Americký jazzový saxofonista a skladatel John Coltrane fotografoval v roce 1960.Večerní standardní / Getty Images Bylo to před 50 lety letos 17. červencethže John Coltrane - nepochybně největší hráč na saxofon, který kdy žil - měl svůj život zkrácen po udatném boji s rakovinou jater. Bylo mu jen 40 let. Pro mnohé z nás, kteří jsme byli dobrou část našich životů posloucháme jazz Coltrane byl jedním z prvních jazzových hudebníků, s nimiž jsme byli v mládí seznámeni.
Když mluvíme o mé osobní zkušenosti, byl to U2's Angel of Harlem a Bono's namecheck v textech k Rattle & Hum zásah, který ho umístil na můj radar. Ale jednou jsem začal poslouchat Johna Zorna Nahé město že jsem začal poznávat pocit, který vycházel z rákosu Trane. Děkuji úžasnému příteli ze školy, který skončil v oddělení publicity ve Verve Music Group (Ahoj, Lauren!) Za to, že mě spojil s velkou většinou jeho Impulse! Katalog záznamů, který mi dal prostředky k úplnému pochopení jeho geniality.
Hodiny, které jsem strávil posloucháním „Trane během prvních pár let po vysoké škole, když jsem žil sám v bytovém domku na Long Islandu, mi pomohly v boji za spojení mého dospělého života. Nahrávky jako Afrika / mosaz , Sluneční loď krabička Village Vanguard, Mezihvězdný prostor a samozřejmě, Láska nejvyšší byly pro mě jako kostel. Asi před deseti lety jsme s kamarádem podnikli výlet do jeho domu v Dix Hills v New Yorku na příběh, který jsem dělal o tom, jak skupina hudebníků tandemově spolupracuje s několika dobrými lidmi v politice kraje Suffolk. úspěšně zachovat domov jako kulturní a vzdělávací centrum . Putování po majetku a dívání se skrz zamlžená okna tohoto skromného domu, kde se objevilo tolik magie jak Coltranea, tak jeho vdovy, Alice, než se přestěhovala do Kalifornie, byl pro mě takovým zvláštním okamžikem. Připadalo mi to jako posvěcená půda a při procházce kolem toho místa mi způsobily zatraceně zimnice.
Ztráta Coltrane v tak relativně mladém věku, 17. července 1967, byla jedním z největších zločinů spáchaných proti hudbě. Přemýšlet o tom, co by tento jemný gigant dokázal, protože psychedelická éra jazzu začala létat koncem 60. a začátkem 70. let, je ohromující. Když posloucháte živé album, líbí se mi Nabídka: Live at Temple University od listopadu 1966, kdy Alice hrála na klavír, Sonny Johnson na basu, Rashied Ali na bicí a Pharoah Sanders hráli na tenorový saxofon i na pikolu, je ohromující myslet si, že doslovné listy viscerálního šumu vycházejícího z rohů Sanders a Coltrane byly provedeny bez použití zesílení. Bylo to všechno mosaz a plíce vytvářející tyto přívalové zvuky, které mohu srovnávat pouze s experimentálním hromovým tleskáním z vln zpětné vazby vytvořených Lee Ranaldo, Kim Gordon a Thurston Moore na koncertech Sonic Youth. Přesto nedošlo k žádnému zpoždění nebo fuzz pedálům usnadňujícím proces. Opět nic jiného než mosaz a plíce. Pak se vrátit a poslechnout si jeho práci s Milesem Davisem v polovině 50. let pro Kolumbii a jeho alba v Prestige a Atlantiku na konci 50. a na počátku 60. let a ocitnout se v naprosté kráse jeho hraní. je těžké si představit, že posloucháte stejného hudebníka.
Skutečnost, že Coltrane a jeho hudba zůstávají stejně důležité jako v roce 2017, svědčí o jeho trvalém odkazu. Společnost Rhino Records právě vydala nádhernou sadu s jedním diskem Best Of Trane: The Atlantic Collection představující devět jeho nejoblíbenějších skladeb z atlantické éry, zatímco neuvěřitelný, komplexní dokument režiséra Johna Scheinfelda Pronásleduje Trane promítá toto léto a padá po celém světě. A jelikož společnosti jako Universal, Rhino, Resonance a Concord stále vlastní práva na jeho hudbu, představa dalších titulů souvisejících s Coltrane, která se objeví v nadcházejících letech, slouží pouze jako další palivo pro oheň tohoto obnoveného zájmu o člověka a jeho hudba.
