Desetiletí staré, stále čerstvé: Jak J Dilla psala budoucnost s „Koblihami“

Ze všech pokroků v hip-hopu v polovině 90. let nezůstává přítomnost žádného umělce tak docela podobná muži, kterému se narodil James Yancey, a.k.a. J. Dilla .

Od jeho nejranější produkční práce na klasice Clintonovy éry (The Pharcyde’s Labcabincalifornia , Kmen zvaný Quest's Beats, Rhymes a Life , Busta Rhymes Příchod , De La Soul ‚S Sázky jsou vysoké ) k jeho roli jako jedné třetiny základního detroitského rapového oblečení Slumská vesnice Na doslovné gigabajty nevydané hudby, které v době své nepřítomnosti zanechal, dojem vytvořený jeho jedinečnými a osobitými metodami tvorby rytmu pronikl daleko za hranice hip-hopu.

10. února uplyne deset let, co jsme Dillu, známého po většinu své kariéry jako Jay Dee, ztratili kvůli komplikacím ze vzácné krevní poruchy Trombotická trombocytopenická purpura a dále se zhoršují účinky lupusu, chronického zánětlivého onemocnění, při kterém vlastní imunitní systém napadá orgány a měkké tkáně v těle.

'Hudba vytvořená na Donuts byla opravdu nadčasová a geniální.'

Yanceyho odchod znamenal významný zlom v růstu hip-hopu jako umělecké formy, protože v minulosti převážně ztratil členy své rozšířené rodiny kvůli násilí gangů a zbraní, předávkování drogami a v případě Eazy-E komplikacím z AIDS virus. A zatímco ti z nás v podzemí nikdy nezapomenou na udatnou bitvu Dao Gravediggaza, příliš silnou v roce 2001, než podlehla rakovině tlustého střeva, zkušenost sledování takové všeobecně milované postavy, jako je Yancey, který pomalu podléhá svým nemocem, byla skutečně novým územím pro umělecká forma.

V mnoha ohledech Dilla prochází pouhé dva dny po vydání toho, co je z velké části považováno za jeho opus magnum, 31kolejnou instrumentální cestu všeobecně známou jako Koblihy , děsně se vyrovná trajektorii událostí vedoucích k tragické ztrátě rockové ikony Davida Bowieho ani 72 hodin poté, co vydal své úžasné nové album Černá hvězda.

Na počest 10. výročí Koblihy , Braganca shromáždil elitní hrstku přátel a fanoušků Dilla a jeho příspěvků k moderní hudbě, aby hovořili o tom, jak vliv jeho nesmazatelných metod groove pokračuje v prozkoumávání solidní dekády od doby, kdy jeho magie poprvé dorazila do našich životů. V diskusi se zúčastnili renomovaní funk / soul / hip-hopoví DJ a generální ředitel společnosti Stones Throw Vlk z arašídového másla , Stones Throw umělec nahrávky, zkušený jazzový bubeník a dlouholetý přítel Dilla Karriem Riggins , uznávaný milovník elektronické hudby Adam Dorn, který podniká jako Mocean pracovník a Jeff Parker, mocný kytarista z chicagských post-rockových legend Želva .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fC3Cthm0HFU&w=560&h=315]

Jaké jsou vaše myšlenky na to, jak se uchytil zejména jazz Koblihy ?

Vlk z arašídového másla: Pro mě, Koblihy byla kombinací všech různých hudebních stylů. Prog rock, sladká duše, časná elektronická hudba, pojmenujete to. Připomínalo mi to, jak jsem vždycky slyšel, že hip-hop začal u vybrané skupiny DJů v Bronxu, kteří se snažili vystavit lidi písním, které nikdy neslyšeli, bez ohledu na žánr, spíše než jen hrát jakoukoli disko skladbu, která byla velká ve Studiu 54 a rádio.

Karriem Riggins: Jsem si jistý, že některé z Dilliných věcí byly dříve Koblihy skutečně inspirovala jazzovou komunitu. Víte, spousta jeho beatových CD a Koblihy zvláště byli všichni tak těžcí na duši. A myslím, že ten pocit všestrannosti, který ukázal na těchto nahrávkách, ovlivnil všechny, protože spousta těchto rytmů byla polárními protiklady. Máte 10cc ochutnejte jednu skladbu a poté Dionne Warwickovou druhou. Jeho schopnost být tak všestranný je to, co opravdu inspiruje mnoho mladých producentů a hudebníků. Někteří producenti si budou hrát jen se vzorky jako z disko / soulové éry 70. let. Ale Dilla byla připravena kdykoli ochutnat jakýkoli žánr hudby. Myslím, že je tu dokonce vzorek Franka Zappy Koblihy (Smích).

