Sweeney Todd | 2 hodiny 45 minut Jedna přestávka. | Divadlo Lunt-Fontanne | 205 W. 46th Street | (212) 575-9200
Je zpátky. Mistrovské dílo Stephena Sondheima o „Démonském holičovi z Fleet Street“ se právě znovu otevřelo na Broadwayi, 44 let poté, co bylo poprvé odhaleno v historické extravaganci v režii Harolda Prince a v hlavní roli s Angelou Lansbury, kterou považuji za největší výkon její slavné kariéry. Sám stárnu, ale hrdě přiznávám, že jsem tam byl na premiéře v roce 1979 a od té doby jsem fandil mnoha skvělým představením.
Ošklivá, bezcílná, nepřehledná a nesouvislá nová inscenace v divadle Lunt-Fontanne v katastrofální režii přeceňovaného Thomase Kaila ( Hamilton ), není jedním z nich. Přesto se zdá, že panenští diváci mladých lidí, kteří představení nikdy neviděli, si toho nevšimnou a nezajímají se o to, zda jsou svědky zavádějící verze skutečného uměleckého díla. Myslím, že jakékoli ztvárnění, bez ohledu na to, jak průměrné, vzácného, mimořádného a úžasného muzikálu v době zvukově podobného jukeboxového odpadu je lepší než žádné.
Nikdy nezapomenu na svou první expozici v Sondheimské opeře, tak velkolepé jako Aurora Borealis v Údolí králů. Jen jsem tam seděl, ohromen velikostí toho všeho, až do poslední opony jsem si nebyl plně vědom všeho, co jsem viděl, a dokonce i potom (a od té doby) se kousíčky a kousky jeho ohromující teatrálnosti visely kolem, aby mě pronásledovaly a vzrušovaly. . Vytržení můžete znovu zachytit tím, že se podíváte na DVD původní produkce, které je k dispozici k zapůjčení a/nebo ke koupi na Amazonu. Každý, kdo tak učiní, zažije epický, monumentální rozsah, vizi a výzvu, která po desetiletí převyšovala každý jiný broadwayský muzikál, který se dokonce pokouší vybízet ke srovnání.
V roce 1979 jsem napsal, že pochybuji, jestli svět někdy uvidí to nádherné, komplikované Sweeney Todd opět v monolitické podobě, v jaké byl původně prezentován na Broadwayi. Se současným oživením jako důkazem jsem měl pravdu. Je odporné srovnávat různé produkce stejné show, ale v tomto případě je to nevyhnutelné. Pro začátek je tu sada. Nejsem si jistý, zda lze vizuální extravaganci původní inscenace nazvat výpravou v tradičně přijímaném smyslu slova. Eugene Lee, scénograf, si nejen nesedl ke svému rýsovacímu prknu nebo neposlal pro kladivo a krabičku hřebíků. Vydal se na Rhode Island a koupil slévárnu železa za 7 000 dolarů, poté utratil 100 000 dolarů, aby ji poslal do New Yorku, kde trvalo tři týdny, než byla postavena na jevišti divadla Uris. (Odhadovalo se, že v době zahájení show na Broadwayi bylo již vynaloženo 1,7 milionu dolarů na výrobní náklady.) Výsledkem bylo panorama průmyslové revoluce v Londýně 19. tvé oči jako nikdy předtím. Jeviště tvořila obrovská hromada kotlů, motorů a falcovaných trubek, komínů chrlících skutečný kouř na gargantuovském pozadí ze železa, cihel, hliníku a vlnité oceli.
To, co se stalo, byla Anglie v roce 1840, doba bídy, špíny, chudoby a zoufalství, kdy byl Londýn historiky vnímán jako černá stoka svíjejícího se lidstva, sbírání havěti a zvěčňování zločinů bez odbytiště pro zadržované emocionální turbulence kromě násilí. Uprostřed tohoto lidského holocaustu skupina zasmušilých hrobníků hromadila na podlahu uprostřed jeviště hlínu z otevřeného průlezu, zatímco muž v dlouhé vestě hrál žalozpěv na obrovské varhany. Sweeney vstal z hrobu v děsivém zeleném světle a poprvé se objevil a bylo připraveno jeviště pro operní legendu, která se začala odvíjet – příběh, který v průběhu desetiletí vyprávěly londýnské chůvy vzpurným dětem: „Teď jdi spát, nebo Sweeney Todd tě dostane, když si nedáš pozor!“
Nic z toho se v nové inscenaci neděje, ačkoli příběh zůstává součástí britské mytologie stejně jako Jack Rozparovač, je to jeho legenda, vyprávěná písněmi, dialogy a pantomimou, a není to hezký příběh pro slabé povahy. . Příběh Stephena Sondheima tak nehorázně zhudebněný pomocí bohatě vyšívané knihy Hugha Wheelera se týká bezpráví nahromaděného na holiči Benjaminu Barkerovi, který měl kdysi krásnou ženu a půvabnou dceru, ale kterého zlý poslal do vězení. soudce, který chtěl mít manželku pro své chlípné účely. Barker se po 15 letech vrací, uprchlý trestanec s novou identitou Sweeneyho Todda a mistrovským plánem pomsty proti darebákům, kteří mu zničili život. Sweeney zakládá nové holičství v patře nad cukrárnou slattern jménem paní Lovett a ukolébá své zákazníky do uvolněného stavu hudebními kadencemi, podřeže jim hrdla rychlostí zubařské vrtačky a shodí je skluzem do paní. Lovettovy pece a peče z nich masové koláče, aby nakrmila hladovějící obyvatele londýnských slumů. Dementní žebráci, jednonohí šílenci, vrčící prostitutky, napudrovaní dandies, námořníci z přístaviště, blázni z Fogg's Asylum a falanga plazícího se, plíživého lidstva vtrhnou do vyprávění a zametají ho do crescenda, mísícího Grand Aguignola a velkou operu. rozlehlý příběh o vraždě a chaosu v dobách morových nemocnic a obyvatel, kteří se nebezpečně hnali k politické anarchii. Ačkoli příběh předchází Jacka Rozparovače a Sloního muže o 40 let, Sondheimova hudba a množství titánských hereckých výkonů skvěle obnovily ty chladnokrevné dny teroru.
