Zpěvák Greg Puciato z plánu útěku Dillinger.Michael Loccisano / Getty Images pro SXSW Přes víkend legendy s metal-core v New Jersey Dillingerův plán útěku provedli svůj poslední koncert v New Yorku ve Webster Hall. Kapela v současné době ukončuje své poslední turné na podporu svého vynikajícího a divoce rozmanitého finálního alba Disociace , vydané minulý pátek pro zakládajícího člena a kytaristu Bena Weinmana Party Smasher otisk.
Pro ty štěstí, že byli v publiku, mnozí oslavovali koncert jako jednu z nejlepších hardcore show, jaké kdy viděli.
NA nedávná zpráva korespondenta na kovovém zpravodajském webu Loudwire odhalil, že během představení DEP fave Prancer z LP skupiny 2013 Jeden z nás je zabiják , zpěvák Greg Puciato vytáhl Eddieho Veddera a skočil z balkonu druhého příběhu na čekající dav s tím, že pokud zemřu, nechte to být dnes večer, než se ponoříte. Později, během intenzivního vytržení 43% spáleno z jejich klasického debutu z roku 1999 Výpočet nekonečna nápor lidí z davu vrhl pódium na poslední hardcore hootenanny.
Ti z nás, kteří přehlídku zmeškali, ji po věky zjevně zmeškali, zvláště pokud jste sledovali trajektorii Dillingera a způsoby, jakými posunul hranice těžké hudby za posledních 20 let. Ale nebojte se: udělají poslední zastávku v této oblasti v divadle Paramount v Huntingtonu ve státě New York 18. listopadu před hraním jejich posledního koncertu v Webster v Hartfordu, Connecticut, 19. listopadu . Takže pokud jste tuto úžasnou skupinu na koncertním pódiu ještě nezažili, čas se krátí.
Pokud je to pro Dillinger Escape Plan skutečně poslední luk, vycházejí ve velkém stylu. Disociace posouvá lásku skupiny k progresivnímu rocku a jazzové fúzi do nesrovnatelných nových hloubek s objížďkami do duchů ve stylu Santany, orchestracemi inspirovanými Mahavishnu a dokonce i abstraktním hip-hopovým rytmem.
The Braganca nedávno dohonil Weinmana, aby diskutoval o původu džezového smýšlení skupiny a dobrodružném terénu, kterým skupina cestovala díky své neochvějné oddanosti experimentování. V průběhu náročné diskografie skupiny DEP vždy vyrazila vpřed a při každém vydání se snažila změnit směr hlasité hudby, jak ji známe. Mise splněna.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Jako fanoušek byl jazzový prvek Dillingera vždy tím, co mě přitahovalo k vašim nahrávkám způsobem, který se nepodobal tomu, jak jsem se dostal do Candiria také.
S těmi chlápci jsme byli dlouho přátelé. Některé z našich prvních vystoupení v ten den byly s Candirií. Je skvělé, že jsou zase spolu a mají nový rekord. Bohužel bubeník Kenny Schalk není s touto aktuální sestavou a byl vážným jazzovým chlapem v kapele. Hrál na trubku stejně dobře jako na bicí. Když byl v Candirii, přinesl na scénu úplně novou atmosféru.
A pokud jde o Dillingera, jste gentleman, který plní tuto roli, pokud jde o jazzový prvek kapely, správně?
No, myslím, že jsem jediný původní člen kapely, takže jsem vždy dělal základní písničkářství. Ale ostatní kluci opravdu neměli tolik vlivu jazzu nebo fúze - pamatujte, že jsou mladší než já - dokud se nepřipojili k Dillingerovi nebo se k nám nedostali jako fanoušci. Ale vždy to bylo něco, do čeho jsem se osobně vždy pro inspiraci ponořil.
Co bylo pro vás první, jazz nebo metal?
Myslím, že to, jak to začalo, bylo, že jsem byl mladý kluk vyrůstající v polovině 80. a počátku 90. let a sledoval jsem hodně MTV. Byl jsem zhypnotizovaný a zhypnotizovaný všemi věcmi, které jsem sledoval, a samozřejmě v té době jsem byl v tom, co hráli, Bon Jovi a Vytočte MTV , což mi pomohlo dostat se do trochu více metalu. Ale pak jsem začal sledovat Headbanger's Ball a tak jsem se poměrně rychle dostal do muzikantství a na konec metalu.