Adam Dorn: Myslím si, že Dilla v posledních letech inspirovala jazz. Zvláště s bubeníky. Ovlivnil Marka Giulianu a Zacha Danzigera z hlediska jejich fúzování hraní s hraním ve stylu programování a časového cítění. Je to trochu šíleně unikátní. Non-bubeník ovlivnil více jazzových bubeníků nebo spíše jazzových bubeníků než kterýkoli jiný bubeník v nedávné paměti.

Jeff Parker: Houpačka Dilla je rozhodně něco, co v jazzu převládá v post- Koblihy éra. Slyšel jsem však jeho vliv více v celém tom hnutí Brainfeeder, Flying Lotus na západním pobřeží než na jazzové scéně. Mnoho jazzových hudebníků se přidalo na jeho pocit, ale jak jsem řekl, Koblihy , podle mého názoru, byl tak odlišný a jedinečný okamžik v celém Dillině díle. Ovlivnilo to však želvu, zvláště když jsme dělali Majáky předků a celou cestu jsme ten záznam, nebo alespoň jeho části, zkonstruovali. Matka J. Dilla, Maureen Yancey, aka Ma Dukes, pózuje s Dilla na zakázku vyrobeným Mini Moog Voyager Synth a Akai MIDI Production Center 3000, které byly darovány Smithsonianovi. (Foto: s laskavým svolením J Dilla.)

Vypadá to, že mezi madlibským vesmírem, Dillovým zvukovým rozsahem a Karriemovou skvělou prací pro label Stones Throw je v posledních letech hybná síla ve způsobu jazzových groovů, pro nedostatek lepšího pojmu. Vypadá to tak z vašeho konce? Proč nebo proč ne?

Vlk: Do mé sbírky dětských záznamů se dostal nějaký jazz, jako Grover Washington a Herbie Hancock a George Duke, ale většinou jsem se k jazzu dostal v 90. letech díky skupinám jako Tribe a Gang Starr, které samplovaly jazzové kočky od štítků jako CTI a Blue Note. A když mě Madlib na konci 90. let oslovil ohledně tvorby vlastního jazzového alba, myslel jsem si, že je blázen, protože nevlastnil ani jiné nástroje než sampler a znal jsem ho jen jako rappera a hip-hopového beatmakera, ne instrumentalista. Ale zaujalo mě to jen proto, že to, co udělal s SP1200, bylo tak pokročilé. Takže místo toho, aby mu poskytl zálohu na své jazzové koncepční album [jako Yesterdays New Quintet] , Právě jsem mu koupil nějaké vintage nástroje a on se naučil, jak na ně hrát.

„Nebyl to jen beatmaker. Byl skutečným hudebním vizionářem, pokud jde o to, jak vytvářel zvuky, a to je navždy relevantní. “

A to byl vstup Stones Throw do jazzu. A Dilla byl jedním z prvních lidí, kteří mi řekli, že tehdy opravdu kopal věci YNQ a trochu experimentoval s vlastními jazzovými obaly, jako je jeho obálka Přemýšlej dvakrát že udělal krátce poté, co jsme vydali Yesterdays New Quintet. Ale nikdy bych nenazval Stones Throw hybnou silou v jazzu. Stones Throw nikdy neměl být žánrově specifický, stejně jako Madlib, ani Dilla. Podíváte se na většinu našich sbírek záznamů a jsou všude.

Parker: Určitě můžete slyšet Madlibův vliv Koblihy . Zajímalo by mě, jestli byla Dilla jako, No, dělám tuto desku pro Stones Throw a možná bych ji měl dělat spíše jako mixtape. Je to mnohem víc estetiky DJů než estetiků beatmakerů, a to byla vždy ta velká věc na Madlibových nahrávkách; dokonce se tak definuje a říká: Nejprve jsem DJ, druhý producent a já jsem MC třetí. A proto si myslím Koblihy je tak odlišný, protože to neznělo jako jeho rytmy; znělo to jako mixážní pult, přesto si stále zachovával jeho estetiku a jeho staré detroitské věci na podlaze. Bylo to opravdu jedinečné, člověče, a opravdu rafinované. Řekl bych, že Madlib je ve svých věcech mnohem nedbalejší než Dilla. Dilliny věci byly vždy nedotčené.

