Merle Haggard.(Foto: Zdvořilost Merle Haggard.) Merle Haggard neměl čas na kecy.
Kalifornský rodák už prožil tolik času, když mu bylo 20 let - včetně dvouletého působení ve věznici San Quentin -, že v době, kdy podepsal svou první nahrávací smlouvu v roce 1962 ve věku 24 let, byla Haggardova hudba prezentovány jednoduše, jasně a přímo.
Byl to věcný přístup, který využil po celou dobu své kariéry, a to i během svých nejvzpurnějších okamžiků.
Haggard zemřel ve středu na jeho 79. narozeniny na zápal plic, což vyvolalo vlnu vzpomínek a obnovenou ruku, která se třásla o pokračující průměrnosti country hudby ( něco, co si Haggard všiml jen minulý rok ).
Je pravda, že už je nevyrábějí jako Merle, ale pro ty, kteří evokují jeho umělecké dědictví, je mimořádně obtížné se i tak uchytit.
Stejně jako u mnoha ostatních pozoruhodný Hudební úmrtí v roce 2016, to také znamená konec éry, nebo snad začátek konce éry. Pravé, nepochybné legendy - ti, kteří definují umělce, kteří nyní aktivně dělají hudbu - pokračují v míchání této smrtelné cívky v znepokojivě stabilním klipu.
Když se tedy zastavíte nad truchlením a pamatováním, stojí za to vybrat Haggarda jako Franka Sinatru z tradiční země. Udělal to, od první noty po finální album, svým způsobem - bez ohledu na požadavky trhu, to, co bylo v módě, nebo co zajímalo kohokoli jiného než sebe. Haggard byl jeho první, nejlepší publikum, a proto je jeho rozlehlý katalog přeplněný fascinujícími objížďkami a slepými uličkami a samozřejmě nesmazatelnými hity z posledního volání v jukeboxu. 
Merle Haggard.(Foto: Zdvořilost Merle Haggard.)
Existují plodná, i když méně oslavovaná období, zejména na konci 70. a začátku 80. let, kdy Haggard bloudil kreativní divočinou, nahrával evangelium s plným otvorem, ódy na vlaky, pocty Elvisovi a 200 písní odolných proti pití, i když se Nashville potýkal s polským polským a psanským zátahem.
Jeho rozmařilost je dalším úžasným dědictvím: celkem 38 hitů číslo 1, od jeho prvního (1966) Jsem osamělý uprchlík ) do posledního (1987's) Twinkle, Twinkle Lucky Star ).
Haggard prostě dál psal - jeho New York Times obit uzavírá výmluvným citátem z roku 1999 LA týdně kus: Stále píšu dobré písničky. Dostal jsem hromadu věcí tak vysoko v domě, které pravděpodobně nikdy nebudou zaznamenány.
V tomto smyslu byl Haggardův přístup k životu a umění stejný - jediná cesta ven je skrz. Jen pokračujte, pokračujte v psaní a zpívejte - cestujte, dokud to fyzicky již nemůžete (což Haggard víceméně udělal, s úplnou tabulkou termínů turné naplánovaných na většinu roku 2016).
Je to étos, který upadl v nemilost, ve věku rychlého zásahu, vysoké viditelnosti a nízké slávy. Haggard byl milovaný, protože byl nejen dobrý v tom, co udělal, ale to, co udělal, něco znamenalo. Zřetelně a hrdě zpíval pro obyčejného člověka, sám o sobě ohrožený druh v době mizející střední třídy.
Slyšíte to v každé notě, kterou kdy hrál: Merle Haggard neměl čas na kecy.
Máma to zkoušela
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jxQbvSjQy9A&w=420&h=315]
Ve vězení mi bylo 21 let / Dělat život bez podmínečného propuštění by nemělo znít tak vesele, jako to dělá tady, ale když jsem to žil, Haggard pravděpodobně přišel na to, proč nenabídnout náznak slibu? Bezútěšné vyprávění postavené na jiskřivé postavě lidové kytary.
Okie z Muskogee
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-iYY2FQHFwE&w=420&h=315]
Jeden z Haggardových nejtrvalejších a nejvíce nepochopených zásahů. Okie z Muskogee, zaměřený na satiru, ale místo toho, že je vnímán jako bědující pokroková kultura, zůstává stručnou evokací městečka Americana.
Stříbrná křídla
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CMxOMSy8hJo&w=420&h=315]
Skutečná trhlina ve vašem pivu, zpívaná z pohledu muže prosícího svou milenku, aby zůstala a neodletěla letadlem, možná navždy: Zamkla jsi mě ze své mysli / Nechala jsi mě stát tady vzadu.
Pokud to zvládneme do prosince
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U9TByT3QlWc&w=420&h=315]
Ukázkový příklad Haggardovy schopnosti obratně vykreslit strádání dělnické třídy v kompaktní a elegantní podobě. Rozhodnutí vypravěče vykořenit to poté, co byl propuštěn, je hluboce dojemné - mám plány být v teplejším městě přijít v létě - a probodnuté nadějí.
The Fightin ‘Side of Me
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uIxBmyRQlwQ&w=420&h=315]
Pokračování Okie a píseň, kterou Haggard zpočátku nesnášel, protože posílila (nepochopenou) představu o něm jako o divokém konzervativci. Přesto hlučné volání do zbraně pro ty, kteří touží po dobrých dnech.
Myslím, že tu zůstanu a budu pít
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YM0w6CgRjKc&w=420&h=315]
Hag uvedl v 80. letech strašlivě vtipnou rezignační stopu o dosažení slepé uličky s obtížným milencem: Žádná žena nezmění způsob, jakým myslím / myslím, že tu prostě zůstanu a budu pít, intonuje nad syčícím kytarové sólo.
Zlomím každé mé srdce
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rxNGxMcmgNs&w=420&h=315]
Od počátku své kariéry mladý Haggard nevykouzlil jednoho, ale dva ze svých hrdinů, Jimmie Rodgers a Lefty Frizzell. I v těchto řádcích je trochu hrozby ve stylu Johnnyho Cashe: Zlomím každé srdce, co můžu / Ve všech, které najdu.
Misery and Gin
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mSjuEsAO3AA&w=560&h=315]
Další naviják všech dob, který je další z Haggardových klasiků z 80. let. Vzpomínky a nápoje se příliš dobře nemíchají, na začátku si povzdechne a dobře ví, že bude v tom baru, utápí své trápení až do posledního hovoru.
The Bottle Let Me Down
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=E4ujMvABhkE&w=420&h=315]
Booze volně proudí Haggardovým katalogem - což je další důvod, proč jsou jeho písně tak milované davem udávajícím hodiny - a tato kamenná chladná klasika prakticky vylévá první sestřel vaší samotné jícny.
Django a Jimmie
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nxJWmZEwAG8&w=560&h=315]
Poslední Haggardovou studiovou nahrávkou byla spolupráce s jeho dlouholetým přítelem Williem Nelsonem. Tato něžná balada, v níž si oba muži prohlédli jména svých idolů - mimo jiné Django Reinhardt a Jimmie Rodgers - se cítí jako uštěpačný rozhovor mezi dvěma legendami.
