VIDEORon Carter Volal mi Q-Tip a řekl mi, že se snažím udělat nahrávku a jsem fanouškem Charlieho Minguse a přemýšlel, jestli byste s námi mohli nahrávat. Nevěděl jsem, kdo jsou, a tak jsem mu řekl: Dovolte mi, abych vás kontaktoval. A zavolal jsem svým synům, kteří se zabývali hip-hopem, a zeptal jsem se jich, kdo je tato osoba Q-Tip a co víte o této kapele A Tribe Called Quest?
Řekli mi, že v té době patřili k více hudebním skupinám, a vypadalo to, že se spíše zajímají o muziku než o pouhé použití rytmů a samplů. Takže jsem se k němu vrátil a řekl: OK, moji synové mi řekli, že je to pro mě dobrá věc, a věřím jejich úsudku. Ale mám zde nějaké výhrady. Pokud začnete nadávat a mluvit tak jako kdokoli jiný v těchto záznamech, odpojím se a půjdu domů, protože to není můj názor. Nelíbí se mi ty texty, nesnáším ty druhy slov a myslím, že jsou ponižující. Takže pokud mě do toho dostal, nejsem tam.
Okamžitě byl jako: Ne, ne, ne, jsme v pořádku, jsme v pořádku!
Dostal jsem se včas do studia, šel jsem do velínu, zapojil se přímo do jejich desky, udělal jsem tři záběry a šel domů. Bylo mi líto, že jsem je viděl rozejít, ale to je to, co dělá úspěch. Byli to však opravdu dobří kluci a všichni chtěli hrát na klavír a učit se o akordech. V té době vypadali jako jediní, kdo chápal vztah mezi rytmem a rytmem.
Mimochodem, stále jsem k dispozici každému, kdo chce dělat hudbu. Stále vzorkují mé basové linky, ale jsem stále k dispozici pro živé nahrávání s hip-hopovými akty. Takže pokud existuje nějaký špičkový pes / velká ryba, nějakí kluci, kteří chtějí mít starce hrajícího na starožitnosti, nech mě zavolat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Kmen byl mojí bránou k hip-hopu. Doslova jsem se k rapové hudbě dostal kvůli Tribe Called Quest. Zábavné je, že to bylo jazzové spojení, protože první věc, kterou jsem slyšel, když jsem byl jako: Počkej, co to je! byl spoj, který udělali s vypnutým Suite Sioux Freddieho Hubbarda Červený jíl… Jazz (máme)!
Když jsem byl v Houstonu v Texasu, poslouchal jsem to Teorie nízkého konce když to vyšlo, když jsem byl na základní škole, tak jsem nevěděl, o čem to sakra mluví [smích]. Byli z Queensu, zatímco jsem byl v zemi Geto Boys. Takže pro mě to bylo všechno o rytmech, a když jsem to slyšel Teorie nízkého konce a Jazz (We’ve Got), to mě prostě odfouklo. Bylo to pro mě opravdu zajímavé.
Derrick Hodge
Skvělá věc Teorie nízkého konce je to, že všechno začíná Q-Tipem a jeho myslí a jeho oceněním toho, co lze v tuto chvíli považovat za abstraktní a za abstraktní způsob myšlení. Q-Tip byl vždy přitahován k určitým prvkům, ve kterých mohl slyšet novou drogu. I když to na povrchu možná všechno neslyšíte, má Tip talent nejen na to, že to slyšíte, ale také gravitujete.
Není žádným překvapením, že manželství mezi J Dilla a Q-Tip se stalo. Není to žádný šok, člověče. Všechno to ale začalo oceněním Tipů pro tyto typy myslí a tento typ myšlení.
