Plakát k filmu pro rok 2009 (500 dní léta. Fox Searchlight Pictures K desetiletému výročí uvedení do kina, 17. července (500 dní léta je kvůli revizi, zvláště kritické a nesentimentální. U filmu, který byl ohlašován jako nepředvídatelná reakce na tradiční romantiku a který od té doby přetrvává jako kultovní klasika, jeho ústřední poselství a témata dnes neklesají tak snadno.
Film sleduje prchavý kancelářský románek Toma (Joseph Gordon-Levitt) a Summera (Zooey Deschanel), jak se spojují ve vzájemné lásce k smutné britské hudbě a IKEA. Využívá nelineární formát a pohybuje se mezi každým z 500 dnů, dokud se pro diváka nesejde milostný příběh a jeho konečný zánik.
Po svém prvním vydání (500 dní léta byl přijat jako nový pohled na romantickou komedii. Mimoúrovňový dialog působí docela autenticky. Zvukový doprovod je vhodně pestrý a indie, konec není šťastný ani přehnaný. Existuje technické experimentování s formou a linearitou. Zooey Deschanel má působivou vintage skříň a pár poslouchá francouzskou hudbu v autě. Díky tomu, že byl chválen jako esteticky příjemný a romanticky upřímný film, (500 dní léta byl hitem letní pokladny v roce 2009 a vydělal přes 60 milionů dolarů.
Blažená adorace však neměla dlouhého trvání. Nedlouho po jeho vydání se někteří kritici chytrých filmů a obecně nadšení pozorovatelé rozešli s těmi, kteří zpívají jeho chválu, přičemž oddělili zdánlivě bezstarostný kus filmu jako vystavovatele nejhoršího druhu patriarchálního scénáře, s odvoláním na Deschanelův nedostatek hloubky charakteru. Krátce předtím, v roce 2007, bystrý filmový kritik Nathan Rabin vytvořil termín Manic Pixie Dream Girl, který definoval jako postavu, která existuje pouze v horečných představách citlivých spisovatelů a režisérů, kteří učí napjatě oduševnělé mladé muže přijmout život a jeho nekonečno tajemství a dobrodružství. Termín pronikl do veřejného povědomí až do (500) dnů Léta přišla a krystalizovala myšlenku v našich představách. Léto se stalo archetypem. Má málo dialogů a málo příběhů, zdá se, že existuje pouze v psychologickém prostoru Tomovy romantizace. Velkou částí dědictví filmu je popularizace dříve vytvořeného termínu a asociace Deschanel jako jeho personifikace.
Zatímco někteří fanoušci (zvědavě si vybrali tento kopec jako ten, na kterém zemřou) tvrdili, že film se ve skutečnosti snaží rozvrátit trope Manic Pixie Dream Girl prostřednictvím Summerova odmítnutí Toma na konci, film nedokáže tuto podvracení plně realizovat. jak se topí pod tíhou Tomovy perspektivy a jeho tendence idealizovat se. To, že film drtivou většinou upřednostňuje jeho úhel pohledu, přimělo mnoho lidí k domněnce, že alternativní čtení filmu by bylo chybou Léta jako příčiny rozchodu. Časem se stalo ještě zřetelnějším, že film nám nedává ani nástroje, ani správný oblouk postav, abychom to mohli uskutečnit.
V loňském roce sám Gordon-Levitt zvážil konflikt prostřednictvím Twitteru , reagující na odsouzení léta fanoušky pomocí pokynů: Sledujte to znovu. Je to hlavně Tomova chyba. Promítá. On neposlouchá. Je sobecký. Naštěstí do konce roste. Fanoušci a obránci léta se radovali.
Podobně jako Tomova postava však i sám Gordon-Levitt podlehne nástrahám zjednodušování, když vysvětluje, že [Tom] do konce roste. To efektivně rámuje film z hlediska osobního růstu Toma, což v konečném důsledku zcela opomíjí Summerovu postavu. Výsledkem je, že Gordonova-Levittova odpověď při vysvětlování vychází z tance Manic Pixie Dream Girl. Proč je film definován jako Tomův osobní příběhový oblouk, zatímco Summerovy vlastní touhy a vývoj postav jsou zcela opomíjeny? Pobouření diváka by se nemělo týkat Summerových voleb, ale mělo by místo toho zkoumat její povrchní zobrazení, které umožňuje její kontext jen v malém kontextu.
Léto bylo znovu a znovu označováno jako Manic Pixie Dream Girl. Nejedná se o nový nebo originální záběr. S blížícím se desetiletým výročím je otázkou, zda diváci a diváci chtějí i nadále konzumovat média, která nyní lépe vidíme, je problematická nebo kvůli nostalgii vadná. Jak obecné vědomí roste a rozšiřuje se, je důležité zkoumat, kde nás naši starí oblíbenci a zavedené klasiky zklamaly. (500 dní léta obsahuje sexistické psaní, Šestnáct svíček používá rasistické stereotypy, Tuk Condones znásilnění. Vzhledem k tomu, že si diváci rozvíjejí kritické divácké dovednosti a vyšší citlivost k urážlivému obsahu, zůstává otázkou, zda staré klasiky zcela zahodíme, nebo je prostě budeme nadále sledovat a přitom se krčit.
Schopnost fanoušků kritizovat (500 dní léta tak pronikavě po svém počátečním přijetí odráží pokrok, kterého bylo dosaženo při vytváření ženských postav, které jsou složitější a komplexnější. Vytvoření trosky Manic Pixie Dream Girl si vynutilo nutné počítání se způsobem, jakým jsou ženy zobrazovány na obrazovce. Toto zúčtování pak vyžadovalo zvýšené povědomí a citlivost diváků k problematickému zobrazení, které bývalo téměř všudypřítomné. Dnes je mnohem více možné hledat a najít romantické komedie, které obsahují ženy, které jsou sociálními agentkami, které mají hloubku a které existují nezávisle na jejich partnerově idealizaci, než tomu bylo před deseti lety. Pouze díky zvýšenému povědomí o těchto nedostatcích mohou budoucí filmaři a diváci napravit problémy staré gardy.
O deset let později, prvky (500 dní léta díky nimž je zpočátku přesvědčivé, stále existují, v odborně vycvičeném soundtracku a upřímné atraktivitě jeho nahrávek, které hraničí s chemií. Je však také tematicky datován a jeho bílý liberální mužský pohled je zastaralý. Je možné, že fanoušci dokážou uznat jeho selhání a současně najít zábavu a zábavu ve filmu. Zatímco Tom mohl růst pouze na úkor Summerovy autonomie, diváci mají šanci film znovu navštívit a rozvíjet vlastní porozumění jeho chybnému, i když zábavnému vyprávění.