Na počest tohoto poněkud smutného, ale důležitého výročí, Pozorovatel hovořil s některými z nejznámějších saxofonistů v popu, rocku a jazzu, aby nabídli své osobní účty při objevování Johna Coltranea a co pro ně jeho nedotknutelný tenor znamenal v průběhu let.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Vyrostl jsem, že jsem věděl a poslouchal Johna Coltranea. Můj táta, Tony Lovano, byl jedním z tenorových hráčů na scéně v Clevelandu v Ohiu, za Coltraneových časů, slyšel a hrál s ním jam session na počátku 50. let, když prošel městem v bluesové kapele na alt. Můj otec se zamiloval do jeho hraní a v průběhu let měl mnoho jeho nahrávek, všechna různá období. Nikdy jsem ho neslyšel naživo, bylo mi 15, když prošel. Záznam Duše Trane bylo mé oblíbené dospívání a naučilo mě mnoho věcí. V mládí jsem na každém kroku objal veškerou jeho krásnou hudbu.
Dave Liebman
V únoru 1962 jsem ve věku patnácti let viděl Coltrane poprvé hrát mnohokrát ve slavném newyorském jazzovém klubu Birdland. Říkat, že to změnilo můj život, by bylo hrubé podhodnocení. Intenzita, upřímnost a muzikantství otevřely dveře tomu, co je možné saxofonem a několika sympatickými lidmi, kteří tuto skupinu tvořili.
Greg Osby
Poprvé jsem slyšel Coltrane's Láska nejvyšší když mi bylo 13 a hrál jsem jen jeden rok. Ačkoli jsem neměl představu o tom, co se odehrává, velká část apartmá měla neobvyklou přitažlivost a povědomí o chorálnosti. Samozřejmě, až o několik let později jsem si uvědomil, jak byl tento kousek výsledkem sofistikované a záměrné osobní evoluce.
Jake Clemons z Bruce Springsteen & The E Street Band
Když jsem byl ve škole, studoval jsem John Coltrane. Pro mě ztělesňoval, co jazz znamená, pro mě. Mojí snahou, když jsem vyrůstal, bylo znít jako Coltrane a cítit se jako můj strýc Clarence Clemons, který nikdy nebyl tak velký na jazz. Ale Coltrane byl to, co jsem se naučil ve škole, když jsem studoval saxofon. Byl jedním z mých největších vlivů od velmi mladého věku.
Binker Golding Binker & Mojžíš
Je zábavné, jak můžete milovat práci jednotlivce a zároveň rozumět tomu, jak by ji ostatní mohli nenávidět. Když mi bylo 18, upřímně jsem si myslel, že album vytvořil Sluneční loď jen pro mě.
Adam Turchin
Podobně jako jíst avokádo, sledovat historické dokumenty a dokonce si vychutnávat pivo; Barevný a komplexní avantgardní přístup Johna Coltranea byl jednou z těch věcí v životě, které jsem na první pohled vlastně nemiloval, spíše jsem vytvořil paletu a stal se hluboce uchvácen tím, že se celý můj hudební přístup neustále proměňoval-jak poslouchám, vytvářím, prožívám a trávím hudbu všechno!
Měl jsem první zvukovou zkušenost s Coltranem, když mladý chlapec narazil na Princeton Record Exchange a koupil si použitou kopii Obří kroky s prasklým pouzdrem na CD Jewel za 50 centů z použité jazzové sekce. To by se stalo soundtrackem k mému životu, který by mě poslal cestou, kterou stále objevuji.