A proto si myslím, že hudba - zejména dál Teorie nízkého konce - má muzikálnost, kde instrumentalista, ať už je to klasický nebo jazzový nebo rockový nebo R&B nebo gospel, můžete jít udělat svůj nástroj a vyzvednout a hrát tyto písně, protože jsou rozřezány takovým způsobem, že skutečný hornista nebo basista může hrát spolu. Skladby jako Check The Rhime a Jazz (We’ve Got) mají o sobě jistý známý způsob, kde si je můžete zahrát a každý to pozná. Album opravdu potlačuje ten pocit přirozeného hraní.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
Kmen zvaný Quest Teorie nízkého konce bylo jedním z nejvlivnějších alb mého života. Nebyl jsem ovlivněn pouze hudbou, ale také kulturou, kterou reprezentovali. Jako Afroameričan posílili myšlenku, že být v pohodě znamená být uvolněný a inteligentní, což je kontrast ke skupinám jako N.W.A. v době, kdy. Měli odvahu propagovat to, že jsou jednotlivci.
Kmen ovlivnil generaci mladých lidí, kteří nikdy nebyli vystaveni jazzu. Byli to průkopníci moderní hip-hopové generace, která nebyla posedlá násilím. Zvukově spojili 60. a 70. léta s hip-hopovými bubny. I když byl můj otec jazzový basista, necítil jsem se spojit s akustickou basou, dokud jsem je neslyšel používat.
Hudebně a kulturně nám ukázali společné jmenovatele. Nevím, jestli bych pokračoval v kariéře jazzového hudebníka, kdyby nebylo toho, co představili. Sampling hrál velkou roli v hudbě, kterou jsem vášnivě vytvářel kvůli Tribe. Existují určité emoce a zvuky, kterých lze dosáhnout pouze vzorkováním, a vidím to jako umění. Na mnoha úrovních nevidím hip-hop a jazz jako různé styly hudby a Teorie nízkého konce ukazuje proč.
Jason Stein
Jazz má problém najít způsob, jak se pohodlně zapadnout do současné kultury způsobem, který má smysl a není anachronický. The Teorie nízkého konce je skvělým příkladem kapely využívající prvky jazzu způsobem, který se cítil vzrušující a významný.
Také to prostě znělo jako drogy a strávil měsíce v mém Walkmanu, když mi bylo 15. Zůstává pro mě důležitý vliv tím, že mi pomáhá vzpomenout si na nekonečný potenciál v jazzových surovinách, který pohne lidskou myslí, duší a zejména jejich nohama. Kmen zvaný Quest.Foto: s laskavým svolením pokolení zvaného Quest
Jeremy Pelt
Zatímco si myslím Teorie nízkého konce byla nahrávka, která ve své době vynikla, nemusím nutně spojovat její brilantnost s přímým nebo dokonce nepřímým dopadem na jazz, když vyšel. Když se však podíváte na co nějaký jazzoví umělci dělají se svou hudbou Nyní , tj. Glasper a další, lze argumentovat, že v jejich hudbě jsou určité prvky, které vyzařují z věcí, které A Tribe Called Quest začlenil do svých skladeb.
Cope McCraven
Hip-hop má od svého vzniku dlouhou historii čerpání z jazzu, ale jazz nebyl vždy tak přijatelný pro hip-hop. Puristé často zpochybňují hudební integritu hip-hopu. Teorie nízkého konce byl významným krokem k získání respektu a zájmu jazzové komunity. Nyní mnoho hráčů mé generace vyrostlo na poslechu této klasické desky a ta, stejně jako hip-hop obecně, formovala způsob, jakým slyšíme hudbu, přibližujeme groove, zvuk a kompozici.
Používání Rona Cartera na basu i těžké vzorkování jazzových velikánů včetně Jacka Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartze, The Last Poets a dalších, skutečně otevřelo hip-hop jako žánr se skutečnou hudební integritou a hodnotou pro některé je to tvrdší kritika. Kosign od legendy, jako je Ron Carter, má váhu v žánru, kde puristé často hledí dolů na lidi, kteří přejdou. To platilo zejména v 90. letech, kdy byly tyto typy přechodů radikálnější. Mladším hudebníkům, kteří hráli jazz, ale byli doma a poslouchali hip-hop, otevřela tato nahrávka možnosti sledování nových zvuků a spolupráce.
