Bon Jovi.S laskavým svolením Bon Jovi Během Dekády dekadence se hlavní proud hard rocku, poháněného silovými akordy, sexem a slušným množstvím alkoholu, trávy a kokainu, rozdmýchával kultem mládí a podporoval vydatný svět večírku, kde dospívající odmítli zestárnout nebo se poklonit orgán. Mnoho z těchto kapel z 80. let mohlo být v zákulisí legitimními padouchy, ale většina jejich melodií sloužila vzpouře ve zdánlivě nebezpečném, ale nakonec bezpečném balíčku.
Zatímco glam rockeři Sunset Strip, jako Ratt a Mötley Crüe, vyrazili z brány tvrdými houpacími záznamy, brzy změkčili svůj vzhled a háčky, aby svést rostoucí legie ženských následovnic. Jiné než Def Leppard s kytarou Pyromanie , nikdo pomocí vzorce nedosáhl příšerného úspěchu.
Dokud nepřišel Bon Jovi.
Rok 1986 byl v rockovém světě rokem dichotomie. První vlna zhýralých vlasových pásů narazila na vzestup thrash metalu, který během politicky bezcitné éry vlády Reagana-Bushe čelil dekadentní blaženosti protijedem reality. Skupiny jako Metallica a Anthrax se ponořily do temnějších sfér a protahovaly témata jako ošklivost sociální nerovnosti a hrozící strašidlo jaderné války. Jednalo se o nehexický protiklad k pozdnímu étosu Robbin Crosby's Pussy Party Paycheck, který zastával jeho kapela Ratt a jejich vrstevníci.
Klávesnicí přichycený Bon Jovi našel perfektní způsob, jak tyto dva tábory obejít. Zbožňovaný legiemi dospívajících dívek pro jejich dobrý vzhled a infekční háčky, Jersey Syndicate (jak se později staly známými) věděl, jak prodat fantazii životního stylu rock 'n roll a vyprávět příběhy romantické lásky i sexuálních hijinků bez zjevná drzost některých jejich protějšků ve vlasových pásech. Vypadali roztomile. Dvě alba Bon Jovi byla naplněna takovými hymnami a baladami: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Byl tu jeden problém. Kvintet potřeboval rozbít singl, který by je raketově přenesl do stratosféry. Jediný bonafický hit na jejich prvních dvou albech ( Bon Jovi a 7800 ° Fahrenheita ) byl rocker Runaway s klávesovým pohonem, úvodní skladba jejich debutového alba, spoluautorem je George Karak a frontman Jon Bon Jovi. I když měli nějaké chytlavé stopy, kapela potřebovala injekci v oddělení psaní písní.
Jon a kytarista Richie Sambora se spojili se skladatelem Desmond Child , bývalý člen pop-rockového souboru 70. let Desmond Child & Rouge, prostřednictvím členů KISS, kteří s ním dosáhli obnoveného úspěchu na post-makeupových albech jako Animalize a Azyl .
Počáteční skladatelská relace v Richieho dětském domově s Jonem, Richiem a Desmondem okamžitě vyprodukovala You Give Love A Bad Name, kterou Child tajně přepracoval z nedávného flopu, který napsal pro Bonnie Tyler. If You Were a Woman (And I Was A Man) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Partnerství Jon a Richieho s Desmondem se ukázalo jako neuvěřitelně plodné. Muž věděl, jak vykouzlit relatabilní příběhy o obyčejném člověku, přístup, který Bon Jovi vždy používal. Čtyři písničky z jejich Kluzký za mokra Díky psaní se album stalo: You Give Love A Bad Name, Without Love, I’d Die For You a monster hit Livin ‘On A Prayer, strhující hymna o překonávání protivenství, která bude navždy spojena s kapelou.
Všechny čtyři spolupráce byly o poutech lásky (v prvním případě o chtíči) a Modlitba, dětská pohádka Tommy a Giny, inspirovaná sám sebou a bývalou přítelkyní, která se snaží o to, aby se stala umělcem, zasáhla vážnou práci - skalní fanoušci třídy po celé zemi. Sbor se stal konečnou melodií zpěvu kapely naživo. Na soundtracku k filmu Fat Boys z roku 1987 se objevila další skladba, milovaný B-side Edge Of A Broken Heart. Neuspořádanosti .
Bohatý výběr písní povzbudil jiskřivou a vzkvétající produkční práci producenta Bruce Fairbairn a inženýr Bob Rock (který by se později stal úspěšným producentem společností Mötley Crüe a Metallica). Práce ve Vancouveru Malá horská zvuková studia s kapelou Fairbairn a Rock naplnili melodie správným množstvím reverbu, zvukovým leskem a silným zvukem bicích, díky čemuž by se pop-rockové melodie cítily těžší, než byly.
