Tim Burton a Mrtvá Johnsona Mrtvá nevěsta Tima Burtona, ze scénáře Johna Augusta, Pamely Pettlerové a Caroline Thompsonové, s originální hudbou Dannyho Elfmana, označuje 20. ročník soustavně excentrických snah pana Burtona o filmy, které si získaly oblibu u mladých diváků , as obdivovateli všech věkových skupin pro podivné, morbidní a vyloženě podivné tendence v jeho díle. Na úrovni konzultantů pro spotřebitele mi dovolte nejprve říci, že Corpse Bride je umělecky daleko lepší než Mr. Burton's Charlie and the Chocolate Factory, který vyšel na začátku tohoto roku. I přes všechny své zásluhy mě Mrtvá nevěsta nesmírně deprimovala. Pravdou je, že v mém věku se ocitám příliš blízko náznakům smrtelnosti, než abych ocenil veselé dovádění pana Burtona na hřbitově. Možná by měl být vytvořen systém hodnocení pro starší diváky, jako jsem já, aby nás chránil před věcnými rozmary pana Burtona o kostnatých kostrech se červy v očích. Nyní ve svých 40 letech pan Burton nikdy nepřerostl svou zálibu v dětských (ne-li naprosto dětinských) prvcích ve filmové zábavě.
Říkám to proto, že na projekci Mrtvé nevěsty, které jsem se zúčastnil, se děti v publiku zdály potěšeny strašidelným jednáním mnohem víc než já. Ale co očekáváte? Smrt je pro ně mnohem vzdálenější vyhlídkou než pro starého geezera, jako jsem já. V každém případě se zdá, že pan Burton, stejně jako mnoho filmařů, měl poměrně osamělé dětství. Životopisný záznam z filmové encyklopedie Ephraima Katze je v tomto ohledu poučný:
Narodil se v roce 1960 v Burbanku v Kalifornii, syn zaměstnance oddělení Parks, strávil mnoho samotářských dětských hodin sledováním karikatur a hororů v televizi a začal kreslit karikatury ještě na základní škole. Získal stipendium Disney na studium animace na Kalifornském institutu umění a ve věku 20 let začal pracovat v Disney jako učeň animátor. Úspěchu dosáhl se svým prvním animovaným filmem, šestiminutovým oceněným krátkým filmem Vincent, který byl vytvořen podle vzoru jeho dětského hrdiny Vincenta Price. Pokud jde o hrané kraťasy, vytvořil verzi Jeníčka a Mařenky s asijským obsazením. Dále režíroval Disney Frankenweenie, 30minutovou parodii na Frankensteina, ve které je netvor pes. Film, který byl považován za příliš děsivý pro děti, nebyl nikdy vydán, ale vedl k tomu, že si Burton najal Warner Bros. jako ředitele filmu Pee-Wee's Big Adventure, který se stal kasovým hitem. Tento film, určený pro dětský trh, zasáhl určité kritiky svou originalitou, vizuální vynalézavostí a okem pro absurdní vlastnosti, které se staly Burtonovými charakteristickými znaky a byly silně patrné v jeho dalších třech filmech: kasovní pražce Beetlejuice, trhák Batman a široce uznávaná dospělá pohádka Edward Scissorhands. Pokračování Batman se vrací rozšířilo divnou symboliku filmu z dětství a posedlosti dospělých. Po Batman se vrací podepsal dohodu o produkci filmů pro Disney.
Sledoval jsem, jak se pan Burton stal nepopiratelným autorem, i když nesměroval své produkce, ale na velkou vzdálenost - ve skutečnosti tak velký, že si za svůj život nepamatuji nic, co jsem o něm kdy napsal. Nelíbilo se mi dvojice Batman a byl mi mírně odpuzován Edwardem Nůžkovým a Beetlejuice, i když na mě mírně zapůsobily nenápadně zdrženlivé herecké styly Johnnyho Deppa a Michaela Keatona.
