13. album zpěvačky Diany Krall, Zvyšte klid , je jedním z našich prvních favoritů nejlepších jazzových nahrávek roku.Marc Mccartney Od nejúžasnějšího člena skupiny Rolling Stones přes punkovou ikonu zkoušející jeho Sinatra fedoru až po bývalého barmana, který míchá zvuky prostřednictvím své trumpety stejně silné jako špinavé martini, je jazzová hudba v této první polovině roku 2017 cokoli, ne-li různorodá.
Ale jak ukazuje náš seznam Top 10 v polovině roku, právě to dělá uměleckou formu, kterou kdysi Miles Davis nazýval sousedskou hudbou, tak krásnou a smysluplnou s každým dalším dnem: její schopnost existovat jako celek bez ohledu na to, kdo jste nebo kroky, které jste cestovali, nejenže neomezují možnosti jazzu - díky tomu je jazz nadčasový.
Pokud máte talent vydat radostný zvuk způsobem, který nám pomáhá přenášet nás ze stresu každodenního života, bez ohledu na to, zda jste byli školeni na Julliardu nebo ve vinylové sekci svého oblíbeného obchodu s nahrávkami, velikost čeká na správnou směsici poznámky se spojují. To je osud. To je jazz. A pokud náš seznam Top 10 naznačuje, co ještě zbývá přijít v roce 2017, čeká nás pekelné rok.
10) Diana Krall , Zvyšte klid (Elán)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Neexistuje jméno, které by bylo více synonymem elegance jazzu, než Tommy LiPuma, jehož práce hudebního producenta a výkonného ředitele mu během jeho 50 let v oboru vynesla nebývalých 33 nominací na Grammy a pět soch, nemluvě o tom. 75 milionů alb, které prodal. Jeho březnový odchod ve věku 80 let zanechal v žánru díru, která nikdy nebude zaplněna.
Jedním z jeho největších úspěchů bylo pěstování kariéry Diana Krall , což pomáhá většině zaznamenaného výstupu zpěváka. Je tedy jen vhodné, že jeho finální produkční kredit náleží Krallově 13. plné délce, dokončené pouhé týdny před jeho předčasným odchodem.
Zvyšte klid je ohromující sbírka interpretací výběrů z Velkého amerického zpěvníku od Kralla, kterou uvedla společně s trojicí souborů s dlouholetými sidemeny z celé její kariéry, včetně kytaristů Russella Malona a Marca Ribota, basistů Christiana McBrideho a Tonyho Garniera a bubeníků Karriem Riggins a Jeff Hamilton.
Nádherná produkce LiPuma vstřikuje dechové ztvárnění zpěváka takových sponek jako Night and Day, Blue Skies a Like Someone In Love s energií, která pomáhá udržovat tyto písně důležité i dnes. Toto album je poctou genialitě muže, který byl v hudbě nazýván nejdůvěryhodnějšími ušima, stejně jako trvalou pulchritudou nejoblíbenějšího žánru jazzové hudby.
9) Matthew Stevens, Preverbální (Ropeadope)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Byli jste fanouškem elektrické kytary, která přerušovala Esperanza Spalding je uznávanou LP deskou roku 2016 Emily's D + Evolution ? Můžete poděkovat jejímu kytaristovi, vlastnímu Torontu Matthewovi Stevensovi, za ty masité sklony inspirované Vernonem Reidem.
Na svém skvělém druhém albu jako kapelník zdvojnásobí kytarista zesílení způsobem, který předpokládá Sonnyho Sharrocka Zeptejte se věků remixoval Tortoise. Pokud vám ve vaší jazzové hudbě chybí vážná elektrická rocková kytara, pak je to album, na které jistě zesnulý Larry Coryell tleská z nebes.
8) Jimmy Greene, Květiny: Krásný život, svazek 2 (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Tenor saxofon, Jimmy Greene, je i nadále majákem síly, když směřuje svůj zármutek nad ztrátou dítěte za účelem násilí do jednoho z nejzářivějších lyrických jazzů, které dnes vycházejí z Ameriky. Květiny: Krásný život, svazek 2 je nádherným svědectvím o živosti jeho zesnulé dcery, šestileté Ana Márquez-Greene, která si užívá hravé energie z dětství s pomocí ne jedné, ale dvou fenomenálních skupin.
One, Jimmy Greene's Love In Action, je štáb představující Renee Rosnes na klavíru i Fender Rhodes, basistu Johna Patitucciho a bubeníka Jeffa Taina Wattsa za pomoci perkusionisty Rogeria Boccata a na třech ze šesti skladeb tohoto souboru, kytaristy Mike Moreno.
