Devendra Banhart, připravte to.Foto: Wikimedia Commons Na párty umělce, který pracuje napříč obory, se děje tato věc. Co děláš? je nevyhnutelně žádán velkolepým způsobem sevření šampaňského na flétnu a vždy v jedinečném čase. Existuje předpoklad, že i když umělec pracuje v různých médiích, všechna tato média jsou součástí stejného příběhu.
Není tomu tak, řekl mi Devendra Banhart loni v létě, když jsme seděli v kavárně Tribeca a procházeli stránky tehdy nové knihy konferenčního stolku, kde shromažďovali jeho umělecká díla z alba a další sebraná vizuální díla, Nechal jsem nudle na Ramen Street . Banhartova vlastní umělecká díla by mohla zdobit obaly jeho alb, ale pokud jde o zašpinění rukou, hloupost, proces, jeho vizuální a zvukové skladby do značné míry splňují různé potřeby. [Můj] dvojí příběh je o dvou disciplínách, které existují, ale jen zřídka se prolínají, řekl mi, a v jednom okamžiku to tak bylo.
Možná Banhart byl předvídavý - jeho druhé jméno, Obi, jistě naznačuje, že má takové schopnosti Jedi, a lidé se nemohou někoho nabažit, když jsou pojmenováni po Hvězdné války postava - ale loni v létě se už sekal Ape in Pink Marble, deváté vydání pod jeho jménem a dosud nejucelenější sbírka hudby. Vyjde příští týden Nonesuch Records .
Uložit na dvě písničky, Opice Je rozhodně příjemný výlet, stejné části temné a neskutečné. S pomocí Noaha Georgesona a Joe Steinbricka, týmu, který pomohl v roce 2013 Špatný zachytit některé řídké, lo-fi dokonalosti svých prvních nahrávek, Banhart vytvořil několik nádherných nových zvukových architektur. Opice Volné vyprávění se odehrává ve starém nepojmenovaném japonském hotelu, kde si v hale hraje samba a bossanova a stárnoucí, půvabný frajer se snaží svést mladou věc s miskou ovoce.
Dostalo se mi embarga popisovat jakékoli umění jako porod.
Banhart a já jsme to znovu dohnali před několika týdny, když jsem díky jeho zvědavosti a nefalšovanému zájmu o vlastní práci pochopil, jak moc se lidé do jeho hudby promítají. Zvažte druhou polovinu alba, kdy meditativní orientální syntezátorová arpeggia kanálu Mourner’s Dance Angelo Badalamenti Twin Peaks téma a nádherná Linda zjistí, že Banhart zosobňuje driftující, osamělou ženu, která do konce písně stěží vypustí slova, aby mohla zpívat. Moje projekce o tom oblouku, že zpěvák pracoval trochu těžce, mohla být pravdivá, ale nakonec se mi nepodařilo pochopit, že ne každý dělá z hudby svatyni pro něco. Ne každý přistupuje ke svému tvůrčímu procesu s věcmi, které je třeba vyřešit.
To je účinnost, kterou Banhart staví ve svém vizuálním umění, řekl mi, když jsme to řešili po telefonu. Jeho hudba je zatím méně očištěnou externalizací a spíše tvorbou zvukových a tematických archetypů, s nimiž si čas posedí. V této hale bez polarizačních štítků může být titulární lidoop primitivní a se vyvinulo, sračky a majestátní. Proto, Opice dovolil Banhartovi udělat něco, co by podle jeho slov mohl získat zpět, aniž by se snažil interpretovat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Gratulujeme vám k této ohromné práci, kterou se chystáte odhalit. Jak se cítíš? Je to jako porod nebo vyřezávání opice z kamene?
Mnoho mých přátel mělo děti a vedl jsem s nimi rozsáhlé rozhovory o nesnesitelných detailech porodu. Od té doby jsem úplně přestal popisovat cokoli jiného než porodit dítě.
Hrůzy tohoto procesu se nesly před vámi?
Jo, všechno bledne. Všechno bledne. Tato metafora je jen ... vědět, čím si prošli, můžete jen vy popisuje Samozřejmě, protože jsem to nemohl zažít, dostalo se mi embarga, když jsem popisoval jakékoli umění jako porod.
Hned.