V nové inscenaci je jen chaos a jen jeden výkon hodný vážné pozornosti v mrazivém ztvárnění titulní role Joshe Grobana. Úžasně ukazuje srdce, které bije v duši upíra, stejně jako tesáky. Bylo by snazší postříkat jeviště krví, zatímco by byl dohnán k šílenství radostí, ale Groban se vyhýbá laciným efektům, aby nám ukázal, jakou bolest a zoufalství způsobily, že ho dohnaly ďábelsky do stavu darebáctví. A kluk umí zpívat! Je jediným v obsazení, kterého lze slyšet zřetelně a srozumitelně srozumitelně, s místem pro každou notu a každou slabiku nedotčenou.
Bohužel se mu nevyrovná ani představitelka Annaleigh Ashfordová, jejíž paní Lovett kňučí a prská s falešným cockneyovým přízvukem, který vyžaduje slovník. Povzbuzena k tomu, aby sebou škubala a nemilosrdně zašuměla, zpívá nahlas, ale s dráždivou nesrozumitelností. Jde pro smích místo jasnosti a získává je na úkor smyslu. Na show-stopper jako 'A Little Priest', ve kterém maniak a babizna tančí kolem koláče a určují, jaké nechutné pečivo udělají z těl svých budoucích obětí, je veselá chytrost Sondheimových textů stále jedinečná. Jaké by to bylo potěšení, kdybychom jim rozuměli. Pro Angelu Lansbury napsal Sondheim vražednou roli, která byla intenzivně náročná, hlasově i dramaticky, s rozsahem, který vyžaduje koloraturní krásu i komické načasování. Paní Ashfordová považuje za nemožné zpívat rychle ve velmi vysokém oktávovém rozsahu, zachovat si cockney přízvuk a zároveň pracovat s nekonečným množstvím rekvizit. Recitative není styl v její komfortní zóně. Výsledkem je, že celé věty a téměř všechny její písně přijdou stejně nesmyslné jako nesrozumitelné.
Není sama. Kromě Joshe Grobana je zbytek herců v mlze stejně jako paní Ashfordová. Zbytečná Ruthie Ann Miles, která byla tak dobrá ve výrobě Lincoln Center Král a já , hraje žebráckou ženu, která přichází a odchází jako březnové idey s malým dopadem. Gaten Matarazzo, importovaný z televize, zazpívá nádherně baladu „Not While I’m Around“, ale je příliš starý na to, aby hrál submentálního sluhy, jehož odhalení toho, co se děje v peci paní Lovettové, vede k trýznivému finále hry. Sondheimovy texty, které od publika po celou dobu vyžadují nasazení a soustředění, jsou často obětovány jevištnímu pohybu. Někdy je tu zbytečně moc neohrabané skupinové činnosti a inscenace překáží ději. Jindy komiksový reliéf rozmělňuje temné podtóny dílu, když příběh volá po pochmurnější a zatuchlejší hrůze, než nabízí. A někdy nevkusné kostýmy a lacině vypadající produkční design prostě překážejí. Zatracený visutý most nad hlavami zpěváků neustále odvádí pozornost uprostřed důležitých písní, zatímco se stále snažíme dešifrovat zamotané texty písní, a já si pořád přál, aby ta věc zmizela z představení úplně. To se nikdy nestalo.
Přesto, s tolika zklamáními a výhradami, vyzývám každého, kdo není obeznámen s tímto dílem kulturního génia, aby viděl nějakou, jednu nebo jakoukoli produkci Sweeney Todd, jeden ze zářných úspěchů Broadwaye. Jaké je privilegium být součástí tohoto dobrodružství, dokonce i v pomalém, druhořadém představení, jako je tento.