Broušení Davida Bryana, úvod varhan jako varhany Jon Lorda do hymnické Let It Rock znělo, jako by sestupoval z nebes. Nabíjecí riffy a šestistrunné pískání Richieho Sambory byly umístěny vpředu a uprostřed na super chytlavou Raise Your Hands, nejbližší věc, kterou album mělo k vzrušující kovové hymně. Na druhou stranu, chtíčem poháněná Wild In The Streets podávala lahodně infekční power pop a Wanted Dead Or Alive se svým náladovým úvodem a krystalickým zvukem akustické kytary nabídl strhující falešnou kovbojskou hymnu usilující o mýtický rockový význam. Stalo se klasikou jejich kánonu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Při nahrávání na jaře roku 1986 si členové skupiny Bon Jovi - Jon, Richie, klávesista David Bryan, basista Alec John Such a bubeník Tico Torres - ve studiu zatkli zadky pod dohledem a ušima svého producenta, ale v noci udeřili do města, aby se postarali o striptérky a těžce se bavili. Hotové album odráželo drsného ducha jejich vancouverských dobrodružství a nakonec byl název inspirován Ne. 5 Orange Strip Club kde se na scénu namydlil striptérky. Ale zatímco Kluzký za mokra Frontman Jon Bon Jovi, který skutečně odrážel životní styl jeho tvůrců, žil, byl hnacím hudebním vůdcem, který vzal věci velmi vážně. Od prvního dne chtěl být hvězdou a nikdo by ho nevykolejil z jeho cíle.
Je to velmi řízený chlap, pozdě Fairbairn řekl Steve Newton pro Ear of Newt v roce 1998 . Z hlediska motivace je velmi podobný Bryanovi Adamsovi. Jon - a vím také Bryana - očekává, že všichni v týmu budou na této úrovni nakopávat a pracovat v této intenzitě, a pokud nejste, jste venku. A to je dobrá věc, až na to, že v některých případech to má každý trochu jinak.
Kvůli Jonovu rostoucímu kovbojskému fetiši byl původní název alba Wanted Dead or Alive a představil kapelu v plné kovbojské parádě. Ani jejich značka, ani jejich manažer nebyli prodáni na tomto pochybném člověku na divokém západě, takže fotograf Mark Weiss vytvořil mokrý obal na tričko, který by, pokud by zde byl uveden, byl pravděpodobně zakázán v některých obchodních řetězcích a možná by vypnul mnoho dospívající dívky, které nad nimi omdlely.
I když se tento obal dostal do japonského vydání, pro Ameriku a Evropu byl v 11. hodině nixed a nahrazen Kluzký za mokra jednoduše vysvětleno na mokrém pytle na odpadky. Cyničtí kritici mohli vtipkovat, že konečný kryt byl stejně nevýrazný jako vanilková skála uvnitř; v obou případech to nepoškodilo prodej.
Album zapůsobilo jak na masy, tak na ty v oboru. 
Bon Jovi.Youtube
Vykopal jsem zvuk, vykopal jsem energii písní, vykopal jsem energii mixu a soniky, řekl mi producent Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden), když jsme mluvili o mém nastávajícím životopise Bon Jovi: Příběh . Nic podobného jsem neslyšel. Kolem roku 1987 miloval Def Leppard Hysterie a Kluzký . Ty dva záznamy mě vyřadily. Pamatuji si, jak jsem slyšel Aerosmith's Trvalá dovolená nahrávka, což bylo také další album, které Bruce Fairburn udělal s Bobem Rockem. Ten tým právě hořel, chlape. Byli jen něčím jiným. (Shirley pokračoval v konstrukci dvou nových skladeb na albu největších hitů Bon Jovi z roku 1994 Cross Road , který zahrnoval obrovskou hitovou baladu Always.)
Kluzký Hlavní singl, vzkvétající ... Bad Name, se vynořil téměř měsíc před datem vydání alba 18. srpna. To se stalo hitem, ale trvalo až do konce listopadu, než se dostalo na vrchol hitparád, měsíc poté album hit č. 1 v žebříčku Billboard Top 200 . Během této doby chlapci z Jersey nepřetržitě cestovali a otevírali se pro Judas Priest, 38 Special a Queensrÿche. Do poloviny prosince zahájili epické osmiměsíční severoamerické turné s předskokanskou Popelkou, které Jon pomohl uzavřít dohodu na jeho labelu.
