Meryl Streep a Hugh Grant ve filmu „Florence Foster Jenkins“ činí z bezradnosti ctnost

Touha něco udělat, ne proto, že jste v tom dobří, ale proto, že prostě chcete. Pěstujte své pochybné talenty na světě jednoduše proto, že máte prostředky. Obklopíte se planoucími faktory, které vám poskytnou nadstandardní pocit sebe sama.

Zní povědomě? Ty jsou typické pro reptání, které baby boomers a další nejrůznější staří lidé vrhají na milénia a všichni ostatní útočníci s ovládáním selfie a YouTube kanálů, kteří neustále požadují laskavost pro přehledně filtrované fotografie své ranní kávy. Myslím tím, co se děje s těmi dětmi?

Jak je uvedeno v Florence Foster Jenkins, komiksový skřivan, který zabalí uspokojivou emocionální údery a pokračuje v kariérním kole vítězství od Meryl Streep, které hraje od 60 let před sedmi lety, klamná sebepropagace se s příchodem Instagramu nezrodila. Je to jen to, že i když v dnešní době potřebujete pouze tři pruhy Wi-Fi, abyste udrželi šarádu, tehdy to vyžadovalo něco víc: zdravé dědictví a značný počet ano mužů na výplatní listině.

Film, který se odehrává ve 40. letech 20. století v New Yorku, je inspirován skutečnou titulní postavou, laskavým a poněkud netradičním prominentem, který kromě podpory kulturního života města trval na převzetí nejnáročnějších árií opery. Skvěle měla hlas, který měl tonální kvalitu autobusových brzd. Zda si byla vědoma této skutečnosti a chichotání, které doprovázelo její vystoupení, je stále předmětem historické debaty.

Stejně jako dnes rychle sdílíme nejnovější obludnost Rebeccy Blackové na sociálních sítích, lístek do jednoho z recitálů paní Jenkinsové byl horkou komoditou, ačkoli entrée byla přísně omezena na příznivce její vysoké společnosti a placený tisk . V šedesátých letech se stalo v módě přehrát osamělý marnivý záznam jejích bubnujících trylek na večeřích pro dobrý smích. Její výstřední chování a umělecká nevázanost již byla na Broadwayi zasalutována v podobě 2005 Paměť, hra pro dvě osoby, za kterou Judy Kaye získala nominaci na Tonyho za hlavní roli.

Úkol udržovat bublinu sycophancy, která umožňovala vlaku Florence Foster Jenkinsové pokračovat v jízdě, spadl na St. Clair Bayfield, britský herec známý pro vzkvétání, které přinesl vedlejším rolím v Shakespearových hrách. Zatímco oni byli oddáni, jejich vztah je prezentován jako platonický jak z designu, tak z nutnosti: paní Jenkinsová dlouhodobě přežila syfilis, což byl stav, který byl v té době léčen rtutí a arsenem, což ji pravděpodobně alespoň částečně opustilo Hluchý. Hugh Grant využívá veškerou svou komickou zručnost k hraní Bayfielda, gentlemana divadla, jehož životní styl je poháněn štědrostí paní Fosterové, ale jeho oddanost je hluboká v oceánech. Je to Grantovo nejuspokojivější a emocionálně nejbohatší představení od chvíle, kdy poprvé udělal koktání, s čím by chlapci měli dělat Čtyři svatby a jeden pohřeb.

Florence Foster Jenkins je tříčlenná a třetí přichází v podobě obléhané doprovodky paní Jenkinsové s bradavickým schváleným jménem Cosmé McMoon, kterou hraje Teorie velkého třesku Simon Helberg. V kruzích doprovodu je McMoonova schopnost měnit tempo a dokonce klíčová, aby odpovídala tónům hluchých let paní Jenkinsové, legendou. Helberg, který hraje na svůj vlastní klavír, vykazuje podobnou citlivost na podporu Streepa.

Film však patří železné paní. Streepův zpěv je veselý s lety, které jsou téměř správné a pak najednou jako Hindenburg. V několika málo řádkových čteních je schopna paní Jenkinsové vtlačit veškerý příběh, který potřebujete, abyste pochopili její výstřednosti, poskytli filmu emocionální náklonnost a pozvedli jej nad jedinou vtipnou premisu. V rané fázi její kariéry bylo ponoření se do této hloubky pro Streepa téměř jako forma sebepoznání; tady je to spíše jako radostné sebevyjádření.

V tomto případě Streep pracuje na svých pocitech z klamu, který musí každý umělec bez ohledu na své schopnosti na určité úrovni vlastnit. Ve skutečnosti, zatímco film hraje retní službu (možná až mnohokrát) léčivé síle hudby, ve skutečnosti jde o to, jak sebeklam podporuje a udržuje. Možná nás to neudrží naživu, ale udrží nás to, když jsme tady.