Ale také mě to znecitlivilo na to, co jsem předtím poslouchal, takže jsem stále běžel stále více a více extrémně, jak jsem to mohl vzít, a dostal se do nejhlubších, nejtemnějších, nejrychlejších a nejbláznivějších věcí, jaké jsem našel. Tehdy to trvalo hodně práce. Ve skutečnosti neexistoval žádný internet pro veřejné použití a museli jste najít nějaké katalogy nebo hledat podivné obchody s nahrávkami a podobné věci. Ale nebylo to dlouho předtím, než jsem k tomu byl dokonce znecitlivěl. [Smích]
Opravdu, bylo jen tolik triků, víš? Poté, co slyšel kontrabas hrající šíleně rychle na několika albech během několika let, je to trochu staré. Fyzicky je to působivé, ale slyšel jsem to. A poté, co uslyšíte nejhlubší vrčení a nejrychlejší hru na kytaru, jste jako, v pořádku. Slyšel jsem to. To bylo zhruba v době, kdy jsme reformovali Dillingera a já jsem moc metalu vůbec neposlouchal. Ale do čeho jsem se dostal, byly méně složité věci, které byly těžké jako punk rock, hardcore a podobné věci, které byly založeny na emocích a měly poselství k textům a vypadaly jako skutečná subkultura, ale také fúze a složitá elektronická hudba.
Strana fúze mě inspirovala k dalšímu zkoumání a ponoření se do různých typů zajímavých struktur písní a hraní na kytaru, a pak mě elektronická hudba vtáhla dovnitř kvůli svým rytmům a šílené nápady mě úplně oslovily. Byli tak náhodní a těžko dešifrovatelní, ale nebyli, když jdete hlouběji a zjistíte zvukové vzory a směry, kterými se ubírají Aphex Twin a Squarepusher.
Ale potom, abych se vrátil až do 60. a 70. let, jsem poslouchal verzi této extrémní hudby jako kytara, basa, klávesy a bicí. Mahavishnuův orchestr a King Crimson . Byl jsem to tedy já, kdo právě hledal něco, co by se dalo přidat k těžší stránce Dillingera, který v době, kdy jsme vydali naše první album, v podstatě vycházel z více punkové / hardcore stránky věcí.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Když už mluvíme o Crimson, Chtěl ne tolik jako z nového alba Disociace, má těžkou atmosféru Roberta Frippa. Bylo to úmyslné?
Nechystal jsem se do toho, ale nepřekvapilo by mě, kdyby se to tam jistě dostalo. Poslouchám hodně Frippa. Crimson měl rozhodně zajímavé tóny a zvuky a s kytarami udělal opravdu skvělé věci. Nikdy se neomezili na tradiční představu o tom, jak by měla rocková kapela znít, a to je rozhodně velký vliv na celý katalog Dillinger.
Také bych rád slyšel více o Low Feels Blvd . Kytara hrající na tu píseň mi hodně připomíná Vnitřní tajemství -era Santana. Rád bych však slyšel, co pro vás tuto část písně skutečně inspirovalo.
Upřímně nevím, odkud se to vzalo v mé hlavě. Změny akordů byly jaksi zaseknuty mezi mým bubeníkem Billym a mnou, a poté ztuhly, jakmile jsme našli nějaké skvělé nápady. Sólo bylo ve studiu zcela improvizované. Chtěl jsem se však ujistit, že jsem si ve hře udržel duši a cit, i přes liché časové podpisy. Možná odtud pocházejí vibrace Santany.
Jak velký je vliv Frank Zappa na Dillingerovi?
Myslím, že je to rozhodně vliv, ale ne tolik jako Mahavishnu Orchestra a Miles Davis. Vlastně jsem se dostal do Zappy, když jsem byl na silnici s Dillingerem. Později jsem spolupracoval s Dweezilem na některých věcech a baskytaristou v mé druhé kapele Orchestr jazyka žirafa hrál v Zappa Hraje Zappa mnoho let. Určitě tam spojení určitě je.
Struny posledních dvou písní jsou vypnuté Disociace, Na co nezapomenout a střih titulu, jsou také krásným nádechem.
Hráč na housle v Mahavishnu, který také hrál se Zappou, Jean-Luc Ponty , je úžasné a struny na těchto albech byly ve skutečnosti inspirací pro housle Disociace. Po kytarových linkách máte hodně houslí, zejména na albu jako Apokalypsa , který produkoval George Martin s London Symphony Orchestra. 
Kytarista Ben Weinman, bubeník Billy Rymer, zpěvák Greg Puciato a basista Liam Wilson z The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images pro SXSW
Dostali vás Faith No More a Mr. Bungle - zejména jejich spojení s Johnem Zornem - hlouběji do jazzu?
Rozhodně. Faith No More byla kapela, která se odehrávala současně jako spousta vlasového metalu, a stále tlačili věci do tolika různých hudebních stylů. Dali mi sebevědomí, abych si uvědomil, že můžete kombinovat spoustu různých vlivů a zajistit, aby to fungovalo. A pak jsem šel hlouběji do toho Pane Bungle .
Ve skutečnosti Dillinger absolvoval naše první velké turné s Mr. Bungle v roce 1999. Bylo to ještě předtím Výpočet nekonečna vyšel. Právě jsme vystoupili ze studia, kde nahrávali album, a právě jsme nastoupili do dodávky a vyrazili s těmi kluky na cestu. A prostřednictvím Pattona jsem se naučil hodně o Zornovi a Naked City a podobných věcech.