Ale jsem nadšený, jsem rád, že je to hotové, a teď se cítím připraven přejít na další věc, ve stejnou dobu. Já dopoledne Samozřejmě jsem nadšený, že to sdílím, ale pro mě obvykle a vlastně důsledně v průběhu času začnu identifikovat vzorce. Týden před dokončením záznamu, na kterém v té době pracuji, vím, že záznam je hotový, protože jsem připraven - netrpělivě čekám, až bude hotový, abych mohl pracovat na dalším. A vím, že se to stane, protože začnu svůj proces psaní. To znamená každodenní shromažďování nápadů na písně, ať už ve formě pouze textů - řádků, odstavců nebo stránek - nebo skutečných popisů skladeb, konkrétní architektury, kterou bych chtěl prozkoumat, nebo žánru.
To je zóna, ve které jsem teď . Je to hloupá odpověď, protože nikdo nechce slyšet, že chci jen udělat další desku a je mi to jedno. Není to ani pravda , ale myslím, že bych měl říct, což je také velmi pravé, že já dopoledne velmi nadšený, že můžu přehrát nahrávku. Omlouvám se za to, jak strašně tento rozhovor probíhá.
[Oba se smějí]
No, o čem to mluvíš, je velmi přirozená kreativní věc a možná i proto sáhnu po metaforě porodu, i když je to nefér. Dochází k očištění, když s něčím skončíte, a nechci na vás promítnout své chápání této hudby, ale zdá se, že zejména na druhé straně je tu obrovský pocit melancholie. Mám pocit, že zpěvák velmi pracuje na něčem a možná ze svého systému dostává něco těžkého. Mnoho věcí, které jsou velmi blízké a osobní, není něco, s čím byste chtěli sedět pořád ... proto se zavazujete nahrávat, že? Vymítat to?
Cítím se jako vy ... hrajete hudbu? Protože to zní jako skladatel, který mluví o tom, co to pro ně je. Myslím, že trochu promítáte, ale je to úžasné, rád to slyším, protože pro mě je to vlastně jiné. Nejsem na to z toho úhlu, ale je to fascinující!
Jo, ale opravdu se zabývám touto myšlenkou zvukových architektur, kterou jste zmínil, protože dva, které slyšíme na této desce, je spousta brazilské hudby, zejména samba a bossa, pak nějaká japonská hudba. Koto je tady opravdu všude a první osobou, které děkujete [v poznámkách k nahrávce], je Yukika Matsayuma, takže nevím. Přemýšlel jsem o tom historickém bodě, kdy se do Brazílie přistěhovalo mnoho Japonců a začali hrát patrona tropicálie a spousty avantgardnější hudby, která se vytvářela a spojovala kultury. Bylo to vědomé přikývnutí, jen dvě z věcí, které jste hodně poslouchali, nebo co?
Opravdu bych zněl chladný kdybych řekl, kámo, samozřejmě , očividně . Všimli jste si toho, jsem rád, že jste to chytili! Ale toto spojení jsem navázal až teď. [Smích]
Myslím, že celý tento záznam by se měl jmenovat „ Pokus o vyladění Koto “ .
Proto jsem tady, žádné starosti!
Tady máš, to je to, kvůli čemu jsi tu ... a můžeš klidně změnit všechno, co jsem právě řekl! Ale je fascinující to slyšet, protože máte pravdu, největší osady nebo japonské komunity mimo Japonsko, největší na světě, jsou v Brazílii. Rodrigo [Amarante], který hraje na desce a je v kapele a je jedním z mých drahých přátel, vyrostl v Brazílii a je to, jak vím o této komunitě. Navštívil to, byl mnohokrát.
Opravdu jsem však nenavázal souvislost mezi tím, jak je tato deska rozhodně ovlivněna latinskoamerickou hudbou obecně, ale zejména brazilskou hudbou, sambou a bossanovou. A zejména písně jako Theme For a Taiwanese Woman, což je přímá samba. Ale s asijskými nebo orientálními, východními zvuky koto, které původně produkuje, jsem toto spojení neudělal. Myslím, že by se měl jmenovat celý tento záznam Pokus a vyladění Koto . Myslím, že to bylo rok , hráli jsme to všichni a všichni jsme si uvědomili, že jsme super arogantní.
