Isle of Dogs. Berlínský filmový festival Wes Anderson je očividně politický filmař; je stejně překvapený jako vy. Jeho nejnovější stop-motion snímek, okouzlující japonofilský retro-futurista Isle of Dogs , minulý týden zahájil berlínský mezinárodní filmový festival překvapivě aktuálním příběhem zkorumpovaného (a kočkou milujícího) starosty fiktivního města Megasakiho, který vyhnal celý druh na skládku odpadků zvanou Trash Island. Vládní vůdce podněcující předsudky a prosazující deportaci - se zdá být trochu na nose, zvláště pro režiséra lépe známého pro excentrické postavy v hermeticky hermetických světech.
Svět se během vytváření tohoto příběhu změnil, řekl Anderson během mistrovské třídy s výhledem na Brandenburskou bránu. Politika se stala větším problémem. Isle of Dogs sleduje 12letého Atari Kobayashiho, synovce a osamocené oddělení starosty, který tajně uprchne na Trash Island, aby vystopoval svého věrného psa Spots. A tím se Atari zamotá do většího skandálu dezinformační kampaně svého strýce, který má ovládat masy a skrývat pravdu.
Anderson a jeho scenáristé Jason Schwartzman a Roman Coppola tuto myšlenku přijali před více než čtyřmi lety, dlouho před Trumpovým prezidentem, a nikdy si svůj film nepředstavovali jako něco víc než jako vtipné a upřímné dobrodružství o chlapci a jeho psu. Ale i nadčasové příběhy mohou přinést šok naléhavosti na správném místě ve správný čas. 
Isle of Dogs. Berlínský filmový festival
Anderson však nebyl zdaleka jediným režisérem, který dělal šikmé nebo dokonce zjevné odkazy na ošklivé nálady, které pohánějí xenofobii. Festival také uvolnil mnohem konfrontační film Erika Poppeho U - 22. července , mrazivý norský film o masakru v roce 2011 na ostrově Utøya, kde krajně pravicový extremistický střelec Anders Behring Breivik zavraždil 68 letních táborníků a zranil více než 100 dalších. Kemp, který organizovala divize mládeže Norské strany práce, byl cílem kvůli nenávisti Breivika vůči vládnoucí vládě - včetně její liberální imigrační politiky.
To, co dělá film tak silným, je jeho pozoruhodná zdrženlivost, která se obratně vyhýbá vykořisťování tím, že téměř nikdy neukáže vraha, natož některou z vražd. Moudře se vyhýbající všem scénám nasáklým krví, jedná se o film o zkušenostech s prožitím traumatu, terorizováním neustálými zvuky střelby a krvavými výkřiky spolužáků. Neviditelné hrůzy zůstávají těsně za rámem, i když rozptýlená těla na zemi jsou dostatečným důkazem masakru.
Když vidíme Breivika (který je ve filmu neidentifikovaný), je v pozadí rozmazaná postava, protože teenageři hystericky utíkají do popředí. Poppe se ujistil, že jednotlivci, které zobrazuje, se nepokoušejí replikovat oběti, ale místo toho se nechají inspirovat rozhovory s přeživšími, což je způsob, jak zachovat k úděsné události co největší úctu. Jeho průvodkyní tímto žijícím peklem je Kaja (Andrea Berntzen), přímočará mladá dospívající dívka, která se zoufale snaží najít svou sestru, jejíž smysl pro povinnost a altruismus ji činí obchvatem od jedné kamarádky do druhé a snaží se ze všech sil pomoci, uklidnit se a uklidnit navzdory beznadějně nihilistické zkušenosti čelit tak slepému netolerantnímu vzteku. 
Andrea Berntzen v U - 22. července Berlínský filmový festival
Dokument Jana Geberta Až přijde válka jestřízlivý dokument v koprodukci HBO Europe, který zobrazuje film D.I.Y. polovojenská skupina na Slovensku pochodující kolem propagace panslavismu a věnování víkendů tréninkovým tréninkům. Celobílí slovenští rekruti, jak si říkají, jsou složeni převážně z teenagerů a jsou přímým důsledkem klimatu, kdy si politici po celém světě stávají tolerantnějšími k antiimigračním nenávistným projevům. Skutečně to odráží to, co se právě teď v Evropě děje, řekl Gebert v rámci post-screeningové Q&A relace, kde si ověřil jména současných autokratických vládců Maďarska, České republiky a Polska - nemluvě o Donaldu Trumpovi. Jedná se o vzestup fašismu a lidí, kteří nedělají nic. Takto začínají všechny ty sračky.
Berlinale vždycky pronásleduje historie, protože její aktuální lokalita Potsdamer Platz byla původně zemí nikoho rozdvojenou Berlínskou zdí a bývalé místo Hitlerova bunkru je vzdálené jen několik set metrů. Ale letos se festival cítí nabitější než obvykle filmovými příběhy o xenofobii, domorodosti a nesnášenlivosti.
Christian Petzold, ředitel všeobecně uznávaného dramatu omylů o druhé světové válce, ukazuje, jak jsou ti, kdo se neučí z historie, odsouzeni to opakovat. Phoenix , debutoval ve svém méně uznávaném dramatu chybné identity z druhé světové války Tranzit . Tentokrát jde o to, že Petzold umístil svůj thriller z roku 1940 sem a teď: jeho protagonista, muž prchající z Paříže do Marseille a doufejme, že další země, než ho invazní nacistické síly zatknou, prochází současným prostředím imigrantů přechodné. Je to odvážné gesto, které spojuje vysídlení světové války s moderními uprchlíky, ačkoli Petzold tento koncept zcela nenasleduje a jeho emocionální aspirace končí bahnitými tematickými aspiracemi.
Filmově mnohem úspěšnější je překvapivé drama Styx , Vlásné námořní dobrodružství Wolfganga Fischera o ženě na sólové jachtařské výpravě z Gibraltaru po celé délce Afriky až na ostrov Ascension, místo Darwinova divoce úspěšného botanického ekologického experimentu, který proměnil sopečnou pustinu na zelený Eden. Impozantně schopná kapitánka, bohatá lékařka Rike (Susanne Wolff), jejíž úplné ovládání oceánu jí pomáhá doslova překonat prudkou atlantickou bouři, čelí dalšímu druhu krize, když její loď projde kolem rybářského trauleru, který se hemží uprchlíky. 
Susanne Wolff dovnitř Styx .Berlínský filmový festival
Představte si příběh plachtění o přežití Roberta Redforda Vše je ztraceno přešel s dokumentem o humanitární krizi nominovaným na Oscara Oheň na moři a získáte pocit Styx . Když Rike nouzově volá pobřežní stráž, řekla jí, aby se za každou cenu vyhnula uprchlíkům, a tato pomoc je na cestě. Ale po 10 hodinách pomoc nikdy nepřijde. A když požádá o pomoc blízký tanker, neřekla jí nejistě, že geopolitika zakazuje zásah. Mohl bych přijít o práci, říká kapitán nákladní lodi.
Bez ohledu na jeho příznivou mytologickou přezdívku film vytrvale zachycuje stygický pocit beznaděje, který je vlastní její nesnázi. A situace se ještě zkomplikuje, když mladý chlapec směle skočí na loď a přeletí na svou jachtu, sotva naživu a trpící dehydratací, tržnými ranami a chemickými popáleninami. Styx představuje nevyhranitelnou situaci se všemi správnými modulacemi a její vyvrcholení slouží nejen jako volání o pomoc, ale také jako akt vzdoru.
