Stejně jako jiné pořady, které se snažily vrhnout nové světlo na umělce známé široké veřejnosti, jako je Met’s “ Van Goghovy cypřiše „Matisse a moře“ v Saint Louis Art Museum osvětluje stálost oceánu v Matisseových dílech a jak se vyvíjely . Prostřednictvím více než sedmdesáti obrazů, keramiky a soch a jeho slavných papírových vystřihovánek se Henri Matisse odhaluje nejen jako vizionář, ale také jako žák a sběratel.
Výstava, která se zabývá tím, jak Matisse pobyty podél pobřeží Atlantiku, Středozemního moře a Pacifiku proměnily jeho praxi. sleduje celkový chronologický průběh. Nejprve zkoumá jeho avantgardní umělecké prostředí a ty, kteří jej ovlivnili, jako jsou Paul Cézanne, Paul Gauguin, Aristide Maillol, Louis Valtat, André Derain a Pablo Picasso. Přehlídka zahrnuje práce mnoha z těchto umělců, aby demonstrovali společný styl a formu při posouvání hranic postimpresionismu. Například bodilistická zahradní krajina Valtatu, Zahrada v Anthéor na jaře (1902), vyzařuje světlo a vzdušnost, odehrává se v pestré přírodě jižní Francie, zatímco Maillolovy křivky předznamenávají Matisseovy vlastní ohnuté a klenuté lidské kompozice.
VIZ TAKÉ: Zatímco téma je vážné, oratorium „Emigré“ je čistý Schlock
Cézanne Tři lazebníci (1879-1882), získaný Matissem v roce 1899, prokázal svůj hluboký zájem o žánr koupajících se a aktů (často nahých koupajících se). V něm se tři nahé koupající se ženy shromažďují poblíž řeky v něčem, co vypadá jako les, možná za svítání. Chladnější odstíny vrhají na jejich odhalenou pokožku modré a fialové stíny. Barva je aplikována v hustém impastu a vytváří živý výraz, na rozdíl od akademičtějších aktů, které napodobují klasické scény. Ženy se zde většinou otáčejí zády k divákovi, ustupují ve svém přátelství a potěšení ze společné chvíle.
S hlubokou úctou k Cézannovi budou Matisse přemítat o možnostech nahých a přetvářených krajin. Tři lazebníci a jeho setkání s nezápadním uměním. v Hudba (Sketch) popraven v roce 1907, Matisse maluje čtyři paeovské postavy v blíže nespecifikované krajině. Toto dílo již vyzařuje mnoho z malířových charakteristik: akt jako esencializovaná kvalita, androgynní zakřivené postavy, stejně jako použití odvážné, ale minimalistické barvy. Křivočaré, vodní liniové práce již kanály jeho slavný Tanec (1910). Jedna z postav sedí zamyšleně, ve skrčené poloze, kterou Matisse dále prozkoumá v dalších dílech, např. Koupající se (1909), kde se malíř potýkal s tušením své postavy, když vstupovaly do těla čisté ultramarínové modři. V těchto raných obrazech je to nejprve fyzický a symbolický proud.
Přehlídka také sleduje geografický itinerář. Když se Matisse přestěhuje do Nice, uchvátí ho měnící se barvy Středozemního moře, které pozoruje ze svého ateliéru. Maluje interiéry, v nichž se oceán stává spíše ústředním bodem než ornamentálním detailem. Moře je pro něj víc než objekt uměleckého zkoumání, je to pohlcující panorama a životní styl. Matisse je například aktivně zapojen do námořního klubu Nice a později pozorujeme, jak moc jeho vlastní čas koupání, plavání a potápění inspiroval jeho intuitivní a citlivý vztah k oceánům.
V „Matisse and the Sea“ je několik výjimečných děl, jako např Koupající se s želvou a jeho tři nahé ženské postavy, které pozorují a hrají si s želvou. Jejich úrodná bříška a prsa vyčnívají jako africké sochy, ve kterých se Matisse zalíbil. Dvě tapisérie „Oceánie“, Moře a Nebe (obě vytištěné na plátně v roce 1948 po Matissově transformačním pobytu ve Francouzské Polynésii v roce 1930) představují abstrahované mořské formy života – ryby, mořské řasy, korýši, korály – ale také ptáky promítané na písečné pozadí. Vypadají jako kousky skládačky, které dotvářejí vizi architekta. Tyto tři práce spolu komunikují a zdůrazňují Matissovu důslednost v jeho opakovaném zkoumání motivů.
v Koupající se s želvou , změnil názor. Analýza obrazu odhaluje, že Matisse zamýšlel, aby se v pozadí objevil rybník nebo řeka a také dvě pevniny na způsob Cézanna. V pozdější fázi se rozhodl protáhnout tělo až k nebi, které zvýrazňuje gradient zeleno-modrých odstínů a jako v gobelínech „Oceania“ slouží ke kosmologickému přiblížení země a nebe do propojeného systému harmonie.