Druhým je Greeneovo kvarteto tvořené klávesistou Kevinem Haysem, basistou Benem Williamsem a bubeníkem Otisem Brownem III. Obě kapely odvádějí tak neuvěřitelnou práci a pomáhají tomuto milujícímu a oddanému otci poskytovat hudbu, která inspirovala jeho dceru k tanci, a udržuje živost jejího krásného, mladého ducha naživu a dobře i v dalších letech.
7) Linda May Han Ach , Kráčejte proti větru (Biofilie)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 3958768367 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Mimy mohou být bohužel odsunuty na komediální pointu nebo na obtíž městských parků. Přesto, když letitou uměleckou formu provádí skutečný mistr, jako je zesnulý francouzský herec Marcel Marceau, jako v době, kdy předváděl svou slavnou skicu Walking Against The Wind, je to doslova poezie v pohybu.
Na jejím nádherném novém albu dne Záznamy o biofilii basista Linda May Han Ach nachází inspiraci v půvabné frustraci Marceauova mistrovského uměleckého díla a využívá jej jako metaforu pro svou vlastní cestu jako jedna z nejrespektovanějších basistů současného jazzu.
S pomocí ohromujícího kvarteta doplněného Kneebodyho Benem Wendelem na saxofon, kytaristou Matthew Stevensem a bubeníkem Justinem Brownem spolu s dalším vylepšením z hostujících míst inovativním klávesistou Fabianem Almazanem a tradičním korejským multiinstrumentalistou Minji Park, basista přináší sada 11 písní, která je stejně tak uměleckým uměním, jako umělecké představení s vícevrstvou živostí, která protéká vašimi reproduktory jako kaskádový vodopád kreativity.
6) Ralph Towner , Moje pošetilé srdce (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
Po 45 let nahrával oregonský kytarista Ralph Towner téměř výhradně pro ECM jako sólový umělec. V únoru vydal rodák z Chehalis, Wash., Jedno ze svých nejlepších LP pro label s Moje pošetilé srdce , sbírka uklidňujících originálních skladeb pro sólovou klasiku a 12 strunnou akustiku, zvýrazněná titulní skladbou Billa Evanse, melodie, která ho podle Townera inspirovala k tvorbě hudby.
Je to perfektní album, které můžete hrát na pozadí a zároveň si užít večeři se svou milovanou. V 77 letech je Towner národním pokladem a není lepší čas slyšet čistou romantiku jeho geniality na kytaru, než uklidnit svou mysl této nádherné kolekci.
5) Dayna Stephens, Vděčnost (Nakažlivá hudba)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Brooklynská saxofonistka Dayna Stephens, odchovaná v Bay Area, pojmenovala své osmé LP Vděčnost protože to je přesný sentiment, který cítil, jako by se mohl vrátit k nahrávání nové hudby po bitvě proti Focal Segmental Glomerulosclerosis neboli FSG, kornatění cév v ledvinách, které může vést k selhání ledvin.
S pomocí úžasného kvinteta doplněného pianistou Bradem Mehldauem, kytaristou Julianem Lageem, basistou Larrym Grenadierem a bubeníkem Ericem Harlandem dosáhne dredovaný reedista rezonanční rovnováhy mezi pocity naděje a nejistě prostřednictvím okouzlující, duchovní sady skladeb napsaných takovými přátelé a hrdinové jako Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn a Pat Metheny.
Jedná se o instrumentální melodie, které mají zpívat, a radost, která vyzařuje z Stephensových vystoupení na baryton a tenor saxofon, vskutku vyzařuje s vděčností člověka, který si vysloužil nový život.
4) Charlie Watts, Charlie Watts potká dánský rozhlasový big band (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Snad nejlépe střeženým tajemstvím ve vesmíru Rolling Stones je jazzová kariéra Charlie Watts.
Pokud jste typ člověka, který drží oba vévody Ellingtona Blues na oběžné dráze a Žebrák banket ve stejném ohledu je pravděpodobné, že jste se již ponořili do skromné, ale mistrovské mezipaměti titulů pro práci velkého i malého souboru neohroženého bubeníka, zdůrazněnou takovými nezbytnými nahrávkami, jako je jeho pocta Charlieho Parkera z roku 1991 Od jednoho Charlieho a dynamické živé LP z roku 2004 Watts u Scotta.
Tato nová jazzová nahrávka od společnosti Watts, vyřazená z vystoupení v Kodani v Dánsku v roce 2010 s dánským rozhlasovým big bandem pro národní rozhlasové vysílání v zemi, je jedním z velkých překvapení roku 2017.
Výkonný orchestr, který pilotoval Watts se svým přítelem z dětství Daveem Greenem na basu, poskytuje dravé a elegantní generální opravy takovým certifikovaným klasikům Stones, jako je (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black a You Can't always Get What You Chcete zároveň vzdát poctu jednomu z největších hrdinů 76letého chlapce s Elvin Suite dvoudílnou poctou zesnulému sidemanovi Johna Coltrane Elvinovi Jonesovi, který byl společně s Blondie Chaplin a Jimem Keltnerem původně napsán pro 2000 Projekt Charlie Watts Jim Keltner LP.