Singl The Prayer, vydaný na Halloween, zasáhl číslo 1 v únoru 1987. Když k tomu došlo, zejména poté Kluzký se stal albem číslo jedna na dva měsíce a na jednom místě se prodalo milion kopií týdně, skupina se změnila na domácí jména. Jejich písně ovládly rádio a jejich větší než život byla koncertní videa režiséra Wayna Ishama, která byla promítnuta na MTV.
Třetí singl alba, Wanted Dead Or Alive, který využil vyřazené kovbojské fotografie pro svou obálku, vyvrcholil v červnu u č. 7 a umožnil jim natočit romantizované video zobrazující kapelu unavenou ze silnic, která pro své fanoušky dělá vše. . (O dva roky později, v září 1989, Jon a Richie provedli dvoupísňovou akustickou sadu těchto dvou písní na MTV Music Video Awards, která inspirovala MTV odpojena série.) 
Bon Jovi.(Foto: Snímek obrazovky / Youtube)
Do konce roku 1987 Kluzký za mokra bylo nejprodávanějším albem roku a za 17 měsíců od vydání dosáhlo 8 milionů prodejů, z toho polovina z toho roku. Do roku 1995 by se v Americe prodalo o 4 miliony více a za posledních 30 let se celosvětově prodalo 28 milionů kopií.
Zůstává největším albem kariéry Bon Joviho a jedním z největších alb 80. let, zatímco Prayer je jejich nejslavnější skladbou v Americe. (It’s My Life from their 2000 comeback album Rozdrtit je pravděpodobně jejich největším celosvětovým hitem.)
Ke konci svého světového turné 1986–19 hrál kvintet tři noci v Madison Square Garden, dvě v Meadowlands a dvě v Nassau Coliseum, což nikdy neopakovali.
V návaznosti na Kluzký za mokra „Rádio se otevřelo hudbě Bon Jovi ve stylu hudby v roce 1987, která byla dříve odsunuta na MTB, a druhá, více peroxidem nabitá a mezinárodní vlna vlasových kapel infiltrovala popkulturu, ať už k lepšímu nebo k horšímu. Jiné kapely plánovaly podobný kurz, ale dostaly obrovskou podporu od stroje Bon Jovi.
Zkušení britští rockeři Whitesnake shodili část své chlípné kůže a stali se drtivým úspěchem u hipperově vyhlížejících hráčů a zvukem příjemnějším pro rádio. Tvrdí rockeři L.A., Great White, šli více v duchu Zeppelin a také prolomili platinovou bariéru. Shodou okolností se Def Leppard stal lesklejším a poppiernějším a prodal miliony za Hysterie , sloužící jako soutěž pro dreserské rockery.
Až do podzimu 1991, kdy začal vládnout grunge, zaútočily na žebříčky glamové kapely, z nichž mnohé byly inspirovány Bon Jovi, dnes většina z nich byla omezena na hudební poznámky pod čarou. Bon Jovi trvale změnil krajinu a v pozdějších letech by bylo poněkud výzvou vyjít z pod jejich vlastním kulturním vlivem. 
Bon Jovi.(Foto: Snímek obrazovky / Youtube)
Kluzký za mokra pochopitelně generoval některé nesnášenlivé s těžšími skupinami, kterým se nelíbilo, že se vlasové pásky házejí do kategorie kovů. Jako hardcore undergroundový metalový fanoušek jsem jimi a jejich komerčními zálibami v té době určitě pohrdal, stejně jako mnoho mých těžších houpajících se bratří. Ale chladnější hlavy viděly hudební rozdíl.
Nemyslím si, že byli považováni za metal, byli považováni za hard rock, vzpomněla si na mě veteránská rocková novinářka Gail Flug. Vzpomínám si, že můj přítel Derek [Simon], který pracoval v PolyGramu, používal tuto věc zvanou „přeplněné nákupní centrum“ [test]. Měli byste na sobě košili s kapelou, a kdyby lidé komentovali košili, byli na vzestupu. Měl tričko Bon Jovi a v obchodě za ním chodili lidé a ptali se ho, kde to vzal.
Je Kluzký za mokra klíčové pop-rockové album z 80. let? Rozhodně. Je to nejlepší album Bon Jovi? Daleko od toho. I když obsahuje několik klasických skladeb Bon Jovi, ne každá skladba byla chovatelem - Social Disease byla otravně chlípná výplň, Bez lásky spíše vapidní pop-rock a Never Say Goodbye, balada vyvolávající cringe.