Ukázalo se, že Corpse Bride je úžasná směsice loutkářství a animace, která je příliš technologicky složitá a namáhavá pro tohoto beznadějného recenzenta Luddite, který tuto recenzi bije na přenosném psacím stroji Smith-Corona SCM Classic 12. Vím jen to, že všechny postavy, živé i mrtvé, mají obrovské oči a znetvořená těla. Hlasy poskytuje Johnny Depp jako Victor Van Dort, nešťastný ženich, který se ocitne zasnoubený se dvěma ženami, z nichž jen jedna je naživu, současně: Helena Bonham Carter jako Mrtvá nevěsta a Emily Watson jako Victoria Everglot, žijící budoucí nevěsta. Victorovi rodiče vyjádřili Tracy Ullman jako Nell Van Dort a Paul Whitehouse jako William Van Dort, rodiče Viktora Joanna Lumley jako Maudeline Everglot a Albert Finney jako Finnis Everglot. Richard E. Grant je stále posměšný hlas totálního padoucha Barkise Bitterna. Christopher Lee zní jako groteskně panovačný pastor Galswells a skladatel Danny Elfman (který je s panem Burtonem od začátku své kariéry) zpívá hlas Bonejangles, vůdce hřbitovní kapely.
Děj, jaký je, závisí na Victorově extrémní neohrabanosti ve svatební zkoušce a nutí ho v ponížení uprchnout na zalesněný hřbitov, kde omylem umístí snubní prsten Victoria na větev stromu, která se náhle promění v ruku a prst Mrtvé nevěsty. , přičemž samotná nevěsta se vynořila ve všech svých náhradních kosterních podobách z hrobu, ve kterém chradla od chvíle, kdy byla zavražděna svým ničemným ženichem lovícím štěstí. Zpočátku je ve Victorovi Van Dortovi dotek Ichaboda Cranea, ale s mnohem širšími tahy hysterické nervozity. Jak se příběh vyvíjí, lyrická rozpínavost hudby pana Elfmana poskytuje pozadí sladkosti, které slouží jako kontrapunkt k příšerným hrozivým detailům rozpadajících se a rozpadajících se částí těla. Opravdu, pokud Corpse Bride vůbec funguje - a nejsem si jistý, že ano - je to jako mořský muzikál bez vtipu a míry emocionální angažovanosti.
Všechny tři hlavní postavy se střídají à deux pro úseky dvouručního dvorního klavíru, ale demarkační linie mezi tímto světem a světem následujícím se stávají stále nejasnějšími. To platí zejména tehdy, když sbor Bonejangles ukradne show (jakoby to bylo) se svým opakujícím se refrénem ke každé stále truchlivější sloce příběhu Mrtvá nevěsta v Remains of the Day.
Zní to takto: Zemři, zemři, všichni zemřeme / Ale nenoste zamračený obličej, protože je to opravdu OK / Můžete se pokusit skrýt a můžete se pokusit modlit: / Ale my všichni skončíme se zbytky dne. Nyní vím, že někde ve mně je malý muž, který kývne na souhlas s existenciální pravdou refrénu, ale absolutně zakazuji tomuto malému muži tleskat unisono se zpěváky Bonejangles. Následující část příběhu je čistá a sladká jako říkanka. Za normálních okolností bych považoval rozlišení tohoto bizarního trojúhelníku za tak sentimentálně vymyšlené, že se stalo příkladem toho, že si dáte svůj dort (nebo mrtvolu) a sníte ho také. Přesto pan Burton skutečně sestoupil, i když opožděně, na stranu života a lásky, a já bych to nemohl vydržet, kdyby ne. Takže pokud je to možné, užijte si Corpse Bride. Neudělal jsem, i když jsem musel přiznat, že to bylo docela dobře provedené za tím, čím to bylo.
Tatínkova holčička
Keane z Lodge Kerrigan je podle jeho vlastního scénáře třetím výrazně nezávislým a vysoce uznávaným příběhovým filmem z pohledu první osoby, který pan Kerrigan za posledních 11 let natočil. Debutoval filmem Clean, Shaven (1994), blízkou studií schizofrenní postavy jménem Peter (Peter Greene), který se po propuštění z ústavu pro duševní choroby toulá najít nějaký smysl své existence. Jeho mladou dceru mezitím připravila k adopci její matka, policistka, která má podezření, že Peter je brutálním vrahem jiné malé holčičky a která mu žhne po stopách.