Dorn: Došlo ke konkrétnímu průběhu práce, kdy se čas cítil tak drasticky změněn, že se celá generace hudebníků naučila hrát za rytmem velmi specifickým způsobem protože vybavení používaného společností Dilla a dalšími výrobci. Charlie Hunter mi řekl, že hraní na D’Angelo bylo pro něj zajímavé, protože nikdo nehrál za rytmem. Všechno bylo také chyceno a taženo za rytmem. Je to programování a manipuluje se to jako svině.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c6qOBFkvdG0]

Myslíte si, že podle vás měl Dilla ve své mysli tento velkolepý opus, nebo bylo vytváření těchto rytmů pro něj v létě, kdy byl v nemocnici, prováděno na katarzičtější nebo terapeutičtější úrovni?

Riggins: Udělal rytmy ze svého nemocničního lůžka v Cedar-Sinai. V tom okamžiku nebyl mobilní.

Wolf: Myslím, že bolest a utrpení, s nimiž se potýkal během posledních let, přispěly k tomu, že album, které vytvořil, vyšlo tak, jak vyšlo, ale když mi dal první Koblihy demo na CD, byl mezi pobytem v nemocnici. Byl v mém autě s Madlibem a já a šli jsme nakupovat záznamy a on mi to prostě dal hrát v autě. Pustil jsem Porazte svazek Konducta 1 a 2 několik měsíců předtím (což je Madlibův instrumentální hip-hopový alias) a později jsem měl pocit, že mi to možná dal jako svou vlastní verzi Beat Konducta.

Řekl jsem mu, že vím, že rapperi od něj vždycky chtěli beaty, ale chtěl jsem to vydat tak, jak jsou, takže pokud by nějaký rapper chtěl rapovat přes tracky, nechal bych to na stranu. Ale poté, co jsem mu řekl, že chci propustit Koblihy jako instrumentální album mi řekl, že se chce vrátit a ještě více pracovat na skladbách a ještě více to prodloužit, což udělal, a pak onemocněl a vrátil se do nemocnice. Stále mám původní ranou verzi alba na CD, kterou mi dal někde v mé garáži nebo skladišti, a chtěl jsem to rozkopat a slyšet, jak se liší od finálního alba. (Foto: Stones Throw Records.)

Rád bych se dozvěděl více o konceptu obalu a celém designu Koblihy . Jsem takový fanoušek Jeff Jank Práce, zejména pro toto album. Bylo to založeno na skutečném obchodě?

Wolf: Myslím, že Jank udělal ilustraci pro vinylovou verzi, protože jsme neměli žádné nedávné fotografie Dilla, které se nám líbily. Bylo to trochu podobné jeho kresbě pro Další dobrodružství lorda Quase , který vyšel na Stones Throw před rokem. Ale pro CD verzi Jank použil fotografii Dilla, kterou vytáhl z hudebního videa, které jsme pro MED vytvořili pro píseň s názvem Push, pro kterou Dilla udělala rytmus a byla ve videu. Myslím, že Jank nechtěl použít fotografii z videa pro 12palcovou nahrávku, protože rozlišení by bylo příliš pixelované, ale o několik let později při opětovném vydání vinylového LP Jank nakonec ten obrázek vyhodil do vzduchu a vypadalo to dobře. Co se týče toho hudebního videa, ani jsem nechtěl požádat Dillu, aby přišla na natáčení, protože každý z něj chtěl kousek poté, co se přestěhoval do LA, a předpokládal jsem, že by nechtěl být ve videu pro jiného umělce, ale prošel a byl o tom dobrý sport.

Příběh tedy pokračuje, album bylo pojmenováno jako takové, protože Jay miloval koblihy. Jaký byl ale pravý význam názvu?

Vlk: Ta kobliha byla jen další věc na jazyku, kterou Dilla udělala. Nemyslím si, že opravdu myslel příliš tvrdě na to, aby nazval své album Koblihy . Dokonce ani dnes nevím, jestli to mělo být instrumentální album nebo beatová páska pro rappery, ale sakra jsem ho prosil, aby mi ho vydal jako instrumentální album a on souhlasil. Ale kobliha by mohla být jeho óda na nezdravé jídlo (nazval jinou ze svých beatových pásek Pizza man), nebo to mohlo být proto, že věděl, že jsme s J. Roccem a já milovali točení 45 let, když jsme šli na silnici s ním a Madlibem, a Dilla pro většinu tohoto alba samplovala od 45. let. Donuts je přezdívka pro 45s díry uprostřed. Všichni bychom šli do Rockaway Records v Silverlake / Glendale a dostali jsme opravu 45s a věřím, že to je obchod s nahrávkami, kde většina vzorků z Koblihy přišel z.

'Myslím, že bolest a utrpení, s nimiž se potýkal během posledních let, přispěly k tomu, že album, které vytvořil, vychází tak, jak to bylo.'