Teorie nízkého konce byla jednou z prvních kazetových kazet, které jsem kdy koupil. Jezdit na čáře jako hráč a hip-hopová hlava nebylo vždy snadné. Neustále jsem se musel snažit dokázat, že hip-hop má hudební hodnotu. Teorie nízkého konce byl záznam, ke kterému jsem se vždy mohl vrátit, když jsem oslovoval elitáře o hip-hopu jako žánru, poukazoval na vzorkovaný materiál, jeho muzikálnost a hloubku rytmického a lyrického obsahu. Teorie nízkého konce jako úvod do hip-hopu a povzbuzení, že jsem mohl sledovat zvuky, které chci, měl na mě jako umělce rozhodně hluboký dopad.
Anwar Marshall |
Teorie nízkého konce funguje jako most mezi světem Jazz a Hip Hop velmi jedinečným způsobem. Použitím vzpřímených basů, použitých samplů a celkového zvuku mixu se tato nahrávka týká jazzových hudebníků jako žádná jiná hip-hopová nahrávka.
Osobně si pamatuji, že jsem si uvědomil, že jeden z hlavních vzorků pro Máslo byl Weather Report’s Young and Fine, který se objevil na jejich vydání z roku 1978 Pane pryč . Mám pocit, že se Tribe velmi snažil navázat vztah s instrumentalisty tak, jak to ostatní hip-hopové skupiny nezajímaly. Myslel jsem, že pro ně bylo výzvou představit pana Rona Cartera ve druhé písni desky.
Bohužel důležitost vzpřímeného basu je přehlížena v živém jazzovém vystoupení a na jazzových nahrávkách, ale s Bobem Powerem na mixážním pultu Tribe tento zvuk zdůraznil a představil jej mladšímu publiku způsobem, který byl chutný a opravdu groovy.
Existují také minimálně tři nebo čtyři skladby, které jsou pouze basy, bicí a zpěv a fungují jako jakési jazzové trio. Jednalo se o jednu z prvních hip-hopových nahrávek, se kterými jsem se seznámil, a trvalo mi roky, než jsem si uvědomil, jak jedinečná a průkopnická je!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Máte Stewarta
Abychom pomohli věci uvést na pravou míru, Teorie nízkého konce a já jsem přibližně stejný věk. To znamená, že můj pohled na záznam byl vždy z jeho budoucího pohledu zpět a ve věku 15 let to byla moje brána do hip-hopu.
Bylo v tom něco, co ve mně rezonovalo nad rámec hudby, kterou jsem v té době studoval a poslouchal, a chytil mě za ucho s ukázkami oblíbených otcových oblíbených jako Weather Report, Cannonball Adderley a Funkadelic. Díky tomu hudba vypadala jako něco, co jsem objevil sám, a povzbudil mě, abych se ponořil hlouběji do světa jazzu a všeho, co to obnáší.
Jak říká Q-Tip v části „Exkurze:
Dalo by se najít abstraktní poslech hip-hopu / My pops říkali, připomínalo mu to bebop / řekl jsem, tati, nevíš, že věci jdou v cyklech / Způsob, jakým je Bobby Brown jen ampin jako Michael.
Hudba se pohybuje v cyklech. Jazz se vkrádá zpět do hlavního proudu znovu a znovu, vidím to na nedávné hudbě Kendricka Lamara, Roberta Glaspera, Thundercatu a dokonce Davida Bowieho.
Teorie nízkého konce a Tribe ochutnali jazz tak jedinečným způsobem, že to umožnilo jejich hlasům bez námahy sólovat přes trať podobně jako Dizzy nebo Coltrane. Tato nahrávka se vzepřela hranicím a vytvořila prostor pro existenci hudby jen pro sebe. Trvalo to něco známého pro mládež (hip-hop) a zpřístupnilo to předchozí generaci vzdáním úcty všem velkým umělcům, kteří před nimi byli, a tlačil generace po nich, aby prozkoumali, co to znamená dělat hudbu. Tímto způsobem nadále živí budoucí hudebníky a povzbuzuje je k tvorbě na základě tradic minulosti.