Začali jsme mluvit o záznamu a přemýšlení, pojďme vytvořit typ estetické šablony, kterou můžeme měřit proti písním, nebo uvidíme, jestli můžeme obléknout skladby tak, aby byly v souladu s touto šablonou, přičemž tato šablona je tato imaginární hotel v této vzdálené prefektuře Tokia, kde je jen vybledlý starý široký a tento rozcuchaný, starý slaný pes prodávající ojetých vozů, který je jediným hostem, který tam byl posledních 10 let -
Fancy Man of title.
Přesně tak. Fancy Man, Fig in Leather, to jsou postavy v tomto hotelu. Ale se záznamem, esteticky to tak moc není o vyprávění. Tyto písně, ano, spadají do tohoto příběhu, ale obecně estetický z toho Výroba konec - písničky se hodí, budou se hrát v této hale? Koto bylo zřejmé [volba]. Dobře, musíme použít koto, pojďme si pronajmout koto! Proto [ona] je první osoba, které děkuji, osoba, která nám pronajala koto. Je hráčkou koto a my jsme ji nenahrávali, jen jsme si od ní koto pronajali a mysleli jsme si, jsme kytaristé, jsme hudebníci, je to snadné!
Jak jsi se mýlil.
Jak špatně my mothafuckin ‘were! Vstávám se velmi brzy a ladím koto, dokud dorazí Noah a Joe, pak mi pomohou vlastně vyladit to a zbytek dne se snažíme převést velmi jednoduché kytarové party na koto. Není snadné získat nástroj, na který nevíte, jak hrát, abyste mohli dělat to, co chcete.
Je na tom něco tak amerického a krásného.
Určitě.
Je to nejupřímnější forma lichocení, hrajete brazilské věci a japonské věci. Tady je toto dítě, Devendra, multikulturní dítě, a nosí tyto legendární, velmi bohaté kulturní žánry, ale není to neuctivé. Nosíš jejich kůže, abys vyprávěl svůj vlastní příběh, aby svým způsobem vytvořil scénu.
Jsi tak kurva legrační, bože můj, chlape!
Pak to zůstane! Ale zmínil jste se o vyprávění a jsem rád, že jste to udělal, protože někdy si myslím, že zachytím jednu a je to další projekce. Vím, že Joe a Noah spoluautorem těchto dvou zábavnějších písní ve stylu Zappy ve stylu o muži v hotelu, Figovi a Fancyovi, ale pak se nahrávka změní na mnohem meditativnější a pochmurnější místo. Jak to mohu analyzovat? Není to nepříjemné, ale je to zajímavé a zdá se, že existuje nějaký záměr z vaší strany.
Myslím, že to byl náš způsob, jak si oddechnout. Hmm, je to zajímavá otázka. Jsem rád, že tento záznam, na rozdíl od všech záznamů v minulosti, není tak všude. Zachovává určitý, dobře, můžeme říci náladu, můžeme říci příběh, můžeme říci určitý tón, konzistentnější, než jsem byl schopen udělat v minulosti. Mám pocit, že je vše tak relativní a subjektivní, a tento záznam ve srovnání s ostatními skutečně plyne v tomto klidném oceánu.
Ale ve srovnání s více soustředěným záznamem vás odhodí, když najednou vyskočí Fig in Leather a Fancy Man. Nyní tyto písně nejsou superagresivní, super-taneční, ale ve vztahu ke zbytku desky rozhodně vynikají. Narušují harmonii záznamu. To bylo zvláštním způsobem moje M.O. na dlouhou dobu. Toto není poprvé tak jako rušivé, jak tomu bylo v minulosti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Minulý rok jste mi řekl, že jste přesvědčeni, že humor je mocným nástrojem, jak také mluvit o něčem vážném. Dalo by se odepsat některé písně jako ztělesňující hloupou postavu, ale toto je do jisté míry také smrt mužského ega. Lampuješ tuto postavu, toho chlapa, a připadá mi to jako něco, o čem jsme už mluvili.
K této otázce jsem přistupoval prostřednictvím žánru hudby, ale ano, absolutně! Samotné téma je přesně takové, jaké jste řekl, mužské ego. Ten chlap na Fig in Leather je tento stárnoucí člověk, který se snaží své mladšího člověka svést naprosto zastaralou technologií, a je to naprosto marné. Je to opravdu zábavná postava, se kterou se mohu ztotožnit. A Fancy Man je také tím, že tento naprosto naivní, privilegovaný, oprávněný kurva Ryan Lochte bro, jen se vysral po celém světě a běžel přes to!