Prezentované papírové vystřihovánky nám ukazují, jak umělec „maluje nůžkami“. Spojují záměr radikálně experimentovat s barvou, abstrakcí, geometrickými tvary a negativními prostory a povyšují „dětinství“ na pojem neposkvrněné pravdy v souladu s „primitivismem“, hnutím, které bylo v době Matisse v módě.
Francouzský kritik Philippe Dagen označil primitivismus za „moderní vynález“. Historicky intelektuální a kulturní hnutí vyzdvihlo „primitiva“ jako umělou protilátku na neduhy moderní společnosti. Primitivismus, který zahrnuje především nezápadní odkazy na kmenové organizace společnosti a vizuální umění, se začal zajímat také o dětství, šílenství a prehistorické umění jako místa nerušeného vyjádření lidské pravdy. Vedlo umělce k prozkoumání esencializovaných verzí podivného, vzdáleného a „jiného“, aby se zabývali mýty, okouzlením, sny a únikem. Primitivismus, který se z velké části opíral o vykonstruované a vznešené představy o premoderní nebo prehistorické prioritě, se snažil jít „zpět“, aby prosadil nové návrhy.
Kromě Matisse jako velkého kulturního guru estetiky poloviny století kurátor výstavy Simon Kelly výstižně připomíná důležitost historizace umělce, aby „jeho umělecká díla viděla jako zapletená do širšího koloniálního projektu nadvlády“, jak napsal na jedné z výstav. katalogové eseje. Matisseovy oceány také reprezentují imperiální ambice Francie prostřednictvím jejího využívání a kontroly nad tak rozmanitými územími, jako jsou Alžírsko, Martinik a polynéské atoly. Když Matisse tráví dovolenou na Tahiti nebo v Tangeru, dělá to jako ztělesnění moci.
Matisse namaloval četné ležící „odalisky“ inspirované jeho cestami po severní Africe. Zatímco modernizoval styl starých orientalistů, činil tak, aniž by zásadně podvracel pohled podmanění v době koloniálních výstav, které obnovovaly monumenty, vyhlídky a někdy i lidské zoologické zahrady s vlastní majestátností v Marseille (od roku 1906), v Paříži (od roku 1907) a dalších francouzských městech.
Matisse důsledně sbíral nezápadní díla. Spolu s Picassem, Braquem a Derainem přispěl k nadšení pro „negro umění“ na počátku 20. století. Kdy se ale pocta stává přivlastněním a kdy by se jím mělo stát? Evropští modernisté do značné míry redefinují figurativní umění prostřednictvím rozsáhlého pytláctví těchto kultur. Dámy z Avignonu z velké části existuje kvůli Picassovu setkání s africkým uměním.
V dílech prezentovaných v „Matisse a moře“ nacházíme stopy sebraných afrických „fetišů“ ve výrazu tváře houslisty v Hudba , párování mužských a ženských atributů a v masitých, zaoblených postavách umělec maloval a vyřezával. Na abstraktnější úrovni byl Matisse také okouzlen vzory odvozenými od kmenů tichomořských ostrovů – ať už jde o látky nebo válečné štíty. I když je to známkou rostoucího globalismu a Matisseovy intelektuální zvědavosti a otevřenosti, zůstávají tyto objekty neklidnými objekty s vlastní historií vykořeněnosti.
„Matisse and the Sea“ zachycuje bohatou lásku k přírodě a umělcovy oslavy svobody. Na rozdíl od romantického oceánu Caspara Friedricha, díky kterému se lidé zmenšují, Matissovo moře roste a my rosteme s ním. Matisse v mnoha ohledech využil známého prostředí a své lásky k moři k malování kolektivního nevědomí, v němž se stává nádobou univerzálního stvoření a plodnosti. Zároveň hledal vlivy jiných národních kultur a vizuálních tradic, včetně vysoce uctívaných předmětů a symbolů.
Kurátorská volba zařadit Matisseova díla vedle jiných, která poznamenala jeho praxi, povyšuje díla nejmenovaných umělců ze současného Gabonu, Mali nebo Papuy-Nové Guineje a náležitě oceňuje jejich význam. Evokuje také kurátorský záběr z přelomového pořadu MoMA z roku 1984 „‚Primitivismus‘ v umění 20. století: Affinity of the Tribal and the Modern“, aby tyto propletence podtrhl. Celkově vzato neexistuje Matisse bez takzvaného zbytku světa.
“ Matisse a moře “ je k vidění v Saint Louis Art Museum do 12. května.
