Malíř Salman Toor líčí současný divný život

Salman Toor první samostatná výstava na Whitney Museum ,Jak se to dozvím, je opravdu co vidět. Výstava umělce narozeného v Pákistánu uvažuje o roli queer diaspory optikou Středního východu a jihovýchodní Asie. Kresba na domácích prostorech proložených hluboce intimními momenty, Toorova plátna vzrušují a vzbuzují zájem každým tahem. Mnoho z těchto děl se skládá z řady moderních odkazů, jako jsou tenisky Vans, počítače Apple, mobilní telefony a nabíjecí šňůry s kývnutím na historii umění. Přehlídka také sdílí stejný název s 1985 Whitney Houston singl . 16 prací vystupoval v Jak se to dozvím , byly namalovány v rozpětí jednoho roku od 2019-2020, s výjimkou jednoho kusu z roku 2018, což je vzhledem k úrovni detailů u každého obrazu působivý výkon.

Toorovy obrazy jsou hluboce osobní a velmi intimně zobrazují izolaci. Jeho tahy štětcem jsou svěží a vytvářejí kapsy sociálních hnutí, které jsou osvětleny světlem, barvou a sociálními okolnostmi, které upozorňují na větší sociokulturní okolnosti. S odkazy na sociální problémy, jako je Muslimský zákaz, které předložila Trumpova administrativa v roce 2017, otázky dohledu a bezpečnosti, pokud jde o lidi barvy, divnosti a další, Toor prolíná s historickými uměleckými odkazy. Podobně jako sociální scény, které by vytvořili francouzští impresionističtí mistři, jako byli Renoir a Manet, maluje Toor díla, která mají sociální scény, které se skládají do sebe a dodávají umění další vrstvu složitosti.

Toorova práce existuje na určité úrovni metaustury, která existuje ve způsobu, jakým situuje lidi ve vztahu k sobě samým a v sociálních kontextech, v nichž se nacházejí. Jako Renoir Oběd na vodácké párty (1880-81), v prostoru, do kterého nás plátno umožňuje nahlédnout, se děje mnoho věcí - žena se opírá o zábradlí a sleduje další stoly, jiná žena si hraje se svým psem. Muž sedí dozadu na své židli, zatímco jiná ženská večeře se na něj toužebně dívá, zatímco jiný muž se na ni dívá podobným způsobem. Toor zachycuje stejné druhy okamžiků, které jsou kolektivní i izolační, a vede vás k přemýšlení o tom, jaký je pro ně nenápadný stav bytí. Bar Boy od Salmana TooraSalman Toor

S Bar Boy „Toor provede diváka intimním portrétem baru a všech jeho vnitřních funkcí. Moderní barová scéna odhaluje mnoho mezilidských vztahů, které se v tomto prostoru dějí, a nyní, v době COVID-19, se to zdá být velmi vzdálené. Opakující se mužský subjekt je ve středu plátna, oblečený do fialového klobouku, jeho tvář je osvětlena mobilním telefonem. Ostatní návštěvníci barů se topí v zářivých zelených odstínech, které vyblednou od živého smaragdu, přes mořskou pěnu až po odstíny citronu a chartreuse, které se dostanou do mnoha Toorových obrazů.

Jeho hra se světlem v tomto díle konkrétně, a také v pohledu ostatních, je výjimečná. Některé tváře čtenářů barů jsou osvětleny vánočními světly, která zdobí police, jiné osvětleny znakem východu. Někteří lidé tančí, jiní polibek. V tomto obraze jsou detaily, které se mají ztratit. Jedna osoba spí, další je v objetí se svým přítelem nebo milencem a další jsou v hlubokém rozhovoru. Bar Boy má všechny předpoklady toho, jaká byla průměrná víkendová noc v jakémkoli baru po celém světě, ale dnes se cítí jako pozastavený okamžik v čase, minulost.

Toorova práce má přístup, díky kterému je okamžitě rozpoznatelná a také odstraněna. Existuje intimita, která vás vtáhne do gravitační síly, kterou Toor ovládá do vnitřních světů, které jeho obrazy vytvářejí. v Hvězda , objeví se znovu stejný mužský předmět, ale tentokrát je středem pozornosti v jiné velmi dobře rozpoznatelné scéně. Za oválným zrcadlem sedí muž v nadměrné růžové chlupaté bundě v černých džínách a hnědé košili, zatímco stylista aplikuje sprej na vlasy jen pár centimetrů od jeho tváře a je vidět, jak se ho líčí makeup. Čtvrtý člověk s dlouhými tmavými vlasy a třesky může být viděn v levém rohu, jak se dívá na to, jak je hvězda natřena a ochabnuta, jak vidíme, jak se dívá na sebe a dívá se na diváka. Tím se zaměřuje na prvky používané k vytvoření osobnosti hvězdy. Hvězda Salmana TooraSalman Toor

Spící chlapec a Ložnice Boy jsou dva malé portréty mužského subjektu v posteli. V obou malém měřítku je předmět zobrazen nahý a roztažený. v Ložnice Boy , muže je vidět opřený o jeho polštář, se zlomyslným výrazem ve tváři, protože jeho kamera je opět osvětlena mobilním telefonem. Zejména tento obraz se zdá být v přímém rozhovoru s Manet's Olympia . Zatímco Manet ve své práci skvěle prozkoumal ženský akt, Olympia je pravděpodobně jeho nejznámějším dílem. V něm je zobrazena žena ležící na posteli obklopené bílými polštáři a přikrývkami. Její ruka strategicky pokrývá její genitálie, když se vzdorovitě dívá přímo před sebe. Její vlasy jsou updo s květinou v pravém uchu a kolem krku je uvázaná černá stuha jako náhrdelník, protože v rámečku obrazu je vidět další žena, služebná, přinášející další květiny. Jako Manet Olympia „Toor vytvořil vlastní queer verzi 21. století.

S telefonem v ruce, když se opírá o polštář, se zdá, že si muž bere nahé selfie, nebo je možná na videohovoru nebo streamuje show. Tyto domácí scény dodávají úroveň voyeurismu vzhledem k tomu, jak je scéna postavena a jak je použití obrazovek důvěrně její součástí. Prohlížíte si předmět malby vbezvědomízpůsob, jakým obývají své soukromé prostory, a obrazy se stávají o tomto napětí mezi veřejným a soukromým, jak se lidé odhalují jak osobně, tak digitálně.

v Spící chlapec , stejného muže lze vidět ležet na stejném pokrývce, ale možná je to jiná postel. Knihovna zdobená vánočními světly je vidět v rohu na pozadí levandulové stěny. Leží, s genitáliemi odhalenými s rukou líně přehozenou na stole nočního stolku, s napůl zavřenýma očima při pohledu na svůj MacBook.

Chlupaté vlasy, vytáhlé muže, které Toor zobrazuje na svých obrazech, mají vytříbenou eleganci. Využívají banalitu každodenního života, ale jdou mnohem dále. Do ohniska staví hnědé, divné muže a zvažují jak prožitou, tak domnělou existenci toho, kým jsou, s realitou dnešního světa. Toorova kulturní plynulost, hra s historií umění a schopnost nabídnout jemnou kritiku podivnosti a dnešního světa připravuje půdu pro dlouhou kariéru před sebou.

Jak se dozvím, je k vidění na Whitney Museum do 4. dubna 2021.