Druhá funkce pana Kerrigana, Claire Dolan, byla přímějším a méně pochybným příběhem než Clean, Shaven, protože následovala titulní postavu, kterou hrála zesnulá Katrin Cartlidge, v jejích jmenovaných kolech jako drahá volající dívka působící v různé lokality mezi New Jersey a New Yorkem, regionem, který se stal trávníkem pana Kerrigana. Je to přechodný svět motelů, levných barů a stánků na jednu noc.
Keane je ve své nesourodé nejasnosti blíže Clean, Shaven než Claire Dolan od chvíle, kdy to začíná, poněkud záhadně, v autobusovém terminálu New York Port Authority, kde William Keane (Damian Lewis) zběsile hledá svého šestiletého dcera, která byla nezvěstná šest měsíců poté, co údajně zmizela v autobusovém terminálu, zatímco byla v péči Keana. Přinejmenším to tvrdí Keane, když knoflíkové dírky úplně cizí s obrázkem své dcery a vybledlým novinovým výstřižkem jejího zmizení, z nichž žádný sami neuvidíme, což vedlo k podezření, že neohrabaná a zdánlivě dementní Keane možná vynalezla celý příběh. Za prvé, je ukázán, že vždycky mumlá nebo dokonce nahlas křičí, když je neúnavně sledován kamerou kameramana Johna Fostera, která zůstává blízko Keana, ale není dost blízko, aby se diváci identifikovali s jeho hlediskem. Je to, jako by třetí neviditelná osoba z nějakého nespecifikovaného důvodu dohlížela na Keana.
Pan Lewis, vysoce talentovaný britský herec, vykazuje bezchybný americký přízvuk, který se rovná hyper-wellesiánské monopolizaci času na obrazovce a prostoru na obrazovce. Ve chvíli, kdy začal vyčerpávat naši trpělivost podněcováním hloupé rvačky kolem stanoviště taxíků s mužem, o kterém zbytečně podezřívá, že unesl jeho dceru, se zápletka začíná značně prohlubovat, když potkává svobodnou matku, která má štěstí, Lynn Bedik (Amy Ryan) a její sedmiletá dcera Kira (Abigail Breslin) v jeho hotelu. Keane je očividně malou dívkou fascinován, možná proto, že mu připomíná jeho vlastní ztracenou dceru, a možná proto, že je nebezpečným pedofilem, který má fantazie o dávno ztracené dceři.
Viděli jsme, jak se Keane oddával sexuálnímu setkání s koksem čichajícím v koupelně s jinak neidentifikovanou ženou, ale jeho nedostatek sexuální potence v tomto setkání vzbuzuje více podezření na jeho sexuální zvrácenost. Když Lynn požádá Keane, aby hlídala její dceru, zatímco ona jde ven z města, aby získala nějaké peníze na podporu svého bývalého manžela, napětí znatelně vzroste, protože Keane a Kira se spojí jako oddaný náhradní otec a zcela důvěryhodná náhradní dcera. Když se Kira, kterou hraje naprosto rozkošná paní Breslinová, snaží rozveselit skleslou Keane, nikdy neudělá falešný nebo podezřelý tah, který úzkostlivě očekáváme. Nemohu říci, jestli pan Kerrigan hraje s námi v publiku špinavý bazén nebo ne. Zneužívání dětí je stále vážným tabu, a to jak na obrazovce, tak i mimo ni, ale nedávné filmy překročily hranice (zejména v nezávislém sektoru) a v každém případě si nikdy nemůžeme být jisti postavou, která se zdá, že patří do mentálního instituce.
Opravdu nechci zkratovat napětí tím, že vám řeknu, co se nakonec stane. Přesto se nemohu vyhnout nějakým autorským spekulacím o mystických životopisných poznámkách, které pan Kerrigan zahrnoval do poznámek k filmu: Žije v New Yorku se svou dcerou Serenou. Ve svém prvním filmu Clean, Shaven ztratil hlavní hrdina jednu dceru a je podezřelý z vraždy dcery někoho jiného. V Claire Dolanové chce protagonistka opustit prostituci, aby mohla mít vlastní dítě. A v Keane je možná skutečná dcera téměř magicky nahrazena náhradní dcerou s nápadně podobným batohem ve stejném autobusovém terminálu.
