Günther Groissböck (vlevo) obratně ukradl show Renée Flemingové ve filmu „Der Rosenkavalier“.Ken Howard / Metropolitní opera Jmenuje se opera, kterou Met včera večer provedl ve zcela nové inscenaci Rosenkavalier , ale toto představení by mohlo být přejmenováno po pracovním názvu, který skladba měla až do předvečer své světové premiéry v roce 1911: Vůl na Lerchenau . Tak se jmenuje těžká show, rádoby Don Juan, jehož plán sňatku za peníze je zmařen skutečnou láskou jeho snoubenky.
Tuto roli obvykle zastiňují vděčné a soucitné části pro ženy, které pro tuto sentimentální komedii vytvořili Richard Strauss a Hugo von Hofmannsthal. Na Met se to ale od začátku do konce Ochs Show děje díky veselému a provokativnímu výkonu basy Günthera Groissböcka.
Groissböcka dělá tak zábavným tím, že je, jak vzhledem, tak i scénickým pohybem, celkem sexy bestie. Nepříjemný smysl pro charakter má pro jednou dokonalý smysl: když vypadáte tak žhavě, proč se obtěžovat učit dobrým mravům?
Dále zpívá skličující dlouhou a rozsáhlou část s takovou bezohlednou lehkostí, jak se zdá, že hlasitě vykračuje. Mnoho smíchů, které vyhraje, nevyplývá z žádných fyzických nedostatků - nebyli Ochs takoví schmuckové, byl by dokonalým úlovkem - ale spíše z touhy publika vidět tohoto kreténa získat jeho příchod.
Jedna definice hvězdného výkonu spočívá v tom, že překračuje vaše nejdivočejší očekávání a paradoxně vás nechává toužit po dalších. Pokud jde o mě, většinu cesty metrem z Met jsem strávil snem o skvělých rolích, které chci, aby tady Groissböck zpíval.
Za jiných okolností by se mezzo Elina Granaca mohla snadno pyšnit rolí Octaviana, mladého šlechtice, který je ochsovým romantickým soupeřem. Její chladný, přesto okouzlující hlas nenápadně naznačuje elegantní androgýnství a její prchké dovádění ve třetím dějství - když se mladík obléká jako schnaná komora, aby dráždila chlípného Ochse - bylo stejně pobuřující jako cokoli jiného La Cage aux Folles .
Setkala se s ní na hlavě Erin Morley jako Octavianova milovaná Sophie, která jednou hrála ne jako ditzy airhead, ale jako úmyslná debutantka, důstojný sparring partner pro vtipného mladého rytíře. Ačkoli její vysoký soprán není nijak zvlášť výrazný, vrhla se a vznášela se nad gossamerovou hudbou s nonšalantní virtuozitou. Baron Ochs (Günther Groissböck) se uklidní s komornou Octavianem (Elīna Garanca).Ken Howard / Metropolitní opera.
la la land upřímný trailer
Bylo to tak dobře obsazení a obratné Rosenkavalier že to mohl být jeden na věky, ale na zející vakuum v jeho středu. V sopranistce Renée Flemingové, která se všeobecně chápe jako její rozloučení se standardní operou v Met, se objevila jako Marschallin, Octavianina světská milenka, která ho ušlechtile osvobozuje, aby našel štěstí s mladší Sophií.
Její hlas zůstává úchvatný, na scéně vypadá nádherně a zahajuje úvodní frázi oslavovaného tria posledního aktu s pocitem nadčasového odpočinku, který by mu mohla závidět jakákoli diva zlatého věku. Ale Fleming byl celý lesklý povrch; komplexního a dojemného charakteru Marschallinů odhalila téměř nic.
Nejde ani tak o herectví samé o sobě, i když její repertoár jevištních afektů spočívá v něčem víc než jen toužebném a mrzutém, ale spíše v tom, že nedokázala zabarvit hlas nebo vyjádřit Hofmannsthalův poetický text. Tuto část zpívá a vypíná více než 20 let, ale i v tuto pozdní dobu to zní jako první pohled na pohled.
Možná proto, že Fleming účinně zkratoval jakýkoli sentiment v opeře, se režisér Robert Carsen zaměřil na komické hodnoty díla. Jeho taktika většinou fungovala brilantně: byla to asi nejzábavnější Rosenkavalier Co jsem kdy viděl. Carsen přesunul akci ze specifikovaného libreta do 18. století těsně před první světovou válkou, čímž zpřísnil některé podrobnosti akce, aby zdůraznil strašidelný pocit dekadence u aristokracie zaměřené na sebe.
Marschallinovu snídani v posteli tedy doručuje četa zaměstnanců dostatečná k přeplnění opatství Downton a ukazuje se, že Sophiin otec zbohatlíka předvádí potenciálním klientům své zásoby v obchodu - vojenské zbraně. Hostinec s downmarketem, který si Ochs zvolil pro svůj přípoj, je plný bordel doplněný drag queen působící jako madam.
Nejjasnějším nápadem Carsena bylo představit si bordelovou scénu jako parodii na elegantní budoár od prvního aktu, což naznačuje, že Ochsovo plánované znásilnění data a nakloněná mocenská dynamika mezi mladistvým Octavianem a Marschallinem, který je dost starý na to, aby byl jeho matkou, jsou stejně rušivý.
Pravděpodobné hlasité bučení, které přivítalo Carsenovo volání na oponu, bylo odpovědí na jeho vnímanou drzost, ale hlavní chybou, kterou jsem při této inscenaci mohl najít, bylo to, že se zdála příliš zdrženlivá, jako by Carsen měl na mysli větší a odvážnější nápady, ale z jakéhokoli důvodu ustoupil od nich.
V dirigování Sebastiana Weigleho nebylo mnoho smyslů pro velké myšlenky. Zvuk byl jasný a čistý jako nově obnovený obraz a bylo potěšující slyšet tolik Straussových filigránských orchestrálních detailů. Většinou udržoval živá tempa, kromě Flemingových velkých sól, kdy se vše pomalu vzpínalo. (Dám vám jeden odhad, jehož nápad to byl.)
Jako velké poslání pro superstar Fleminga, tohle Rosenkavalier je hlavní blázen. Ale díky Groissböckovi a Carsenovi je to také osvěžující a podnětný pohled na století starou klasiku. A jaký lepší důvod by mohl mít myslící fanoušek opery k účasti na Met?