Eric Slick, Dr. Dog
Pamatuji si první slyšení Teorie nízkého konce v roce 2007. Můj nejlepší přítel Dominic mě na to obrátil. Chodili jsme spolu do jazzové školy, ale brzy jsem odpadl. Myslel jsem, že to celé bylo tak hranaté. Dom to vystrčil a skončil hrát na nesčetných sezeních s Dice Raw, Peedi Crakk a členy Roots Crew. Byl zděšen, že jsem nikdy kmen neslyšel, tak jsme jeli kolem a poslouchali všechno Teorie nízkého konce.
Pamatuji si, že jsem si myslel, že album bylo nějakým způsobem současně futuristické a ostré. Také jsem byl ze sebe zklamaný, že jsem to nikdy předtím nezasáhl.
V průběhu několika příštích let jsem každé pondělí večer chodil do Silk City Diner ve Philly na živou jazzovou / hip-hopovou improvizační noc. Jsem si docela jistý, že tam začal experiment ve Filadelfii. Další jazz / hip-hopový most! Prošli by Questlove, Anthony Tidd, Spanky a mnoho MC a dalších osobností a zdevastovalo to místo.
Vzpomínám si, jak jsem seděl a cítil jsem se tak inspirovaný vyzkoušet něco jiného. Bylo to školní jazzové vzdělání, za které jsem nemusel platit školné. Je těžké přemýšlet o tom, že by se takovéto setkání odehrály bez vlivu dopředu uvažujícího Teorie nízkého konce , a jsem za to neuvěřitelně vděčný.
Kmen zvaný Quest.Foto: s laskavým svolením pokolení zvaného Quest
kolik sezón bude mít blesk
Shabaka Hutchings, Shabaka a předkové
Jedním z pozoruhodných aspektů tohoto alba je úvodní fráze od Q-Tip - můžete najít abstrakt, poslouchat hip-hop / můj pop říkával, že mu to připomínalo bebop / řekl jsem dobře, tati, nevíš to věci jdou v cyklech.
Jedná se o umělce, který zjevně umisťuje svou hudbu a hudbu své generace do linie pocházející z jazzu, ale projevující se prostřednictvím hudební formy prosazující velmi odlišný soubor estetických hodnot.
Tento citát mě přiměl v mladém věku přemýšlet o tom, jak lze hudební citlivost dané komunity reprezentovat v různých formách / žánrech napříč generačními liniemi. Také mě to přimělo začít uvažovat o roli samotného umělce při formování způsobu, jakým je jeho hudba vnímána (na rozdíl od akademiků a historiků). To rozhodně ovlivnilo mou touhu převzít otěže při formulování historických sil, které tvoří hudbu, kterou dělám.
Mark Guiliana
Teorie nízkého konce je moderní mistrovské dílo. Pečlivě vybrané vzorky, často ze semenných jazzových nahrávek, které vznikly před několika desítkami let, poskytují vřelý a organický zvukový základ mistrovských rýmů kmene.
Corey King
Toto album bylo rozhodujícím okamžikem mého života. Vzpomínám si, jak jsem to poslouchal v autě svého strýce a okamžitě jsem věděl, že se budu věnovat hudbě. Tato nahrávka nejen přivedla moji generaci k lásce k hip-hopu, ale do určité míry ji také vzdělala v jazzové hudbě. Basové linky vzorkované na tomto albu byly geniální a dodávka od Phife a Q-tip připomínala frázování hornisty přes blues.
Na střední škole jsme se s přáteli pokusili uspořádat jazzové standardy s nápady inspirovanými Teorie nízkého konce . Bylo to roky poté, co vyšla tato deska, a stále to bzučelo v mé síti přátel. Teorie nízkého konce Barvy a vrstvy předběhly dobu. Podle mého názoru to byl úplný herní měnič.
