Jeffersonovo letadlo.Facebook Dlouho předtím, než se slovo odpojeno stalo součástí našeho běžného lidového jazyka, se na něm objevil evokativní instrumentál, sotva pod dvě minuty Jeffersonovo letadlo „Práce z roku 1967 Surrealistický polštář . První skladba hudebního kytaristy Jormy Kaukonena, kterou kdy napsal, byla Embryonic Journey šestistrunná meditace, která zapouzdřila náladu 60. let stejně mocně jako jakákoli píseň té doby (s texty i bez nich).
„Embryonální cesta“ mě přiměla se posadit a všímat si Jormovy pozoruhodné akustické hry, vykřikl bývalý Kapitán Hovězí srdce kytarista Gary Lucas. Je to jedna z nejkrystaličtějších a nejkrásnějších skladeb vůbec, přímo tam s Johnem Faheym v jeho nejlepší podobě.
Míchání modálních raga riffů inspirovaných sitarem s piemontským stylem výběru prstů reverenda Gary Davise, Kaukonenova melodie se rychle stala oblíbenou DJs v dobách FM rádia ve volné formě, kteří jej pravidelně používali buď jako lead-in nebo chaser k dnešním zprávám, většinou špatným, ponurým zprávám o nepokojích ve městě nebo o stupňující se válce ve Vietnamu. O padesát let později byla tato hudba uložena v našem kolektivním vědomí.
Vydané 1. února 1967, druhé album Airplane (a první, které předvedlo Grace Slick, která nahradila Signe Anderson, čerstvou matku, která opustila skupinu, aby se starala o své dítě), obsahovalo dva z jejich největších hitů: Somebody To Love, představoval Slickovy vokály vichřice a Kaukonenovu vytí kytaru, stejně jako plíživé, klaustrofobické bolero, White Rabbit, doplněné o lyriku inspirovanou Lewisem Carrollem postavenou na naléhavém pulzu basy Jacka Casadyho.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack spadá někde mezi Johna Entwistleho a basisty Jamese Jamersona, tvrdí Victor Krummenacher, basista se skalními stoupenci Santa Cruz Camper Van Beethoven . Je přesnější než McCartney, ale ne tak melodický. Má silnou drážku a je dobrý s rychlou výplní. Ví, jak hudbu pohnout zajímavým způsobem. Jack zná svou práci a nestojí v cestě, což je obdivuhodné.
Před vystoupením na idylickém Monterey Pop Festivalu (16. - 18. června,1967), kde skupina hrála výbušnou sadu na první masové shromáždění houbařské kontrakultury, se Letadlo objevilo na Americký Bandstand 3. června, hostitel nejstaršího amerického teenagera v Americe, Dick Clark informoval své malé publikum o tom, že v San Francisku proběhla zcela nová scéna, než se neohrabaně pokusil udělat rozhovor s kapelou, která si oblékla různé sluneční brýle a obraz strašidelného starého viktoriánského sídla, které připomínalo zchátralé sídlo Normana Batesa ve filmu Alfreda Hitchcocka Psycho .
Grace Slick, oblečená v černé mikině, vypadala jako hrozivá kultovní doupě, zatímco Casady se při hraní ušklíbl úsměvem kočky Cheshire, zapletené do pavučiny kytarových kabelů. Během Bílého králíka kamera přerušovaně střílela mezi převrácenými záběry pásma a pomalu tekoucí lávovou lampou.
Je to však neformální odpověď Paula Kantnera na Clarkovu otázku, zda mají rodiče důvod se obávat nedávných trendů mezi americkou mládeží, které dodnes vystupují jako výmluvný okamžik léta lásky. Myslím, že ano, odpověděl Kanter. Jejich děti dělají věci, kterým nerozumí.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Ačkoli se média obecně soustředila na Slicka, při poslechu Letounu se člověk musel divit, kdo vlastně byl vedoucím zpěvákem kapely.
V každém okamžiku by mohli být tři - Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner - nebo čtyři, protože se k nim čas od času připojil Kaukonen, a také příležitostně nabídnout skladatelský klenot jako Good Shepherd (od roku 1969 Dobrovolníci ). Jejich hlasy se snášely a tkaly, kroužily a pronásledovaly se, až se nakonec spojily jako otrhaný wagnerovský sbor. Mezitím Kaukonenova hadí sólová kytara doutnala bluesem a bodavým podtextem tremola, který hrozil, že skladbu úplně vyhladí.
Byly Kaukonenovy improvizace, stejně jako mnoho psychedelických kytaristů dneška, inspirovány modálním jazzem Johna Coltrana a hypnotizujícími ragami, které hrál bengálský mistr sitarů Ravi Shankar?
Absolutně, řekl Kaukonen v nedávném rozhovoru. V té době jsme toho tolik nevěděli o harmonii. V šedesátých letech, když si někdo chtěl zahrát raga, prostě vykouřil hrnec a začal hrát dál. Ale teď máš chlapa jako Derek Trucks. Když si chtěl zahrát raga, šel do Indie a rok studoval.