Když už mluvíme o Bungle, je úžasné si myslet, že Trevor Dunn je nyní jedním z nejznámějších basistů moderního jazzu.
Trevor, člověče ... Seděl bych a sledoval ho, jak studuje noty, a učil se s ním všechny druhy jazzových opatření pro vzpřímené basy. Celé toto turné se připravoval na život po Bungle, který bude tímto všestranným basovým kouzelníkem, a bylo opravdu inspirativní být svědkem.
Těžká hudba skutečně pomohla tolika lidem, aby se dostali do prog nebo jazzu, určitě.
Náš kytarista, Kevin Antreassian, je vlastně můj přítel, kterému jsem před mnoha a mnoha lety přednášel na kytaru. Docela se ke mně přiblížil v obchodě a řekl: „Hele, jsem místní člověk a opravdu se chci naučit hrát. V té době byl skutečně vystaven pouze těžší hudbě a sračkám jako Korn, ať už byla těžká hudba jakákoli, přístupná lidem, kteří neměli přístup k více undergroundu nebo méně mainstreamovým věcem.
Ale pravdou je, že většina našich lekcí byla, že jsem mu právě hrál hudbu. Ve skutečnosti, když mluvil o King Crimson, brzy se stala jeho oblíbenou kapelou na světě. A teď, o mnoho let později, je v mé kapele a je úžasným kytaristou. Rozhodně se do toho dostal skrze mě a Dillingera, a to mě velmi, velmi vzrušuje, že je v kapele se mnou. 
Zpěvák Greg Puciato, kytarista Ben Weinman, bubeník Billy Rymer, basista Liam Wilson a kytarista James Love of The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images pro SXSW
Uvolnil jsi Disociace na svém vlastním štítku, Party Smasher . Měl druh svobody vlastnit svůj vlastní label nějaký význam pro to, jak album dopadlo?
Svoboda? Myslím, jistě, dává vám to více svobody. Ale je to spíše přijímání tohoto pocitu svým vlastním způsobem a úplná kontrola nad tím vším, na rozdíl od toho, že máme obrovské fanouškovské publikum labelu. V tuto chvíli nám nejde o to, abychom někoho zvětšovali nebo doplňovali. Děláme tu jen svoji věc, takže dávalo větší smysl začít to dělat sami.
A vzhledem k novinkám, že Dillinger se po této cestě bude chátrat, bude zajímavé sledovat, kam vás odtud tato cesta povede.
Jo, a jsem si jist, že někteří z nás budou nějakým způsobem spolupracovat. Není to tak, že si spolu nikdy nebudeme promluvit.
Ale rozhodně určuje směr, kterým se vydáte Disociace o to zajímavější je koncept tohoto koncového bodu Dillingera jako kapely. Zvláště když posloucháte skladbu jako Fuga , který se vrací k tomu, co jste říkal o silném vlivu elektronické hudby na kreativní rozsah kapely.
To bylo vlastně něco, na čem jsem pracoval před mnoha lety v zájezdovém autobuse, jen abych upřímně prošel čas. Na této dráze jsem na tom právě vybudoval veškerý tento syntetizátorový software a kytarové efekty. Dokonce jsem pro něj sledoval skutečné bicí.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Jaký byl příběh za pojmenováním alba Disociace ? V jakém kontextu termínu jste uvažovali?
Náš zpěvák Greg pojmenoval album. Nerad moc mluvím o jeho textech nebo názvech písní, protože jsou pro něj velmi osobní a často symbolizují něco velmi odlišného od toho, co by si od nich lidé obvykle vzali. Řeknu, že hodně z tohoto alba se přímo zabývá spoluzávislostí a přijetím naší individuality.
Přečetl jsem si několik komentářů od Internet Metal Trolls a některé jsou trochu slané ohledně všech různých směrů, kterými se Dillinger ubírá Disociace . Zatímco někteří fanoušci jako já se naladili speciálně pro tuto úroveň nepředvídatelnosti, obtěžuje vás tento druh pragmatické negativity vůbec, zejména v kontextu vaší vlastní vize toho, co má tato kapela být?
Nikdy mi nevadí, když někdo není v naší kapele. Tato hudba má být polarizující a většina našich fanoušků ve skutečnosti plně neobejme to, co děláme, dokud mnoho naslouchání a spousta času stráveného s melodiemi.
Trápí mě, když lidé mluví, aniž by věděli historii našeho katalogu. První píseň, kterou Dillinger kdy napsal a vydala, byla instrumentální fúzní píseň. Velmi melodický. Volalo se to Postupujte obezřetně . Udělali jsme velmi vědomé rozhodnutí, velmi brzy, abychom nikdy nebyli ustoupeni do kreativního koutku.
