným časem zahájení show. Na místě je kvalita domácího kempu, jehož stěny zdobí mírně neohrabané nástěnné malby Charlieho Chaplina a Groucha Marxe. Jinými slovy se to jeví jako vzpomínka, jako druh místa, které se muselo zavřít před deseti nebo dvěma (nebo třemi) lety.
Kina jsou koneckonců dlouho označována pro jistou smrt a nic víc než menší sousedské instituce jako Cobble Hill, které koncem sedmdesátých let ve skutečnosti po půl tuctu let ztmavly. V dnešní době, v éře Netflixu a iPadů, byly velebení filmových domů hlasitější než kdy jindy. Mark Harris truchlil Den, kdy filmy zemřely v roce 2011 GQ článek; Slate Andrew O’Hehir ho následoval o rok později a prohlásil filmovou kulturu za mrtvou, i když studia stále nabízela masivně drahé franšízové obrázky založené na efektech, které mohou hrát po celém světě. Ale nebojte se, dodal, na jakýkoli Pad, který máte, budou vydávány nové filmy, streamované, promítané a dostupné pro přerušení všeho druhu. „Filmové filmy“ se mohou stát stejně kuriózním výrazem jako „domácí kina“. David Denby odsoudil přechod k digitální projekci Nová republika a předpovídal, že to nevyhnutelně povede k uzavření trhu pro většinu kin. Dokonce i Steven Spielberg si myslí, že imploze filmového průmyslu je hotovým závěrem.
Čím to je, že v okamžiku, kdy bychom měli všichni ustupovat do izolace našich gaučů, abychom si užili ten nejuspokojivěji atomizovaný zážitek ze sledování, jaký kdy člověk poznal, se v sousedstvích po celém New Yorku objevovala divadla a promítací plátna? A nejen jakákoli kina, ale i malé, milované filmové fanoušky, nezávislé záležitosti ve stylu art house. 
Cobble Hill je vytrvale staromódní, pokud jde o ústupky: popcorn, soda, káva a cukrovinky. (Yelp)
Všechny příběhy o New Yorku po dlouhou dobu byly o tom, jak ztrácí kina, Ross Melnick, odborný asistent filmu a mediálních studií na Kalifornské univerzitě v Santa Barbaře a spoluzakladatel online filmu Cinema Treasures, databáze domu, řekl Pozorovatel . Nyní se otevírají kina, ale je to matka a pop, ne ty, které byste očekávali v 90. letech.
Jen v Williamsburgu je šest kin nedávného ročníku, od malých samostatných obrazovek až po populární Nitehawk, hipsterský hotspot na Metropolitan Avenue, kde se podávají nápoje a večeře tematicky zaměřené na umělecké jídlo. Tento druh modelu pop-popcorn a Milk Duds popularizoval Alamo Drafthouse, malý řetězec v Austinu v Texasu, který plánuje otevřít své první místo v New Yorku v centru Brooklynu.
Nové obrazovky se také otevřely (nebo se otevírají) v BAM, MIST Harlem a DCTV a existuje také plán, jak přivést filmy zpět do 3400 sedadel United Palace Theatre ve Washington Heights. Nemluvě o nedávno otevřeném dokumentárním centru v Bronxu, Dumbo's ReRun Gastropub a nájezdu pro straphangery přicházející do Queens Museum.
Všichni říkali, že lidé už neměli zájem chodit do kina, ale byl to můj vnitřní pocit, že sousedství potřebuje divadlo, řekl Harvey Elgart, nyní v důchodu promítající, který v roce 1982 znovu otevřel kina Cobble Hill Cinemas a je také za Kew Gardens a Williamsburg Cinemas, sedm obrazovek, které otevřel v roce 2011.
Sledovat film s jinými lidmi je úplně jiný zážitek, než sledovat ho sami. Chcete se smát s jinými lidmi, nebo pokud je to drama, vyjdete s pláčem. A pro lidi, kteří jsou nezadaní, je skvělý nápad jít do kina a nejste sami.
*** 
United Palace Theatre, historický filmový palác ve Washington Heights, plánuje znovuzavedení stříbrného plátna.
(Flickr)
Od začátku diváci chodili do kina jak pro samotná divadla, tak pro filmy, které uváděli. První kina přitahovala své diváky a morálky z estrády, burlesky, kouzelných luceren a divadelních představení, která tu byla dříve. Spíše než opakované nebo opakovatelné výstavy byla každá projekce jedinečnou společnou společenskou zkušeností.
Zkušenost ‚jít do kina 'se rovnala a často překonávala to, co bylo vidět na obrazovce, píše Maggie Valentine v Přehlídka začíná na chodníku: Architektonická historie kina. Divadlo bylo ústředním bodem zážitku, a tedy i paměti, což je ve skutečnosti to, co filmy prodávaly.