Zatímco v roce 1988 New Jersey jim ukázal hudebně dospívat, to nebylo až do roku 1992 Zachovat si víru , který následoval po téměř rozchodu a nechtěné přestávce téměř dvou let, že skupina vydala to, co tento autor považuje za jejich definitivní hudební prohlášení. Bylo odvážnější, ostřejší, odstraněno ze zvukového lesku jeho dvou předchůdců a vyjadřovalo znepokojení nad problémy skutečného světa. A písně byly zatraceně skvělé. Od té doby vydali také mnoho dalších pevných verzí, včetně 2002's Odskočit (jejich největší úsilí), 2005's Hezký den a v letech 2009 Kruh . A jejich energický debut má stále okouzlující naivitu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Bon Jovi se sice stal nesmrtelně populistickou kapelou, ale v té době se stal kritickým bičovacím místem pro hudební novináře, kteří je, pochopitelně, považovali za příchuť měsíce, který si liboval v podbízení mladistvým.
Podívejme se na to, Prayer (píseň, kterou Richie a Desmond údajně prosili Jona, aby ji zařadil na album) a významné hudební kotlety kapely stranou, jejich lyrické ruminace se příliš nepotopily. Pravděpodobně to nepomohlo, když Jon komentoval tyto dva Susan Orlean z Valící se kámen : Děti teď nevědí, co byl Vietnam, tak proč o tom mám psát? a můj přístup je, že jsme TV v hlavním vysílacím čase.
Vykoupili se později, i když se zdá, že mnoho dlouholetých fanoušků dává přednost tomu, aby pokračovali v objímání svého dospívajícího z 80. let; to po chvíli vypadá hloupě. Následné znovuobjevení Bon Jovi bylo moudře naplánováno, i když někteří kritici stále mají zášť.
Kritické ostny stranou, dědictví Kluzký za mokra zůstává v bezpečí a v průběhu let stále přitahoval posluchače. Dnes koncerty Bon Jovi navštěvují nejméně dvě generace fanoušků. Kytarista Atreyu Dan Jacobs se do kapely dostal v polovině 90. let, kdy se věnoval punku a metalu.
Jeden z mých přátel mě představil Def Leppardovi, zejména hrál „Pour Some Sugar On Me“, řekl mi Jacobs. Nikdy předtím jsem tomuto druhu hudby nevěnoval pozornost a říkal jsem si: ‚Co je to? Tato píseň je obrovská a chytlavá. Existuje více takových věcí? “Prostě jsem odtamtud spadl do všeho, včetně Bon Jovi. Je to jedna z těch základních sponek. Mají jen jedny z největších háčků vůbec. (Kupodivu, Atreyuův cover You Give Love A Bad Name je jedním z jejich dlouholetých koncertních favoritů.) 
Bon Jovi.(Foto: Snímek obrazovky / Youtube)
Když jsem pracoval na své biografii Bon Jovi, zjistil jsem, že mnoho fanoušků heavy metalu, o kterých jsem si myslel, že by při mém snažení vyvalili oči, snadno přiznalo, že jsou fanoušky Bon Jovi. Možná, že čas napařuje mladistvou nesnášenlivost. (Změnil jsem melodii o mnoho, mnoho let později.) Nebo snad jen my z nás, kteří jsme v té době mlátili do krku, jsme byli hluboce uraženi.
S radostí mohu říci, že jsem vždy byl fanouškem Bon Jovi jen kvůli talentu, řekl mi Rob Halford, zpěvák Judas Priest. Psát takové písně a mít tak široký rozsah přístupu je opravdu docela zvláštní. Z hlavy si opravdu nemyslím na žádnou jinou kapelu, která vyšla z té doby s takovou hudbou, která je v roce 2016 stále tak velká.
To je pravda.
Bon Jovi je jediná skupina, která skutečně unikla ghettu z vlasových kapel - nespravedlivé hanobení mnoha talentovaných kapel té doby, ale pro mnoho dalších - a přejde k větším věcem. Jejich tři nejnovější nabídky nových studiových debutovaly na prvním místě a jejich světové turné v roce 2013 bylo na prvním místě, celosvětově vydělalo 260 milionů dolarů. To není nic k čichání. Jon dává přednost tomu, aby se v prvních dnech příliš nezabýval, dokonce ani v době, kdy byla jeho skupinou skupina IT. Posunul se vpřed a vyvinul se.
Stále existuje spousta lidí, kteří považují výstup Bon Jovi z 80. let za přímou linii jejich mládí. A když Jon půvabně stárl, mohli se snadno cítit přeneseni, když spolu s ním zpívali ve shodě s hity 80. let kapely, zejména z Kluzký za mokra . Může to být trochu přehnaně nostalgické, ale to není tak špatná věc, že?
( Bon Jovi: Příběh Bryan Reesman přijde prostřednictvím Sterling Publishing 1. listopadu. Představuje více než 35 nových rozhovorů s lidmi, kteří znali, hráli, nahrávali, spolupracovali nebo cestovali s Jersey Syndicate. )
