Michael Kiwanuka.Big Hassle Media jak najít telefonní číslo zdarma
Umělci milují publikum. Ale když Michael Kiwanuka dívá se na něj, jeden aspekt ho mrzí. Sotva na show přijdou černoši, řekla hvězda, která je ugandského původu. Pokud ano, byly by to asi 2 procenta. Jak to, že to není smíšené? Jak to, že na určité typy koncertů přichází jen jeden typ člověka?
Je to hluboká otázka - jeden z mnoha Kiwanuka se zabývá přímo nebo implicitně na svém novém zjevujícím albu, Láska nenávist .
Kolekce, out-of-the-gate č. 1 v rodném Spojeném království, se v prvním singlu Black Man In A White World nudí přímo v otázkách rasy. Kiwanuka během čtyřminutové expanze skladby opakuje titulní frázi více než 40krát. Ale jeho tón není konfrontační ani naštvaný. Je to přežvykující, což naznačuje, že někdo vážně zápasí se světem, jaký je. Politizovaná povaha písně zapadá do prudkého nárůstu společensky laděných textů pozdě, což je patrné na nedávných albech Kendricka Lamara, Beyonce , Alicia Keys a Kmen zvaný Quest .
Black Man není jen výrok o silové dynamice rasy, ale o specifickém pozadí Kiwanuky. Rodiče zpěváka emigrovali z Ugandy do Velké Británie v 70. letech, během tyranské vlády Idiho Amina. V ostrém kontrastu s Velkou Británií v době brexitu země v té době uvítala přistěhovalce. Přesto se Kiwanuka cítila odcizena.
Když jsme vyrůstali v severním Londýně, v bílé oblasti střední třídy, byli jsme jedinou skutečnou černou africkou rodinou, řekl. Byla to dobrá výchova, ale byli jsme jiní. Zároveň, když jsem šel do Ugandy a pověsil se s rodinou, byli jsme viděni jako Angličané. Mají slovo, které znamená cizinec nebo běloch. Tak nám říkali.
Smysl pro život mezi světy se rozšířil na typ hudby, kterou Kiwanuka vyrostl v lásce, stejně jako typ, který přišel hrát.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Jeho debut v roce 2012, Zase doma , vzdoroval stereotypům o druhu hudby, kterou bude hlavní vydavatelství uvádět na trh pro černou hvězdu. Zdůraznilo chladnou značku folk-soul, poznamenáno volnou a temnou produkcí, která zdůraznila zpěvákův chraplavý výkřik. Okamžitá srovnání stoupla na Bill Withers , stejně jako Terry Callier, méně známý, afroamerický zpěvák, který v 60. a 70. letech předvedl oduševnělou značku folku. Debut Kiwanuky se stal hitem Top 5 ve Velké Británii, stejně jako v mnoha evropských zemích. To mu vyneslo dost státního respektu, aby inspirovalo Kanyeho Westa, aby ho požádal o spolupráci ve studiu během Ježíš zasedání. (Jejich krátké spojení nikdy nepřineslo ovoce).
Narážka na Withersa ukázala Kiwanukovi dvojsečný meč. Byl jsem velkým fanouškem, řekl. Skutečnost, že to byl černoch hrající emotivní lidové písně a soulové písně, měla na mě velký vliv, abych mohl dál dělat hudbu, o kterou se snažím. Zároveň je to příliš snadné srovnání. Přiměla mě chtít získat svůj vlastní zvuk do bodu, kdy mě lidé jen slyší a nikdo jiný.
V poslední době se to děje. Nové Láska nenávist nic takového nezní Zase doma . Je obsáhlé, vzácné a dost odvážné, aby navrhlo zcela nový subžánr - Spaghetti Western Soul.
Díky filmovému rozmachu hudba víří dohromady orchestrace, operní ženské sbory a psychedelicky fuzzované kytary, to vše se zmiňuje o soundtrackech Ennia Morricona z 60. a 70. let. Kiwanuka spojuje toto dědictví s odkazem progresivní duše 70. let. Aby mu pomohl dosáhnout rovnováhy, zaměstnal producenta Briana Dangermouse Burtona. Producent často čerpal ze zvuku Morriconeho, nejjasněji ze svého alba z roku 2010 Zlomené zvony .