Riggins: Poslouchat hudbu s Dillou byla opravdu komedie. Všichni bychom šli nakupovat nahrávky a strávit celý den v obchodě s nahrávkami. A my bychom se vrátili domů s těmito hromadami záznamů, kde by to trvalo čtyři cesty k autu, abychom je všechny přivedli do domu (smích). A budeme hrát všechno, chlape, poslouchat a smát se. Byl to legrační chlap. Dělal si srandu z určitých věcí a nakonec by našel něco, co je prostě klasické, a byl by jako: Počkej, teď se toho musím dotknout. (smích) To byla jeho inspirace při tvorbě hudby.

Vlk, který byl nejslavnější osobou, která oslovila Stones Throw Koblihy ?

Vlk: Myslím, že Drake je nejslavnější rapper, který rapuje Koblihy , ale na Stones Throw se nedostal. Udělal to v roce 2007, než byl skutečně známý.

Ale těsně předtím, než jsme byli propuštěni Koblihy Ghostface získal album (nebo porazil kazetu nebo jak to chcete nazvat) a oslovil Ma Dukes, protože Dilla byla příliš nemocná na to, aby se s takovými věcmi mohla vypořádat, a Ghostface jí řekl, že má zájem rapovat přes skladbu a ona se zeptala mě, kdybych o něm někdy slyšel a kdyby měla vyhovět jeho žádosti, a já jsem řekl: Jo, určitě to chceš udělat! Myslel jsem, že je to tak skvělé, že se zeptala na můj názor, než aby do toho šla. Rozhodně jsem se cítil oceněn!

Zatímco Dilla byla naživu, Ma Dukes měl záda víc než kdokoli jiný. Po celou dobu s ním zůstala v nemocnici a pečovala o něj tolik, ne-li víc než kterákoli ze sester. Během jeho posledních let toho prošla tolik a byla skálou, která nás držela pohromadě. J. Dilla. (Foto: Roger Erikson.)

Jak Koblihy podívat se na své konce o deset let později?

Dorn: Je úžasné být svědkem, protože nyní je to už dost dlouho, co kluci ani nevědí proč hrají za rytmem tak, jak jsou. Jako by vůbec neznali záznamy, které to inspirovaly. To mě děsí nejvíc. Zkombinujte to s církvemi chrlícími hráče a máte znovuzrození muzikantství.

Jeff Parker: Všichni jsme byli obrovskými fanoušky té nahrávky v Tortoise, člověče. Myslím tím, že jsme všichni obecně milovali Dillu. Ale ten záznam zapálil mysl každého. Všichni jsme sledovali Dillinu hudbu a vždy, když něco odhodil, byli jsme zvědaví, jak to bude znít, a jeden z nás šel ven a vzal si to. Bylo to velmi vzrušující období.

'Jako nejzajímavější hudba, která ji zaslechla znovu a znovu, se nakonec stala jednou z mých oblíbených věcí, jaké jsem kdy slyšel, dodnes.'

Pro mě osobně to nebylo nic, co bych očekával, že to bude znít. Bylo to úplně jiné než ty věci, které dělal. Když jsem to poprvé nasadil, byl jsem tím vlastně trochu odraden. Byl jsem rád, jo, kde jsou hladké rytmy? Kde je prostor? (směje se) Zejména ve srovnání se všemi jeho dalšími věcmi jsem byl rád, člověče, co to je? Ale čím dál víc jsem to poslouchal a jako ta nejzajímavější hudba jsem to slyšel znovu a znovu a nakonec se to stalo jako jedna z mých oblíbených věcí, jaké jsem kdy slyšel, dodnes. Vlastně jsem to poslouchal jen nedávno a pokaždé, když to poslouchám, vždycky slyším nové věci.

Vlk: Jednou z nejlepších věcí, které se za poslední desetiletí staly, byl Miguel Atwood-Ferguson Koncert pro Ma Dukes. Na papíře se mi obecně nelíbí, když se kapely snaží předělat hip-hopové písně nebo alba, ale bylo to nepopiratelným způsobem. Byl jsem tak dojatý a dojatý, že jsem byl v publiku toho, když to udělali v LA. Bylo to opravdu neuvěřitelné.

Riggins: Cítím se jako hudba vytvořená dál Koblihy byl opravdu nadčasový a geniální, zvláště ve způsobu, jakým tyto kotlety používal a jak s těmito vzorky manipuloval. Vychází to z čisté hudební mysli. Nebyl to jen beatmaker. Byl skutečným hudebním vizionářem, pokud jde o to, jak vytvářel zvuky, a to je navždy relevantní. Je to něco, co na tom nemá datum. Když poslouchám Koblihy 2016, stále to zní úplně čerstvě.