Pokud jste ještě neobjevili jazzová díla nejlepšího bubeníka v rock ‚n 'rollu, Charlie Watts potká dánský rozhlasový big band je skvělým místem pro zahájení vzdělávání.
3) Charnett Moffett , Hudba z naší duše (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Pokud jste byli na konci podceňované éry jazzu koncem 80. a počátkem 90. let, dobře víte o nejžhavější mladé vyhlídce tohoto období na basu v Charnett Moffett , který ho v počátcích své kariéry našel požehnaný držbou po boku takových gigantů, jako jsou Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner a Sonny Sharrock.
Nyní, k 30. výročí jeho klasického debutu Blue Note Net Man , hudebník narozený v New Yorku spojuje hvězdný tým kolegů veteránů z Reaganovy / Bushovy éry pro jeho divoce rozmanitý debut ve značce Motema Music.
Ale zatímco kombinace kytaristy Stanleyho Jordana, klavíristy Cyruse Chestnuta a bubeníků Jeffa Taina Wattsa a Victora Lewise je působivá sama o sobě, je to stále vzácnější studiová přítomnost saxofonové legendy Pharoah Sanders, která dělá Hudba z naší duše takový zázrak spatřit; bývalý spolumajitel Coltrane Quintet vede tyto renomované moderní jazzové tovaryše do zaslíbené země jako hard-bop Gandalf.
2) Pobočka Jaimie, Let nebo zemři (International Anthem Recording Co.)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 21123771 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Krása jazzu je jeho nestydatá slepota k věku, rase, barvě nebo pohlaví. Je to všechno v tom, jak dobře můžete hrát na nástroj, který si vás vybral za svého pána.
Posledních pár let trumpetista Jaimie Branch z Long Islandu vzdoruje všem předpojatým představám při každém svém pohybu. Zpátky v New Yorku, nyní po mnoha letech, kdy se rozjasnil podzemní jazzový okruh Windy City, se konečně nahromadila její tvrdá práce Let nebo zemři , její dlouho očekávané debutové LP, které kombinuje všechny její zážitky ze světů hip-hopu, avantgardy, noise rocku, klasického a indie rocku do jedné plynulé skronky krásy volné formy.
Posíleno podporou zcela jedinečného souboru, který doplňuje violoncellista Tomeka Reid, basista Jason Ajemian, Chad Taylor z Chicago Underground za bicí a speciální hosté Matt Schneider na kytaru a dvojčata jazzového kornoutu Ben Lamar Gay a Josh Berman, Let nebo zemři je skvělý odrazový můstek pro tvar Jaimieho jazzu, který ji rychle obnoví jako životně důležitou sílu ve svých starých kopcích rodného města.
1) Jamie Saft, Steve Swallow a Bobby Previte s Iggy Popem, Osamělost Road (RareNoise)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
Po mnoho let je Kerhonkson, NY, známý především svými cenově dostupnými únikovými středisky a nekonečnými akry státního majetku pro lov jelenů. V dnešní době se však rozlehlé horské městečko Ulster County stalo cílovým sídlem pro ty nejkreativnější mozky moderní hudby.
Jedním z nich je zkušený jazzový pianista Jamie džus , který ve svých třech desetiletích v aktivní službě udělal vše od překladu zpěvníku Boba Dylana pro kreativní bop přes objevení vztahu mezi jeho uměním a dub reggae až po spolupráci s řadou akcí od Bad Brains přes Beastie Boys až po Mike Patton až B52, naposledy Garth Hudson z The Band.
Ale v posledních letech Saftova nejužitečnější práce existuje v triu, které založil s legendárním basistou ECM Stevem Swallowem a mnohostranným perkusním guru Bobbym Previte.
Osamělost Road je druhým albem této skupiny a jedinečnost, kterou tito muži spolu konverzují na svých nástrojích, osvětluje nový barevný odstín umění tria, které spadá někde mezi eleganci Billa Evanse a extatickou naléhavost Alice Coltrane.
Ale je to nepravděpodobná přítomnost Iggyho Popa, který vysílá svůj hluboký baryton prostřednictvím své lásky k filmu Franka Sinatry V malých hodinách na třech skladbách (Don’t Lose Yourself, Everyday a the album's title cut) způsobem, který umožní každému fanouškovi práce punkového kmotra na tak podceňovaných albech jako Avenue B a Předběžný mdloby, zatímco muž, který se narodil Jim Osterberg, zvoní ve věku 70 let s dokonale nedokonalým zpěvákem
