Jak televize vytvořila „Marquee Moon“, nejlepší album punkové kytary vůbec

Kytarové hrdinství původně nebylo součástí plánu punkrocku. Cílem bylo vytvořit něco jednoduššího, žíravějšího, samotnou antitezi čehokoli, co přesahuje tři akordy a pravdu.

Televizi proto-punks ze 70. let se nikdy oficiálně nepovažovali za součást punku a na základě virtuózního muzikantství, na kterém si kapela vybudovala svoji reputaci, není příliš těžké pochopit proč. Od chvíle, kdy televize vydala své debutové studiové album, Marquee Moon 7. února 1977 bude punk rock a televize neoddělitelně spojeny navždy.

Jako zakladatelé podzemní rockové scény 70. let v New Yorku, mezi prvními kapelami, kteří hráli CBGB, se televize ocitla i mezi davem. Brzy se vyznamenali jako matematičtí pitomci a každý rozvíjející se žánr potřebuje matematického pitomce.

Byli King Crimson k hard rocku Led Zeppelin, Funkadelic k soul Otis Redding. Spíše než dekonstruovat kytaru na její nejbrutálnější podobu jako jejich současníci v The Clash a The Ramones, dodala televize zamotaný hadovitý kytarový pás Marquee Moon ‚S osm rozlehlých skladeb a v dvojnásobné délce oproti vašemu konvenčnímu punkovému albu je konečný čas 46 minut (a více než 10 z těchto minut je vyhrazeno pouze pro samotnou titulní skladbu).

Změnou jazyka jazzu, psychologie a garáže na okouzlující cestu, která byla současně surová a hypnotická, Marquee Moon připravila půdu pro každý ambiciózní rockový rekord, který bude následovat v příštích 40 letech.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=puIM6LkKLpI?list=PLswIAgM9xEl4h1zxNyarZUEPAvFAzwXgo&w=560&h=315]

I když to všechno může znít jako vzorec pro esoterický nepořádek, kytarista / frontman Tom Verlaine, jeho šestistrunná folie Richard Lloyd a nezdolná rytmická sekce Freda Smitha na basu a Billyho Ficca na bicí mohou stejně snadno psát chytlavé písně. Nejdelší skladba alba, její název, působí jako zvuková reakce na Verlaininu starou přítelkyni Patti Smith a její mistrovské dílo ze sólového debutu z roku 1975 Koně ve svých vzorcích a rytmech. Jinak nahrávka zapadá stejně dobře do freehojzské loftové scény Soho, stejně jako do gyrating punk CBGB.

[Jimi Hendrix] je místo, kde jsem získal spoustu toho, co dělám na kytaru, řekl mi Lloyd, když jsem s ním dělal rozhovor pro Jambase o jeho sólovém albu z roku 2009, Příběh Jamieho Nevertsa , sbírka obalů Hendrix.

Nemyslím si, ani v televizi, ani ve své vlastní práci, že by někdo spatřil vliv Hendrixe. Ale nechtěl jsem, aby se někdo objevil. Když učím studenty, učím je hrát více sebe samých. Na té kytaru si budeš muset najít svůj vlastní hlas. To, co mě naučili Hendrix a Velvert [Turner, jediný známý student Hendrixe na kytaru,], je pro mě velmi, velmi důležité. Oba jsou pryč a jediné, co mám, jsou vzpomínky. A skutečnost, že jsem tehdy byl, proto mám pocit, že jim dlužím, jako splacení dluhu, pokrytí některých Jimiho písní, uhasit to a nechat nějaký ten vliv - který tam vždy byl - konečně ukázat sám.

Nalezení jejich vlastního hlasu bylo přesně to, čeho dosáhla televize Marquee Moon .

Televize.Youtube

Kapela si pro produkci alba vybrala uznávaného anglického inženýra Andyho Johnse z důvodu jeho práce na klasických počátcích 70. let, jako je Mott The Hoople Mozkové kapary a Kozí polévka od The Rolling Stones. Nicméně podle bystrý rozhovor po krk dirigoval s Lloydem skotský autor Damien Love pro Nesestříhaný , střetnutí životního stylu s Johns and Television od počátku vyvolalo studiové napětí.

Andy je opravdovým dítětem rock ‘n’ rollu, říká Lloyd Love. Byl zvyklý být s lidmi, kteří jsou také rock 'n' roll, a můžete si představit, co to v 70. letech znamená. Byl zvyklý na lidi, kterým nevadilo, že to ve studiu velmi uvolnili. Víte: máte začátek 2 hodiny a inženýr se objeví ve 4.30 a kytarista se objeví v 5 a zpěvák se přidá o půlnoci. Ale televize nebyla taková. Byli jsme přesní. A vážně.