Duuuude .
Ale v té písni je malý okamžik transcendence, když si na konci uvědomí, že žádná z nich nemá žádnou hodnotu. Je to fantastická myšlenka, jsem si docela jistý, že to tak trochu nezabaluje píseň, zbytečnost, to je vše Maya . Takže existuje málo tam je trochu místa, ten člověk není celkový kretén. Na konci toho se trochu probudí.
To je také lidoop, že? Li Opice v růžovém mramoru souvisí vůbec s těmito tématy, myslím, že myslím na opice a myslím na něco brutálního a nerafinovaného, zatímco růžový mramor je honosný a elegantní, možná ženský. Snažím se to analyzovat v kontextu těchto písní.
Jo, nevím, proč se mnou mluvíš! [Smích] Víte, už víte!
Všechna kyselina, kterou jsem udělal na vysoké škole.
[Směje se] No, ano, je to přesně tak, a to je v určitém smyslu název, odkaz na tento archetyp nebo symbol. V opačném smyslu je to něco, co chci získat zpět od pokusu o tlumočení. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Chladný! Existuje vůbec některý z těchto záznamů, který je autobiografický, odrazem vaší rodiny nebo vašeho života? Na konci věnujete záznam svému biologickému otci a já nechci vypáčit, protože mě vůbec nezajímá, jaký byl váš vztah s ním, ale je to jen něco, o čem jsem přemýšlel s tématy ztráty ve druhé polovině roku záznam.
To jo! Za velmi krátkou dobu jsem ztratil několik velmi blízkých lidí. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, můj biologický otec Gary Banhart a Miloš Kras. Neseděl jsem a nenapsal o nich písničku, ani o tom zážitku, ale ten proces smutku a ten pokračující proces rozhodně informoval nahrávku, ať se mi to líbilo nebo ne, a rozhodně se spojil s celým albem. Existují tyto explicitní nebo zjevné věci, například Mourner’s Dance, ale to nebylo vlastně napsáno o této zkušenosti, bylo to napsáno o tom, že se podíváme na taneční představení.
Ale bylo to informováno tolika smrtí, protože jsem byl u pěti památníků. Právě jsem se vrátil ze San Franciska hrát na památku Billa Berksona a přemýšlel jsem, jak by to vypadalo mít choreografický tanec u památníku. K tomu tedy existuje píseň. A myslím, že bych tuto píseň napsal, kdybych nezažil tolik ztrát, ale když jsem tuto ztrátu zažil, je to něco, o čem vím, svým způsobem, psát.
Víš, jak psát o procesu, jo? Když jsem vás loni viděl na The Strand, myslím, že to bylo [ohledně] Oh Me, Oh My ... umělecká díla, a ty jsi mluvil o tom, jak kámoš z INXS zemřel a byli jste překvapeni, jak moc vás to ovlivnilo. Pracovali jste na tom a kreslili jste tyto čáry. Řekl jste něco o tom, jak se postupovalo při opakování čar, dokud nemáte památník nebo svatyni. Na tom procesu bylo něco, co jsem považoval za velmi zajímavé.
Tato účinnost tohoto procesu pro mě existuje ve vizuální doméně. Nevím, jestli mám stejný pocit z psaní písní. Jen vím, že tyto zážitky do alba prosákly 100%, nevědomky a jsou zcela součástí záznamu. Ale právě teď můžu dokonce jen říct, že skutečným projevem tolika ztrát je skutečnost, že jedinou skutečnou akcí, jedinou skutečnou věc Mohu udělat, je říct lidem, které miluji, že je miluji.
Kromě toho jen truchlím. Jsem opravdu tak zlomený a smutný a neobracím se na kytaru, o které jsme mluvili dříve. Mnoho lidí se obrací k hudbě, aby tuto věc dostali ven, a já to nutně nedělám.
Sedíš si s tím.
Ale kvůli tomu se vlastně obracím k umění. Kreslení je vlastně mnohem blíže tomu, co zní, jako by váš proces byl s hudbou. To je na tvorbě umění ta krásná část, s různými partnery se tančí jinak.
Opice Devendry Banhartové v Pink Marble vychází 23. září na Nonesuch Records. Ten den hraje přehlídku vydání alba také v Rough Trade Brooklyn, která se od tohoto psaní vyprodala.