V letech 1947 až 1957 poklesly zisky filmového průmyslu o 74 procent, protože diváci se obrátili k televizi a opustili městská centra, kde byla divadla. Zároveň malí nezávislí operátoři, zmocnění protimonopolním případem Paramount Pictures z roku 1948, přilákali některé Američany zpět do kina s triky, jako jsou 3-D brýle, podvodné filmy z hororů a mechaniky. Takové hravé postupy založené na událostech položily základy pro půlnoční filmy a kultovní filmový fenomén šedesátých a sedmdesátých let, což ohlašuje éru, kterou mnozí považují za zlatý věk kinematografie. Pak přišlo VHS.
První videopůjčovny zasáhly společnost, která na konci 70. let vklouzla do jakési sociální a kulturní úlevy, ubohé go-it-alone mentality nesené neúspěšnými sociálními pohyby, ekonomickou stagnací a úpadkem měst. Videopůjčovny odstranily potřebu vydat se do zchátralých center, kde byla kinosály od počátku kinematografie.
Vzestup multiplexu krátce nato zpustošil mnoho historických divadel v centru města, přičemž počet obrazovek raketově vzrostl, i když místa zmizela. I když byly logickým prostředkem k udržení kin v životě, zajišťujícím protispolečenské preference populace, která objímala nákupní centra, slepé uličky a citlivost pobytu doma, i když šli ven. Dálniční monstra, která byla v drtivé většině vlastněna velkými mediálními konglomeráty, multiplexy upustily od společných impulsů svých předchůdců: markýzy byly vyměněny za billboardy, prodejní automaty na vstupenky ustoupily dovnitř a nadrozměrná sedadla chráněná před možností, aby si sousedovi otřásly paži.
Steinbergovo plátno na BAM Harvey lze během živých divadelních představení svinout do skladu pod pódiem.Za vlažné noci minulé léto stovky návštěvníků proudily do BAM Harvey a balily brooklynské místo pro 775 míst na premiéru Modrý jasmín , který se otevřel na obrovské Steinbergově obrazovce stejného večera jako na Manhattanu. Byl to návrat domů jak pro Woodyho Allena (i když brooklynský režisér poslal místo něj několik členů obsazení), tak pro historické divadlo z roku 1904, které po celá desetiletí fungovalo jako obrazový palác, než se rozpadlo .
BAM otevřela obrazovku o rozměrech 35 x 19 stop před měsícem, více než dvě desetiletí po renovaci divadla na místo živého představení. Nejmodernější plátno lze v případě, že se nepoužívá, srolovat do krabice pod divadlem a nabízí dramatický doplněk k skromnějším měřítkům kin BAM Rose.
Nyní můžeme pořádat filmy s živou hudbou, červenými koberci, premiérami, řekla prezidentka BAM Karen Brooks Hopkinsová. Je to ten druh místa, díky kterému se chodí do kina cítit výjimečně.
Paní Brooks Hopkinsová se jí zeptala, jestli se v tak bouřlivé době ve filmovém průmyslu obávala přidání obrazovky.
New York je druh města, kde lidé rádi chodí na kulturní akce, rádi chodí na večeře, rádi chodí do kina, řekla. Pokud jste to neudělali, proč byste někdy žili v New Yorku? Je to příliš velká bolest na krku.
Když se sem Matthew Viragh, zakladatel kina Nitehawk Cinema, přestěhoval z Texasu, zapůsobila na rozmanitost divadel v New Yorku, stále mu připadal zážitek z toho, že chodil do kina, trochu zastaralý a neosobní.
Pocit byl tak silný, že Nitehawka otevřel, než úspěšně loboval u státního zákonodárce, aby zrušil zákon zakazující podávání alkoholických nápojů v kinech. 
Díky nápojům, večeři a diskusním skupinám se Nitehawk, který byl otevřen v roce 2011, již stal oblíbeným sousedem.
Mnoho kin a řetězců bylo v této rutině skutečně zaseknuto a neudělalo nic pro zvýšení zážitku, řekl pan Viragh, který v současné době hledá prostor pro otevření jiného divadla. Myslím, že multiplexy byly odrazem kultury v V 80. a 90. letech byla součástí obchodní kultury. Ale došlo k odporu a nyní lidé chtějí něco osobnějšího.
Velké divadelní řetězce stále častěji souhlasí. Nyní, když se brew and views a cinepub staly životaschopnými podniky, hlavní okruhy napodobují jejich prosperující nezávislé bratry. Někteří, jako Dallas's Grand 24, první megaplex v zemi, který byl otevřen v roce 1995 s 24 obrazovkami a kapacitou 4 900 míst, snížili počet obrazovek a přidali vybavení, jako jsou bowlingové dráhy, bary a kluby, zatímco jiní představili jídlo a pití Patrick Corcoran, mluvčí Sdružení vlastníků divadel.