Řekl například: ‚Je to výlet do sametového metra? Co je to za výlet? “Verlaine si vzpomněl na spisovatele a renomovaného newyorského avantgardního hudebníka Alana Lichta pro poznámky k nahrávce rozšířeného vydání Rhina z roku 2004 Marquee Moon. A já bych řekl: ‚Nevím; jsou to jen dvě kytary, basa a bicí. Je to jako s každou kapelou, kterou jste kdy udělali. ‘Takže řekl:‚ OK, vrátím se po Vánocích. ‘Takže se vrátil a najednou úplně miloval desku. Řekl: „Ježíši, to je skvělé.“ A porovnával všechny tyto střihy se všemi klasickými britskými hard rocky.

Jakmile se dostali na stejnou stránku, vytvořili Johns and Television doslovnou mistrovskou třídu v podobě ostré, ale ostré produkce, která zvýšila hranatost jejich rytmů bez ztráty smyslu pro melodii a popovou přitažlivost. Jedinou další skupinou, která měla blízko k tomu, čeho dosáhli, byla Be-Bop Deluxe v říši progresivního rocku. A vynalézavé způsoby, jak zachytily některé z těchto jedinečných zvuků kytary, překračují jakoukoli jinou produkční práci na jakékoli jiné nahrávce v roce 1977 mimo Fleetwood Mac Pověsti .

Tom Verlaine.Youtube

Chtěli jsme si pronajmout rotující reproduktor, abychom získali zvuk pro [„Elevation“], vysvětlil Lloyd. Lidé z půjčovny však příliš chtěli. Andy tedy přišel s nápadem. Vzal si mikrofon a zatímco já jsem dělal kytarové sólo na ‚Elevation ', stál přede mnou ve studiu a kymácel si tento mikrofon kolem hlavy jako laso. Skoro mi sundal zasraný nos. Když jsem hrál, couval jsem.

Rizika, která Johns a skupina ve studiu vzali, se vyplatila. Marquee Moon se stal ikonickým rekordem pro svůj mýtický, božský status mezi hudebními kritiky i mladými hudebníky, z nichž několik vybraných pokračovalo ve formování kapel jako U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco a Real Estate mezi tolika dalšími.

I počátkem roku nemusíte být hazardním hráčem, abyste to předpověděli Marquee Moon je druh alba, které budete poslouchat v roce 1980 a řeknete si: „do prdele“, rok 77 byl skvělý rok, proč by teď lidé nemohli přijít s takovými alby, “uvažovala renomovaná britská punková novinářka a hudebnice Vivien Goldman její pětihvězdičková recenze alba pro vydání z 12. března 1977 Zvuky.

Televizní treky ve stejném přeplněném a nepřátelském terénu jako kapely jako Velvet Underground a New York Dolls, napsal americký rockový kritik Ken Tucker ve své recenzi Marquee Moon v vydání ze dne 7. dubna 1977 Valící se kámen . Ale doba může být na straně Verlaine: na drsný zvuk metra v televizi jsme byli připraveni neochotným přijetím těchto starších kapel po jejich kariéře.

Televize.Youtube

O čtyřicet let později Marquee Moon nadále otevírá oči nad způsoby, jak lze elektrickou kytaru kreativně využít v punkrockovém idiomu - prvky záhadného push-pull mezi Verlaine a Lloyd lze slyšet v hudbě tak vzrušujících mladých činů, jako jsou Thurst z Los Angeles, Chicaga Odbavení a vlastní parkety v New Yorku.

Každá z [písní] je jako malý okamžik objevu nebo uvolnění něčeho nebo bytí v určitém čase nebo na určitém místě a s jistým porozuměním něčemu, řekl Verlaine Lichtovi, chytrému nesekvenci pocházejícímu od člověka, který si vzal jeho příjmení od renomovaného francouzského básníka a měl stejnou afinitu k komiksům Marvel a romantismu 19. století.

Verlaine křičí: „Pamatuji si / Jak se zdvojnásobila tma / Vzpomínám si / Blesk zasáhl sám sebe,“ uvádí Tucker ve svém Valící se kámen Posouzení. Je to hluboký obraz nebo jen obzvláště zralý balón dialogu z a Silver Surfer komiks?

Televize se možná nepovažovala za punk, ale jedna věc je jistá: punk by nebyl stejný bez jejich gýčové geniality.

A hej, Vive, hádej, o 40 let později stále mluvíme o nich a o nádherném roce, který nám dal Marquee Moon . Jediným dalším duelem, který se v roce 77 přiblížil, byl ten léto mezi Obi-Wanem Kenobim a Darth Vaderem.