Když jsem cestoval svou osobní cestou, zjistil jsem, že Coltrane se zdánlivě vždy objevuje v různých životních fázích. Jako mladý chlapec jsem se při studiu saxofonu úplně zbláznil do Coltrane. Slyšel jsem jeho záznamy vůbec poprvé, prožil jsem je jako prázdné plátno, každé s čerstvou tonální paletou, do které se vsáklo. Pak, jak jsem pokračoval ve zrání, jsem zjistil, že chodím na jazzovou školu ve Filadelfii a jsem plně ponořen do obou saxofonů a umění, studoval Coltraneovy techniky a proprietární styl a přitom žil velmi blízko Coltranova domu. Poté jsem nakonec projevil svůj osud na cestě na západ do Los Angeles, kde jsem vstoupil na jazzovou scénu na západním pobřeží jako profesionální hudebník. Tam jsem se vlastně stal osobním přítelem s Coltraneovým nejlepším přítelem, kolegou z kapely a jazzovou legendou Pharaoh Sanders. Sdíleli jsme naši lásku k náustkům pro saxofon hrající na osobních náustcích Otto Link od Johna Coltranea, které byly obdarovány od Coltrane po Pharaoh, a slyšel jsem příběhy přímo ze zdroje o osobním životě, hraní a nahrávání s mužem, který Pharaoh jednoduše odkazuje na Johna.
Johnny Butler
Na Vánoce ve čtvrté třídě jsem dostal dva dárky, na které nikdy nezapomenu: altový saxofon a album Johna Coltranea Modrý vlak . Stál jsem se saxofonem u CD přehrávače v obývacím pokoji a snažil se hrát a učit se melodie. Poslouchal jsem to CD tolik, že jsem si musel koupit další kopii na střední škole a třetí na hudební škole, protože byly tak poškrábané.
Poté, co jsem opustil své rodné město Seattle, jsem prošel trochu temnou dobou. Můj první leden v Oberlinu v Ohiu, kde jsem navštěvoval konzervatoř, bylo chladné a osamělé. Když jsem se vrátil ze zkoušky, uklouzl jsem na zledovatělém chodníku, spadl na můj saxofon a stiskl Eb klíč do zvonu mého rohu. V té době jsem byl tak nízko, že mě to ani nezajímalo. Jedné noci mi pak přítel půjčil kopii knihy Johna Coltranea Mezihvězdný prostor . Vrátil jsem se do své koleje, vložil jsem CD do svého Sony Discman a byl jsem odfouknut. Coltrane nejen hrál naprosto divoce, ale byl také krásný, duchovní a nějakým způsobem léčivý, jako by v ohni jeho hraní vládl hluboký transcendentální klid. Poté, co jsem dokončil poslech alba, jsem otevřel kufr na saxofon, vytáhl roh a držel ho v dlaních a cítil studený kov na prstech. Následujícího rána jsem jel autobusem do Clevelandu, 90 minut jízdy, do nejbližší opravny saxofonů.
Pod tkání
Vždy jsem to slyšel věc v hudbě Coltrane, hořící oheň a silná přítomnost ducha. Pamatuji si, že jsem jako dítě chodil o víkendu s otcem do knihovny. Prohlédli jsme si hudební sekci a přinesli domů nějaké drahokamy. Jednoho dne jsme přivezli zpět Mé oblíbené věci John Coltrane. První věc, která mě zarazila, bylo, jak krásný, svobodný a intenzivní byl zvuk Coltrane. Někdy nepříjemně intenzivní. Ale nejdůležitější bylo, že jsem nějak poslouchal duchovní pocit. To byla moje první zkušenost s Coltrane. V té době jsem právě začal hrát na saxofon, takže mi bylo asi 13 nebo 14 let. Ten duchovní pocit měl pro mě obrovský vliv. Tehdy jsem věděl, že to chci dokázat po svém.
Na vysoké škole bych se učil sóla Coltrane se svým učitelem saxofonu a hrál si s nahrávkami a snažil se tuto atmosféru nasměrovat. Tehdy jsem začal chápat, jak geniální byl jako hudebník a saxofonista. Jeho slovník, frázování, harmonické a rytmické informace byly neskutečné. Cítil jsem, že celý svět hudby je právě tam.
Coltrane mě vždycky přitahoval jako saxofonistu i skladatele. Jeho písně by mě potěšily svou krásou a jeho interpretace standardů byla tak jedinečná, že to bylo, jako by si píseň složil sám. Jednou z prvních písní Coltrane, které jsem se naučil hrát na střední škole, byla Naima.