Trend směřuje k skutečnému odlišení vašich zkušeností, řekl.
Řekl Chris Havens, ředitel komerčního majetku ve společnostech Apts a Lofts Pozorovatel nedávno zaznamenal nárůst poptávky po kině. Skutečnost, že vůbec hledají prostor, je pro mě úžasná, řekl. 
Videologie: To, co bylo kdysi videopůjčovnou, je nyní videopůjčovna, bar a promítací místnost.
Dokonce i videopůjčovny přidávají obrazovky: Videologie, téměř deset let stará společná půjčovna Williamsburgu, viděla své počty plató a poté klesla několik let po sobě, než majitelka Wendy Chamberlain narazila na myšlenku přidání baru a promítací místnosti.
Je zřejmé, že lidé sledují věci doma na svých laptopech, řekla paní Chamberlainová. Ale přicházejí sem, aby měli společný zážitek, zasmáli se s jinými lidmi a dali si pár piv. A pokud vím, internet nenahradí alkohol.
Zdá se, že škody způsobené na multiplexech Netflixem a OnDemandem vytvořily prostor pro úspěch menších nezávislých divadel, podobně jako nezávislá knihkupectví, která se vrhla zpět na trh poté, co Amazon zničil Borders a oslabil Barnesa a Nobleho. Což není tak překvapivé: Američané stále milují anonymní vymoženosti a obecný komfort podnikových řetězců a zároveň touží po autentických zážitcích, řemeslném zboží a vynikajícím kurátorství. A přestože divadla nikdy nezískají počet diváků, které měli před nástupem televize, na národní úrovni se jim daří celkem dobře: tržby z pokladen každoročně spolu s počtem obrazovek rostou.
Díky tomu jsou ty nejvzácnější příležitosti: šance prosperovat jak megařetězce, tak i ultraobslužné podniky. Existuje jistý odpor určitých skupin, které se na multiplexy dívají pejorativně, ale já to vidím jako součást ekosystému, řekl profesor Melnick, ale poznamenal, že je přesto nutné, aby si kino nárokovalo svou mezeru.
Řetězce kin musí o své značce pečlivě přemýšlet, protože kurátor versus pouhý booker na místě, jako je Nitehawk nebo Alamo, dělá obrovský rozdíl. Lidé sledují určité programátory, kuchaře a knihkupectví, protože jsou ochutnávači; lidé nechtějí anonymní zážitek, chtějí něco jedinečného.
Patroni Nitehawk mohou získat koktejl před, během a po představení; divadlo nabízí během projekcí stolní servis.V nedávnou páteční noc byl chodník před Cobble Hill, jako obvykle, plný návštěvníků filmů, kteří čekali na vstup dovnitř, jak to bylo téměř každý páteční večer za poslední tři desetiletí, s výjimkou krátkého výkyvu, kdy Mr. Elgart prodal divadlo Clearview Cinemas. Podle pana Elgarta Clearview vyřadil repertoár uměleckých domů a rodinných filmů, které láskyplně zdokonalil a brzy se potýkal s řadou akčních a hororových filmů, které uvedli. Byl tak zděšený, že koupil divadlo zpět.
Neměli tušení, vztekal se pan Elgart. Objednávali celý okruh, ne okolí.
Jinými slovy udělali chybu, když si mysleli, že diváci Cobble Hilla si s největší pravděpodobností koupí lístek, pokud by ukazoval druhy filmů, jejichž ctnosti byly spojeny se speciálními efekty a mohly by být proto působivě rozšířeny prostorovým zvukem , vysoké rozlišení a obrovská obrazovka. Ale jak vám může říct kdokoli, kdo si někdy koupil lístek do divadla za 11 $, Cobble Hill nepatří mezi technicky nejúžasnější místa města.
Byla to v podstatě stejná chyba, jakou kritici, kteří žijí v neustálém strachu z další technické inovace, dělají znovu a znovu a znovu - věří, že do filmů jdeme hledat něco tak jednoduchého, jako je zábava. Sociální aspekt natáčení filmů však není jen nějakým pozdržením z doby, kdy technologie vyžadovala, abychom se všichni dívali společně, je to elementární.
Samozřejmě hledáme mnoho věcí, když jdeme do kina: zábava, vzrušení, útěk, ale možná nic takového, jako pocit doprovodné spokojenosti, který je specifický jak pro města, tak pro kina - ojedinělou osamělost, která přichází ze sdílení zážitku s cizími lidmi. Jdeme do filmů, které nutí nejasné touhy a nevyjádřené potřeby, vyvoláváme touhy, které vypadají, jako by mohly být nějakým způsobem utišeny sedením v temném divadle obklopené dalšími lidmi, kteří sdílejí stejný pocit touhy.