Burtonova spolupráce s Kiwanukou začala počátkem roku 2015, kdy producent poslal umělci e-mail, aby zjistil, zda se chystají nějaké nové projekty. Kiwanuka se zasekl ve svých dřívějších pokusech o pokračování svého debutu nominovaného na Mercury Prize. S přibývajícími roky od jeho prvního vydání skočil na šanci nastartovat věci u slavného producenta v LA. Začali dřou jen pro zábavu, řekl Kiwanuka. Jejich úsilí brzy přineslo skladbu Falling, jejíž zvuk se ukázal jako dostatečně slibný, aby navrhl odstartovací bod pro celé album. Burton podpořil odvážný nový zvuk, bohatý na tajemství a touhu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
První skladba oznámí změnu hned. Cold Little Heart se roztahuje déle než 10 minut a nezavádí bolestivý vokál Kiwanuky až téměř v polovině. Je téměř odvážné vyzvat posluchače, aby se vydal dál. Z nějakého důvodu jsem si myslel, že jít tak daleko by si získalo větší zájem lidí, řekl zpěvák. I když to zvedlo obočí nebo přimělo lidi, aby si mysleli, že je to divné, myslel jsem si, že to přiměje více lidí poslouchat.
Jeho přístup měl vzor. V roce 1969 představil Isaac Hayes svůj vokál hluboko do své verze skladby Walk On By od Burta Bacharacha, kterou našel na svém klasickém albu Hot Buttered Soul . Hayesův disk pomohl posunout R&B do říše hlavy. Hot Buttered Soul a funkadelické věci dávají těžký kytarový rock 60. let do duše, řekl Kiwanuka. To nebylo během období Motownu. Pro mě to bylo skvělé, protože miluji rock'n'rollovou kytarovou hudbu a duši zároveň.
Aby Burton lépe rozlišil zabarvení Kiwanuky, hodil mu kolem hlasu opar, takže to znělo, jako by se vznášel z jiného světa. To přišlo ze starých bluesových nahrávek jako Howlin ‘Wolf nebo Sun House, řekla zpěvačka. Jejich mikrofony by se na těchto záznamech rozpadly. Miluji ten pocit.
Pro hlubší historický odkaz Black Man čerpá z toho, co zní jako staré vězeňské písně, jak jsou zachyceny terénními nahrávkami Alana Lomaxe. Ukázalo se, že to není ukázka, ale zvuk tleskání Kiwanuky spolu s jeho vlastním hlasovým zpěvem.
Na druhou stranu Kiwanuka čerpal z Pink Floyd - konkrétně z opojné věrnosti zvuku a bluesového pingu jeho elektrické kytary. David Gilmour má na mě nejjasnější vliv, řekl. Jeho hraní jsem vždy miloval. Také Eddie Hazel z Funkadelic, který měl ten Hendrix pocit. Hra na elektrickou kytaru je pro mě obrovská oblast. Bylo pro mě větší povzbuzení, abych to na tomto albu dotáhl.
Přímé jednání s rasou vyžadovalo trochu větší odvahy. Kiwanuka zpočátku prohlásil, že si je vědom rozpuštění skladby s názvem Black Man In A White World. Nechtěl jsem, aby se lidé cítili, jako bych byl naštvaný nebo proti bělochům, řekl.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Ale ti, kdo to slyšeli, reagovali hned pozitivně. Než album vůbec vyšlo, režisér Baz Luhrmann slyšel kopii a kontaktoval Kiwanuku ohledně zařazení písně The Get Down , jeho seriál o hip-hopové kultuře ve vyhořelém Bronxu 70. let.
Baz mi popsal spiknutí a vyrazilo mi to z hlavy, protože jsem posedlý 70. lety a americkou hudbou, řekla Kiwanuka. Také jsem byl fanouškem Bazovy filmové tvorby. Zeptal se: ‚Vadilo by vám, kdybychom si s písničkou udělali pár svobod? Chtěli bychom na tom mít Nas. “To mi vyrazilo mysl ještě víc. Poslali zpět scény s verzí písně s Nasem a já ji miloval.
Mnoho věcí ve společnosti se od dob popsaných v roce změnilo The Get Down . Přesto některé klíčové otázky rasy zůstávají stejné. Kulturní rozdíly, které již dlouho inspirovaly segregaci mezi rasami, se příliš nezměnily. Stále rádi zůstáváme s vlastními lidmi, řekla hvězda. Ve skutečnosti se nemícháme.
Mnoho černošských posluchačů se proto stále necítí dobře navštěvovat představení umělců, kteří hrají hudbu přitažlivou pro bělochy a naopak. Kiwanuka sice řekl, že mu nevadí, že jeho publikum je převážně bílé, dodal, ale bylo by hezké vidět šíření.
Zároveň poznamenal, že nové písně jako Black Man In A White World jsou nakonec o tom, že jsou jedinečné a stojí za nimi. Album je o tom, že jsem se prosadil sám sebou, bez ohledu na to, co se děje ve vnějším světě.
Je ironií, že Kiwanuka věří, že jeho časný pocit odcizení ho pomohl naučit, jak to udělat. Nakonec nevím, jestli je špatné se odcizit, řekl. Lidé říkají, že je, ale dělá vás tím, kým jste.
