Outsider No More, první výstava Niki de Saint Phalle v New Yorku na MoMA PS1 Dazzles

Nejhorší částí všech vážných onemocnění je úzkost, kterou působí u těch, kteří jsou nemocní těm, kteří je mají rádi.Musíme překonat svůj strach. Když má někdo AIDS, je bezpečné být přátelský. Smějte se s nimi. Plač s nimi. … AIDS je problémem každého a nikoho nezavinil.Pokud se každý z nás postará a bude zodpovědný, bude AIDS pod kontrolou. Do té doby se musíme naučit žít s AIDS.

Vše o Niki de Saint Phalle AIDS: Nedokážete to chytit za ruce Zdálo se nemožné: dětské zacházení s totální hrůzou; umělec hledající lidstvo z globální komunity; estetika, která vyvažovala centrum NYC, Upper East Side lux a pařížské illo.

Jak mohla tato kniha (vydaná zdarma ve francouzských školách!) Vůbec existovat? Prezidentovi Ronaldovi Reaganovi trvalo až do roku 1985, než začal mluvit o AIDS; konzervativní argumenty formovaly AIDS jako morální zúčtování, které hodnotilo homosexuály, uživatele drog a černochy a latinskoameričany; dokonce v New Yorku, starosta Ed Koch (věřil, že je gay jak shrnul Newyorčan v roce 2013 ) pateticky, vražedně pomalu reagoval. Vláda, federální i místní, se o to vůbec nestarala.

Stránky se šíří z AIDS: Nedokážete to chytit za ruce jsou aktuálně vystaveny na MoMA PS1 na první výstavě Saint Phalle v newyorském muzeu. Přehlídka shromažďuje více než 200 děl - sochy, modely, tisky, kresby, šperky a výrobky, film, video, fotografie. Výstava vypráví soudržnou vizi od vzniku 60. let Saint Phalle až po její smrt v roce 2002 a spojuje známější sérii - obrazy Tir, Nanas a Tarotová zahrada —S jejími architektonickými, výkonnostními, knižními a komerčními snahami. Rok se zpožděním a možná chybí některé z velkých soch, které by na dvoře PS1 vypadaly tak dynamitově, Niki de Saint Phalle: Struktury pro život , je brilantní a citlivý kurátor, který návštěvníkům nabízí dostatek kontextu a vzplanutí, aby umělce navždy vložili do jejich hlav a srdcí.

V roce 2021 je překvapivé, že Saint Phalle ještě neměla výstavu muzea v New Yorku. Dokonce i v roce 1986 byla slavnou osobností - a osobností, jejíž biografie byla téměř magicky sladěna s jejím autorstvím AIDS: Nedokážete to chytit za ruce . Saint Phalle byl Američan a Francouz, New York a Paříž; Francouzka od narození, vyrůstala v New Yorku a jediná žena byla přijata do vlivné pařížské skupiny umělců, Nový realismus . Pokud byla ve Francii ikonická, jako rozzlobená mladá žena, která vyráběla obrazy jejich natáčením, nebyla o nic méně přítomna v New Yorku, žila v hotelu Chelsea a předváděla po boku významných umělců té doby. Zřízení ovládané muži však také považovalo Saint Phalle za primitivní. Chybělo jí formální školení a navzdory svému zasvěcenému postavení a desetiletím praxe byla její práce často přezdívána outsider art. Niki s Clarice znovu na její předzahrádce, mimo Paříž, Francie. 1981. Želatinový stříbrný tisk. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Phalleův otevřený hněv, feminismus a volání po matriarchální moci ji také odlišily od světa umění. Ve své knize Mé tajemství (1994), Phalle si ji pamatuje Natáčení série ve vztahu k dětským incestům a sexuálnímu zneužívání, KTERÝ byl obraz? Tatínek? Všichni muži? Malí muži? Vysokí muži? ... nebo byl obraz ME? ... střílel jsem na SEBA ... Na své vlastní násilí a NÁSILÍ doby. Týrání a zrada jsou ústředními tématy Saint Phalle, ale její hněv nebyl jen osobní. Jak napsala v dopise kurátorovi a řediteli muzea Pontusovi Hultému z roku 1991, velmi brzy jsem dostal zprávu, že MUŽI MALI SÍLU A CHCEL jsem ji. ANO, Z NICH BY JSEM SKRALIL JEJICH POŽÁR. ... Zdá se, že mužské role jim dávají mnohem větší svobodu, a já jsem byl rozhodnut, že svoboda bude moje. Bloum Cardenas, vnučka Saint Phalle, která spolupracovala s kurátory v retrospektivě 2002 v Gilgenheimově muzeu v Bilbau, promluvila s Opatrovník o Nanas, Phalle navazuje na sérii Tir:

Pro mě je to armáda žen, která přichází ovládnout svět. Lidé zapomínají, že všechny tyto barvy v Paříži v polovině 60. let byly opravdu nevkusné; pop neporazil svět a Amerika se úplně nepřevzala. A v době, kdy by Twiggy měla vypadat, přichází s těmi ženami, které mají prsa ve tváři, jsou zakřivené, chlubí se sexem ve tváři, v každé poloze. Jsou mocní, jsou sami sebou.

