Jak skladatel Emile Mosseri skóroval „Minari“ pouze pomocí jeho skriptu

Emile Mosseri má rád filmové partitury, které se lepí na žebra.

Ten pocit se poprvé objevil jako teenager poté, co slyšel skóre Dannyho Elfmana Střihoruký Edward . Později vycítil, jak se valí Nino Rota Kmotr bylo synonymem témat filmu rodinné povinnosti a lítosti.

Mosseri byl stejně jako pop-rockový kluk, stejně jako on nerdoval na skóre Roty. Po celou dobu, co sám učil Nůžky skóre na klavír, byl také kravatou barvou trička, která byla posedlá Jimi Hendrixem, přiznává Bragancau se smíchem.

Ačkoli studoval klasickou skladbu na univerzitě Berklee College of Music v Bostonu, strávil 20 let koncertováním a psaním hudby s kapelou Dig, která praktikovala v New Yorku hned vedle Strokes.

Až v posledních několika letech převzalo komponování, říká Mosseri, když zmínil rozdíly mezi životem kapely a soundtracku. Když jste v kapele, je tu vše, co se týká psaní, nahrávání a koncertování. Druhá polovina hrála živě a snažila se prorazit. Celý můj hudební život je psaní, což je skvělé. Jsem vděčný, že mám toto médium.

Měl jsem prázdné plátno. Zatím nebyl žádný film. Byl tam jen scénář.

Za dva roky složil Mosseri skóre pro Poslední černoch v San Francisku sezóna dva z Návrat domů , Kajillionaire a nejnověji Hrozivý . Jistý uchazeč o Oscara a film nominovaný na 78. Zlatý glóbus tuto neděli, Hrozivý hvězdy Steven Yeun ( Hořící , Walking Dead ) jako otec korejsko-americké rodiny, která vykořenila svůj život, aby mohla žít na farmě v Arkansasu.

Na rozdíl od předchozích skóre začal Mosseri pracovat Hrozivý Skóre předtím, než spisovatel a režisér Lee Isaac Chung natočil jakýkoli záznam. Podobně jako další spolupráce Mosseri, Hrozivý představuje charakteristickou vizi filmaře.

Měl jsem velké štěstí, že všechny tři tyto filmy byly svým způsobem hluboce osobní a čisté, říká Mosseri. Všichni byli svým způsobem kouzelní a zastrašující.

Tak jako Hrozivý dnes má premiéru na vyžádání, Mosseri nás dohnal, abychom diskutovali o jeho pozadí, dosavadní práci se soundtrackem a povídání o cenách.

Pozorovatel: Zmínil jste, že jste se nechali inspirovat Danny Elfmanem a Nino Rota. V těchto příkladech hudba zdůrazňuje scény nezapomenutelnějšími způsoby. Když komponujete, přemýšlíte o tom, jak dostat ze scény maximum emocí nebo jiným způsobem?

Emile Mosseri: Proces je pro mě pokaždé trochu jiný. Obvykle píšu spoustu hudby inspirované filmem. Někdy si sednu za klavír a hraju si na obrázek, ale větší úspěch mi připadá v rozbití scény, když píšu něco, co možná nebylo určeno konkrétně pro danou scénu.

Vyzkoušíte kus na různých místech a zachytíte nějaké kouzlo. Poté je revidujete, přizpůsobíte a necháte si je přizpůsobit scéně. Obecně je to více experimentování a méně, toto je perfektní hudba pro scénu. Je to jako rybařit. Hodíte věci proti obrázku s režisérem a uvidíte, co funguje a co nefunguje. Je to jedna z nejlepších částí procesu. (L až R) Steven Yeun, Alan S. Kim, Youn Yuh-Jung, Yeri Han Noel Cho hrají v Hrozivý .Josh Ethan Johnson / A24

Když komponujete s režisérem v místnosti, učí se selhat velkou část tohoto procesu?

Absolutně. Ten prvek potopení nebo plavání vždy existuje. Tuto zkušenost jsem měl s (režisérkou) Mirandou July, když jsem skóroval Kajillionaire . Na natočení filmu jsme měli jen pět týdnů. Po celou dobu byla v místnosti. Nebyl čas se navzájem odrazit. Všechno to bylo v reálném čase. Byl to děsivý zážitek, ale také jeden z nejužitečnějších a nejkouzelnějších. V situaci, kdy vy, se něco stane mít produkovat a pracujete s umělcem a spojujete se na jiné úrovni.

July před vámi vyzkoušela řadu dalších skladatelů.

Jo, narazila na problém s jinými skladateli, ale to vlastně pomohlo. Věděla, co nefunguje, což je téměř stejně důležité jako vědět, co funguje. Svým způsobem jsme do toho šli nohu. Byl snem pracovat.

Kajillionaire , Poslední černoch v San Francisku a Hrozivý jsou všechny osobní filmy. Přidává to určitou míru zastrašování, pokud jde o jejich hodnocení?