Zůstával jsem několik hodin v noci vzhůru a opakovaně jsem poslouchal jeho alba. Bez ohledu na to, jak intenzivní je jeho hudba, vždy mi připadalo, jako by ve středu vládl hluboký klid, který bylo příjemné poslouchat v těch tichých pozdních nočních hodinách.
Jeho píseň Dear Lord zůstává jednou z mých oblíbených.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
Poprvé jsem si byl vědom John Coltrane, když můj starší bratr Jim přinesl Mé oblíbené věci záznam z knihovny. Muselo mi být asi 11 a myslel jsem si, že je to šílené a ne hudba. Posuňte se o 5 let nahoru do roku 1973, do té doby jsem byl plný pozornosti a snažil jsem se hrát na saxofon, který jsem dostal rok předtím a byl jsem samouk. koupil jsem Coltrane Live at Birdland a můj život se změnil. Od té doby jsem oddaný. Vzpomínám si, že jsem zpomalil Obří kroky na 16 otáček za minutu zkusit slyšet, co hraje tak rychle! Skutečný pán.
Dana Colley z morfinu
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane byl obr. Ale to jen poškrábe povrch. Čím hlouběji do Coltrane jdete, tím hlouběji se dostal. Oblouk jeho hudebního výrazu byl ohromující. Jeho sóla zahrnovala tolik úrovní harmonie, tónu, matematiky. V kombinaci s neutuchající zvědavostí a něčím, co lze popsat jen jako hledání, měl jedinečný hlas. Byl ztělesněním nástroje. Poté, co uslyšel Coltrane, měl tenorový saxofonista jednu ze dvou možností, buď přestanete, nebo pracujete tvrději. Protože žádný hudebník nepraktikoval jako Coltrane. Někdy procvičoval celé skóre, aby se tlačil do rozsahů, které pro tenora nebyly běžným teritoriem.
Když přemýšlím o Coltrane, připomíná mi konkrétní citát na str. 199 v knize Billa Colea o Johnu Coltraneovi z roku 2001:
Když Trane opustil jazz, nechal ho na místě, kde právě z hlediska muzikantství musel tenorový saxofonista být schopen jako základní kritérium hrát všechny základy a harmonické nástroje v tempu tak rychle, že by se to změnilo v krém na máslo ... Samotný nástroj prošel proměnou a stal se rozšířením jeho mysli.
Chris Potter
Moje první expozice Coltrane byla prostřednictvím záznamů Miles Davis od mých rodičů, měli Pracovat' a Parní ' s kvintetem Milese Davise. Moc se mi ty nahrávky líbily, ale v té době jsem ocenil Milesovo hraní více než Coltrane. Bylo to asi ve věku 10 let, kdy jsem začal hrát na saxofon. Jak rostl můj zájem o saxofon a jazzovou hudbu, četl jsem o tom, jak skvělý je Coltrane, a tak jsem se rozhodl zkontrolovat jediný jeho záznam, který měli v mé místní knihovně v Kolumbii v Jižní Karolíně. Tato nahrávka byla Výraz, což byla jeho poslední nahrávka vydaná během jeho života. Bylo to velmi zdarma, nebyla to nejsnadnější hudba, a já jsem na to nebyl úplně připraven! Vzpomínám si, že jsem nemohl uvěřit, že to byl stejný hudebník, který hrál jen o pár let dříve v Milesově kapele, prostě jsem nechápal, co se děje nebo proč tak hrají. To nebylo, dokud jsem neslyšel Obří kroky O něco později jsem začal dávat dohromady kousky a ocenit, jakou fenomenální silou byl. Pouhá síla a zaměření jeho hraní na Obří kroky album mě odfouklo a já jsem miloval hlubokou lidskost jeho zvuku, zvláště na pomalejších skladbách jako Naima. Od té doby jsem samozřejmě začal oceňovat celý jeho nahraný výstup a to, jakou úžasnou hudební a duchovní cestu si během svého krátkého života vzal. Je pro mě velkým vodítkem, a to jak saxofonista, tak člověk, někdo, nad kým často přemýšlím, když se snažím rozhodovat o svých vlastních hudebních hodnotách a cestě.