V dopise z roku 1966 své matce svatá Phalle napsala Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d’Arc? Napoléon en jupons? (Velmi brzy jsem se rozhodl stát se hrdinou. Kdo bych byl? George Sand? Johanka z Arku? Napoleon v spodničkách?) Zájem Saint Phalle o pop, jeho krásu a hrůzu, stejně jako o vlastní propagaci a výrobu , je v souladu s praktikami svých současníků a pozdějších scenáristů, jako jsou Andy Warhol a Yayoi Kusama. Ale byly to nebezpečné nápady: to umění mohlo být, jak řekla ve filmu z roku 2014, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (režie François de Menil a Monique Alexandre) masový umělecký předmět, který mohl mít každý; že umělec může prodávat veřejnosti; že umění se nemusí uchovávat v muzeích.

Výzvy Saint Phalle týkající se sexuality a pohlaví, její agresivní, až odporné používání barev, její tržní experimenty, její gigantická osobnost ji ve East Village učinily obzvláště důležitou. Její vliv lze spatřit například u Davida Wojnarowicze v jeho použití plastových panenek nebo v jeho poprsích Metamorphosis nebo v malovaných plochách jeho soch nebo číhajících formách jeho hadů.

To, že Saint Phalle vyrostla na Upper East Side a její šperky a parfémy byly ve výlohách Madison Avenue, učinila kritiku mnohem ironičtější. Hodnota umění, tehdy mnohem větší než nyní, byla založena nejen na nedostatku a zdokonalení, ale také na nepřístupnosti. Fyzická nepřístupnost a emoční a intelektuální nepřístupnost. Veřejné práce, parky a zájem o umění Saint Phalle pro všechny, dokonce i pro děti, byly v rozporu s paradigmatem skvělé práce, střeženým a podstavcem v románském muzeu; navíc to, že tolik lidí zbožňovalo její práci, snížilo její touhu po sběratelích. Pokud všichni rozuměli uměleckému dílu, vlastnictví nepřineslo žádný rodokmen - žádné vymezení nadřazeného rozlišování - a hodnota se snížila. K slabé chvále bezpochyby přispěla zjevná ženská moc. V instalaci z roku 1966 od Saint Phalle, Katedrála v Hon-en: Historie Hon-en , návštěvníci výstavy seřadili, aby vstoupili do obrovské postavy Nany skrz otvor mezi nohama. Práce byla tak působivá, že se nyní říká, že porodnost ve městě Stockholm ve městě se za rok zvýšila. Pohled na instalaci Niki de Saint Phalle: Structures for Life, k vidění na MoMA PS1, New York, od 11. března do 6. září 2021. Obrázek se svolením MoMA PS1. Foto: Kyle KnodellObrázek s laskavým svolením MoMA PS1. Foto: Kyle Knodell

Soho byla odpovědí na East Village na 57. ulici. Abstraktní expresionisté a jejich potomci spolu s Warholem mohli rekalibrovat centrum. Několik umělců, kteří jsou velmi poddaní, by nesli transparent Soho a umělecký svět, který se úmyslně nedetetizoval, by mohl znovu potvrdit svůj kapitalistický základ. Warhol veřejně přijal Keitha Haringa a Jeana-Michela Basquiata, a dokonce i svatého Phalla. S mocným mediálním vlivem vzal pochodeň z 57. ulice Soho, nikoli East Village. Celkově uspokojující? Spíš ne. Downtown umíral. Každé otevření galerie a muzea bylo probuzením pro ty, kteří tam měli být. Vražedná neschopnost vlády byla příliš velká, a domněnka umění pro umění, pohotovost z 80. let, se stala argumentem slepých a bezcitných. New York se změnil a svět se změnil. A umění, se zlomeným srdcem a zuřivé, nemohlo opustit aktivismus a politiku, které by se překročily - překročily Bowery a Broadway, přešly z East Village do Soho.

Saint Phalle's AIDS: Nedokážete to chytit za ruce čerpá z dynamiky desetiletí, ohlíží se zpět na hnutí mládeže No Nukes na počátku 80. let a těší se na aktivismus AIDS, který zavedl ACT-UP (Silence = Death) v roce 1987. S tématy stroje, člověka, technologie a jakési Gaia vhledu do hloubky a nevyhnutelnosti sebezničení a samotné lásky, dílo Saint Phalle vždy existovalo v blízké minulosti, velmi nyní a budoucí čas. A začala kulturní válka a AIDS, jak si svatý Phalle a David Wojnarowicz, jak si to uvědomilo nespočet umělců, byla první linií, příkopem vykopaným mezi městem a dolů a umělci a světem.

Vydání z 11. Ledna 1988 Vydavatelé týdně představoval článek, Umělec Niki de Saint Phalle načrtává život zachraňující pravdy pro teenagery neopatrné vůči AIDS . Said Saint Phalle:

Svět zažívá celou řadu autodestrukce, ať už při ekologických katastrofách, jako je Černobyl, nebo při zdravotních katastrofách, jako je AIDS ... Je třeba zapojit mladé lidi. AIDS je složitá situace, která určitě přinese lidem to nejlepší a nejhorší. A to teprve začíná.