S ( Poslední černoch v San Francisku a režisér Joe Talbot), to byl život Jimmieho Falls, (Talbotův) příběh nejlepšího přítele. Byl tlak na to, aby to bylo správné. Jimmie měl tento neuvěřitelný příběh. Jako skladatel se k tomu chcete dostat a ctít ho.

S Hrozivý , svým způsobem to byl (život režiséra Lee Isaaca Chunga) na obrazovce. Byl tam další prvek filmu, který byl neskutečný. Seděl jsem vedle Isaaca na gauči a sledoval první sestřih jeho filmu, protože jsem si uvědomil, že toto je jeho matka, babička a otec, které zobrazuje.

U všech těchto filmů je zapotřebí nesmírného množství statečnosti a zranitelnosti, abyste vytrhli své srdce a umístili ho na obrazovku takhle. Byl jsem požehnán třemi filmy v řadě, které to dělají. To pro mě není ztracené, jak vzácné je dosáhnout skóre jeden film takhle. Emile Mosseri skóroval Návrat domů .Amazon Prime Video

Byl Hrozivý čím zastrašující ze tří filmů?

Hrozivý bylo nejjednodušší udělat, protože většina hudby byla napsána předtím, než začaly střílet. Témata a vokály jsem napsal do scénáře. Tohle měl Isaac v ruce, když sestavovali film. Zastrašující bylo, že jsem měl prázdné plátno. Zatím nebyl žádný film. Byl tam jen scénář - jádro věci.

Měl Isaac hudební odkazy, které vás vedou?

Ne. Skript tyto poznámky emocionálně zasáhl. Věděl, čemu se chce vyhnout. Nechtěl zjevně korejské skóre. Nechtěl ani zjevně skóre Americana. Bylo to docela dokořán, což bylo děsivé, ale skvělé.

Issac měl více hands-off styl. Ví, co emocionálně funguje. Velmi jemně a tiše řídí loď a dává svým spolupracovníkům velký prostor. Ale pro mě to bylo opravdu zmocnění, prožít to s Isaacem a mít od něj tu podporu a směr.

Vidět, že film a hudba fungují v tandemu - že se spojují s lidmi - to byla pro mě osvobozující věc. Nyní mám více důvěry v sebe.

Hrozivý Skóre má přidaný prvek představovat vokální vystoupení Han Ye-ri (která ve filmu hraje Moniku) v originálních písních, které jste napsali.

Ano, do každého filmu se snažím začlenit píseň. Měli jsme štěstí Poslední černoch v San Francisku v tom jsme zachytili (zpěvák Mike) Marshallovo vystoupení If You’re Going to San Francisco, pak jsme to shrnuli. Na Kajillionaire , nahráli jsme s Angelem Olsenem verzi Mr. Lonely od Bobbyho Vintona. Ale bylo to poprvé, co jsem pro film napsal něco originálního a nechal to přeložit do jiného jazyka.

Zpíval jsem, psal a nahrával Rain Song a poslal jsem ho Isaacovi, který pak navrhl, aby ho Ye-ri zazpíval. Stephanie Hong, další šampiónka filmu, přeložila mou píseň do této krásné korejské básně. Poté jsme skladbu s vokály Ye-ri vytvořili poměrně rychle, protože to bylo všechno v Sundance termínu.

Vypadá to, že jste schopni vnést tu pop-rockovou citlivost do těchto partitur.

To je skvělé slyšet, že to prochází. Myslím, že každý skladatel - ať už pochází z jakéhokoli pozadí - se ve své hudbě projeví. Bez ohledu na instrumentaci nebo orchestr doufáte jako skladatel, že vaše spisovatelské cítění snad bude skrz vaši práci krvácet.

Jaký je to pocit, slyšet 40 strunných hráčů hrát váš hudební nápad zpět k vám?

Je to bláznivé. Pocházíte ze světa kapely a máte čtyři až pět nocí v týdnu cvičení kapely, aby vaše kapela zněla jako cokoli. Pak jdete do tohoto světa a tito hráči neslyšeli ani neviděli notu, pak ji krásně zahrají na místě v jednom záběru.

Máte filmaře, se kterým chcete zvláště pracovat?

Je jich docela dost. Ten z mé hlavy je Derek Cianfrance ( Vím, že je to hodně pravda , Místo za borovicemi ). Je to někdo, s kým bych rád pracoval. Hudbu používá opravdu vzrušujícím a odvážným způsobem.

Co si myslíte o drbání Oscarů kolem tohoto filmu?

Je skvělé projít si tím poprvé po boku Isaaca, Stevena Yeuna, (redaktora) Harryho Yoona a (producentky) Christiny Oh. S tímto druhem tisku je to v naší situaci poprvé.

Snažíte se udělat vše pro to, abyste film propagovali a oslavili jeho dílo, ale musíte si také neustále připomínat, jaké máte štěstí, že jste tak daleko - jak je skutečným oceněním film, který spojuje lidi.

Tento rozhovor byl upraven z důvodu stručnosti a srozumitelnosti.

Hrozivý je nyní k dispozici na vyžádání prostřednictvím služeb jako Amazon Prime, Google Play a Apple.