Jorma je jedním z nejlepších příkladů San Francisco raga stylu hry na elektrickou kytaru, pokud jde o jeho celkový útok a modální měřítko, vysvětlil Gary Lucas. Nejbližším současným srovnáním v té době by byl Mike Bloomfield ve filmu Paul Butterfield’s Východ západ . Geografickým přiblížením by to byl John Cippolina [podivuhodný kytarista se službou Quicksilver Messenger Service] s filmem „The Fool“. Všichni byli zběhlí v používání vln trvalé zpětné vazby, zatímco jako generátory dronů čistili sousední soucitné otevřené struny sousedící s primární kloubovou strunou. 
Jefferson Airplane v kapele Central Park v New Yorku, srpen 1969.RCA Records / Getty Images
Ale klíčovou ingrediencí, která jim dává veškerý zvuk raga, je jejich podpisové vibrato v prstech levé ruky, které způsobí, že vybraná struna zpívá jako ostrý nářek lidského hlasu ghazalských nebo quawalli zpěváků z Indie a Pákistánu. V Jormově případě je jeho tón a útok jedinečně jedinečný a vždy nepochybně jeho. Nikdy byste si ho nepomýlili s žádným jiným kytaristou než s Jormou.
Když už mluvíme o kytarových inovátorech, nevyřešená záhada role Jerryho Garcii při výrobě Surrealistický polštář stále se táhne dodnes. Nyní předávám otěže Oliverovi Tragerovi, autorovi Americká kniha mrtvých , obsedantní encyklopedie rozlehlého odkazu Grateful Dead, která má pomoci vyplnit trhliny této dlouholeté záhady:
Mnozí z nás poprvé slyšeli jméno Jerry Garcia na zadní obálce LP alba Surrealistický polštář kde byl uznáván jako „Hudební a duchovní poradce.“ Při dnešním poslechu alba lze Jerryho dotek slyšet všude. Písně jako „Today“ a „How Do You Feel?“ Jsou naplněny střídavě sladkou a podzimní nadějnou melancholií, kterou by mrtví zachytili na svých Aoxomoxoa - éry (myslím „Měsíční hory“ a „Rosemary“). Citlivost Jerryho na to, jak by mohla znít píseň a jaké album by mělo být, byla jemná síla na rodící se scénu a zvuk San Franciska, která vydržela pevná tři desetiletí.
Dobrovolný guru Haight Ashbury, Captain Trips, jak byl Jerry kdysi známý, údajně pojmenoval album, když spontánně vtipkoval, že jedna ze skladeb alba byla surrealistická jako polštář. 
Jeffersonovo letadloFacebook
OK, je čas, jak se říká, dát bubeníkovi nějaké.
První zvuk, který slyšíte Surrealistický polštář je reverbem zalitý hrom bubnů Spencera Drydena, který buší v úctyhodném rytmu Bo Diddleyho v epizodě She Has Funny Cars od Martyho Balina. Barry Melton, aka The Fish, vedoucí kytarista skupiny Country Joe & the Fish, vzpomíná na svého starého přítele a příležitostného jamového partnera Drydena: Byl to mimořádný hudebník. Spencer měl neobyčejný cit pro „drážku“, a když byl zapnutý, okamžitě ji našel. Chtěl jsem mu říct, aby omezil pití, ale bylo zřejmé, že se nikdy neztratí, bez ohledu na to, kolik spotřebuje. „Pocit“ nebo „drážka“ byla pro hudbu pro Spencera nejdůležitější věcí; a mohl o tom mluvit celé hodiny. Věděl, kde to je a jak se tam dostat.
Za hity, Surrealistický polštář nabídl široký sortiment písní spojených dohromady jako jasný třpytivý robustní náhrdelník z milostných korálků. Napsal tragický Skip Spence, bubeník letounu, který skočil na loď, aby vytvořil legendární, ale odsouzeného Moby Grape, Můj nejlepší přítel evokoval lichotivý zvuk Mamas a Papas, když se vokály Slicka a Balina hravě houpaly tam a zpět na codu písně.
Dnes je baladou hledající duši, která představovala Martyho Balina spolu se sladkými harmoniemi od Slicka a Kantera a poprášením šumivé sólové kytary (fantomové hostující hvězdy) Jerryho Garcii. 
Jeffersonovo letadloFacebook
Introspektivní Comin ‘Back to Me je dokonalým příkladem hudebního meandru mysli ve stylu 60. let. Po tomto momentálním záchvatu dívání se na břišní knoflíky 3/5 míle za 10 vteřin, jak naznačuje její název (náhodně inspirovaný novinovým nadpisem viděným Balinem), kouří jako kousek čerstvě položené gumy, praskající druhem oheň a hrana, která byla dříve doménou britských invazních kapel jako Stones, Kinks a Who.
Další sladký, snadno drážkující Mamas a folkrock ve stylu Papas, doplněný ozvěnou zalitým rekordérem, který označil Slick, How How You Feel vypadal jako jemná odpověď na Dylan's Like a Rolling Stone, když Dylan zakokrhal Jak to dělá cítit? A když už mluvíme o Dylanovi, vliv jeho zlomené poezie na Subterranean Homesick Blues je v abstraktních textech Plastic Fantastic Lover.
Hrát si Surrealistický polštář hlasitě a v celém rozsahu. Odvíjí se od písně k písni jako podivná květina, jejíž sluchový parfém se i po 50 letech opírá.