Matt Moran, Slavic Soul Party
Když jsem byl studentem na Berklee College of Music, dočetl jsem se, že hip-hopová skupina s názvem A Tribe Called Quest vydala nahrávku ovlivněnou jazzem a já jsem šel ven a koupil ji téměř okamžitě (na kazetě). Poslouchal jsem to asi třikrát za sebou a snažil jsem se přijít na to, co se děje.
Pro mě, hluboko v obsedantním a stále nezralém vztahu k jazzu, bylo album tak trochu odhalením: zatímco obsahovalo mnoho jazzových nahrávek - a jaké vzrušení bylo slyšet výkřik na Rona Cartera v populární kultuře! - nepřipadalo mi to vůbec jako jazz, ve skutečnosti to bylo jako jeho opak. Začalo to tím, že MC řekl, že hip-hop dnes byl be-bop své doby, ale já jsem to neslyšel, a to byl výstřel přes příď.
Bylo to moje první vnitřní vědomí, že to, co se mi na jazzu líbí, není to, co většina Ameriky v jazzu slyšela; digitální smyčka několika not nebo barů pro mě byla pravým opakem jazzu a expresionistický duch těchto instrumentalistů byl přísně omezen. Byla to lekce orchestrace: použité nástroje a to, jak zněly, bylo pro posluchače důležitější než to, na co se skutečně hrálo.
V průběhu let jsem album příležitostně poslouchal a postupně jsem získal uznání jeho kulturního významu a uměleckého cíle vytvořit novou afroamerickou hudbu, která prokazuje úctu k jazzu. Začalo se mi líbit, že se vyrábí hudba současného tance, která využívá orchestraci jazzu, když se tyto zvuky v populární kultuře stále více odsouvají na vedlejší kolej. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg a Ali Shaheed Muhammad z A Tribe Called Quest vystupují v texaském Austinu na SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images pro Samsung
Ben Wendel
Když jsem vyrůstal v Los Angeles, měl jsem gramofon, magnetofon / rádio. Většinu z toho, co jsem poslouchal, byly jazzové LP, které mi dal můj soused, a hip-hop z 24hodinové AM stanice zvané KDAY. Když vám je 13, nemusíte nutně kategorizovat hudbu - posloucháte všechno s otevřenýma ušima. Pohyboval jsem se mezi Johnem Coltranem, Charlesem Mingusem a Milesem Davisem a Tribe Called Quest, De La Soul a Busta Rhymes. Připadalo mi to bezproblémové - i tehdy jsem měl pocit, že mezi těmito dvěma uměleckými formami existuje souvislost.
Teď se mohu ohlédnout zpět a vidím, že ve skutečnosti mezi jazzem a hip-hopem byla dlouhá historie. Tvrdil bych, že hip-hop je jazz v širším kontextu nebo alespoň část kontinua improvizované hudby. Tribe byla první skupina, kterou jsem objevil s použitím jazzových mistrů jako Ron Carter ve svých nahrávkách. Od té doby existuje mnoho dalších příkladů tohoto spojení a není divu, že tito umělci / alba bývají mými oblíbenými.
Několik spolupráce, které mě napadnou, zahrnuje Mos Def ve spolupráci s Robertem Glasperem, Q-Tip ve spolupráci s Kurtem Rosenwinkelem, Snoop Dogg ve spolupráci s Terrace Martin a Kendrick Lamar ve spolupráci s Kamasi Washington a Thundercat.
Díky Terrace Martin jsem se vlastně krátce dostal na turné se Snoop Doggem. Pocit, který jsem z této zkušenosti odstranil, je, že veškerá hudba je vzájemně propojena a na nejvyšší úrovni bez žánru. To je to, co se domnívám, že jsem se naučil od skupin, jako je Tribe Called Quest - že skutečná kreativita je otevřená všem vstupům.