Posedlost dcerami je dostatečně věrohodná, ale mobilní samota protagonistů pana Kerrigana vyvolává různé otázky ohledně autorovy vize života a společnosti. Zdálo by se, že všichni plaveme v moři společné lhostejnosti, a předpokládám, že toto je trefný popis dnešního světa jako každý jiný.
Více divočejší
Some Like It Wilder: The Complete Billy Wilder, 26-film retrospective, continue its run at the Museum of the Moving Image (35. Avenue at 36th Street, Astoria) with A Foreign Affair (1948), Wilderův chlípný návrat do Berlína po války s Marlene Dietrichovou vrhnutou proti realitě jako nekajícný nacista a Jean Arthur brutálně jako republikánská kongresmanka v Iowě v nerovném sexuálním soupeření s Dietrichem o lásku zkorumpovaného amerického vojáka (hraje ho John Lund). V obsazení je prominentní také Millard Mitchell, komiksově velící důstojník bez nesmyslů. Dietrich zpívá Černý trh a ruiny Berlína. Veselý scénář byl připsán Wilderovi, Charlesi Brackettovi a Richardovi Breenovi a záběry z bombardovaného Berlína na místě učinily své vlastní ironické prohlášení. (Sobota 24. září, 14:00)
Stalag 17 (1953) byl údajně lepší než jevištní hit Donalda Bevana a Edmunda Trzcinského. Ve filmové adaptaci Wildera a Edwina Bluma (který získal Oscara za Williama Holdena) se původně pichlavý antihrdina nečekaně stal hrdinou v nacistickém válečném zajateckém táboře, zmíněném Stalagovi 17. Součástí nádherného hereckého obsazení je improvizovaný komediální tým Roberta Strausse a Harveyho Lembecka (opakující se jejich jevištní dovádění), Don Taylor, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Ross Bagdasarian a Gil Stratton Jr., stejně jako skvěle působící a vtipně napsaní darebáci Otta Premingera (jako velitel sardonického tábora) a Sig Ruman (jako podvodně žoviální strážce kasáren). Navzdory pozdějším Hoganovým hrdinům - nevkusnému sitcomu inspirovanému úspěchem filmu - zůstává Stalag 17 jednou z Wildonových nejzvučnějších kombinací komedie a melodramy. (Neděle 25. září, 14:00)
Front Page (1974) je - bohužel - Wilderův unavený remake filmu Howard Hawk's His Girl Friday (1940), který obratně heterosexualizoval (s Cary Grantem a Rosalind Russell) původní romantiku kamaráda-kamaráda divadelní scény Ben Hecht – Charles MacArthur 20. let komedie, stejně jako filmová verze Lewis Milestone z roku 1931 s Adolphe Menjou a Pat O'Brianem (poté, co producent Howard Hughes údajně odmítl Clarka Gable a Jamese Cagneyho, v raných fázích jejich kariéry, pro hlavní role). Ve verzi Wilder obnovují Jack Lemmon a Walter Matthau úctyhodnou tradici kamarád-kamarád. (Sobota 1. října, 14:00)
The Apartment (1960), který byl uveden v restaurovaném 35 milimetrovém tisku Dolby Digital, získal zasloužené Oscary za nejlepší film, nejlepší scénář (Wilder a IAL Diamond), nejlepší střih (Daniel Mandell) a nejlepší umělecký směr - výzdoba ( Alexandre Trauner a Edward G. Boyle). Nezasloužená byla ztráta Oscara Shirley MacLaineové jako nejlepší herečky; její skvělý výkon pro špatnou dívku byl nekonečně lepší než směšná call girl Elizabeth Taylorové v Butterfield 8 od Daniela Manna, za kterou získala paní Taylor jednu ze svých pravidelných hollywoodských cen, které vzdávaly hold její cynické vnímavosti a dobře naolejované reklamní mašině. Fred MacMurray je posedlý nevděčnou rolí podvádějícího manžela a zlomyslného cizoložníka, ale Jack Lemmon a paní MacLaineová nejsou ničím výjimečným ve svých sdílených zranitelnostech, které nakonec zvítězili v záblesku velkolepého pohybu kamery. (Sobota 1. října, 16:00 a neděle 2. října, 16:30)
