Lou Reed's Top 5 Most Underrated Solo Albums

Sólová alba Lou Reeda jsou v americkém popu zhruba stejně rozmanitá jako katalog každého umělce.

Hudba, kterou nahrál pro vydavatele RCA a Arista v 70. a 80. letech, zahrnuje lví podíl na post-sametovém podzemním kánonu zesnulé legendy Long Islandu. Jedná se o diskografii, která se zdvojnásobuje jako kyvadlo kyvadla vkusu a tolerance, které bylo zarezervováno jedním albem považovaným za absolutní krém rockové lexikony (1972 Transformátor ) a další titul tak kritizován kritiky, že Chicago Tribune Greg Kot jednou prohlásil, že ve své jednohvězdné revizi z roku 1975 jej lze vykládat jako odporné gesto zaměřené na nahrávací průmysl, špatný vtip nebo obojí. Metal Machine Music .

Extrémy v tomto období kariéry Lou Reeda však zastínily drtivou většinu vydaných titulů, zatímco nahrával pro RCA i Aristu, někdy zastiňoval LP, která jsou stejně dobrá, ne-li lepší než Reedova vnímaná nejlépe ( Coney Island Baby, Zvony a Modrá maska všichni pravděpodobně trumf Transformátor ) a další výběry, které byly žalostně přehlédnuty nebo jim kritik jednoduše dal špatný rap, který měl v té době o Louovi zadek (více o tom později).

Ať tak či onak, v Reedově kariéře jsou některé vynikající tituly z této doby, které si zaslouží přehodnocení, a proto vydání Sbírka alb RCA a Arista minulý týden byla tak vřele očekávanou záležitostí těch, kteří milovali a oceňovali Reeda po celou dobu jeho kariéry, nejen klišé jeho legendy.

Produkoval Reed s viceprezidentem Legacy Recordings A&R Robem Santosem a dlouholetým přítelem a spolupracovníkem Halem Willnerem. Tato nádherně zkonstruovaná sada boxů s omezeným vydáním o rozměrech 12 x 12 palců byla poslední věcí, na které Reed pracoval ve studiu, než podlehl onemocnění jater ve věku 71 let 27. října 2013. A jaké závěrečné prohlášení. Těchto 16 alb - vydaných v průběhu 15 let s různou mírou proslulosti a zášti - nikdy neznělo lépe, ať se vám líbilo poprvé, nebo ne.

Tato práce byla provedena na newyorském Masterdisku v červnu a červenci 2013. Willner odhaluje poznámky k nahrávce obsažené v ohromující 80stránkové vázané tabulce s pamětí z Reedových osobních archivů. Každý, kdo byl v této místnosti nebo v okolí Lou během tohoto období, byl svědkem krásné věci, když s nadšením znovu prožíval celé období své práce s radostí ze znovuobjevení a vzrušeně poukazoval na jemnosti zvuků, které roky neslyšel.

Níže je vybráno pět alb Sbírka alb RCA a Arista které se řadí mezi Reedovy nejlepší - jak v sonickém, tak v estetickém znovuobjevení -, které však nikdy zcela neobdrželo patřičnou poklonu, kterou si měli při svém původním vydání užít. Za veškerou krásnou, náročnou a podnětnou hudbu, kterou nám Lou Reed poskytl během svého příliš krátkého času na Zemi, dlužíte mu, aby dal těmto nahrávkám druhý výstřel, pokud jste je vyhodili poprvé nebo jste byli pod vlivem naysaying Posouzení. A nejen pro vaše vlastní dobro - také vám to namazá hlavu na nadcházející plánované série archivních sérií Bootleg Series Legacy Recordings, které se objeví v nadcházejících měsících a letech.

Lou Reed (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

První album, které tam v jednu chvíli nechtěl vložit, vysvětluje Santos, který od konce 90. let pracoval s Lou Reedem na různých reissue projektech. Jednoho dne se vrátil na sezení a zněl jako: „Ano, upřímně, nechci to tam.“ Trvalo nějakou přesvědčivost, než jsme ho nechali zahrnout.

Měli bychom být rádi, že se Reed rozhodl vyleštit svůj stejnojmenný debut z roku 1972 jako sólový počin, který, ano, z velké části sestává z re-nahrávek písní Velvet Underground. Zaznamenané v londýnském Morgan Studios se skupinou britských hudebníků vedených Stevem Howem a Rickem Wakemanem z Yes, profesionálněji zpracované revize tak milovaného jízdného VU, jako jsou Lisa Says, Ride Into the Sun a Ocean, umožňují velmi příjemné poslechy.

Na této nahrávce je také nádherná raná verze Berlína. Skrytý klenot však Lou Reed je jeho jediná exkluzivní skladba Going Down, doplněná tak krásným, organickým klavírním dílem od Wakemana, že je těžké uvěřit, že vychází ze stejných rukou, které pomohly vytvořit proggy bombast Yes's Křehký uvnitř těch samých 12 měsíců.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Pokud existuje jedno album z tohoto boxu, které skrývá snad nejvíce nepochopenou pověst, je to Reedovo poslední LP pro RCA z roku 1986 Mistrial.

Robert Christgau považoval LP za slabou, zatímco jiní kritici ji odepsali jako povinného plnění smlouvy s minimální jiskrou ve srovnání s jinými sólovými deskami Reeda a utápěli se v produkci 80. let. Jedním šampiónem rekordu však byl David Fricke, který v čísle z 19. června 1986 Valící se kámen přijali album s využitím tehdejší moderní produkce rozšířené o spolupráci s ikonou latinskoamerického popu Rubén Blades.

V tomto základním obchodním smyslu Mistrial je klasický Reed, připomínající Coney Island Baby Bezstarostný švih, píše. ‚I Remember You‘ jemně narazí a rozdrtí se na slunný, kruhový hák na kytaru, dotvořený jemně kolidujícími olověnými kytarami a útulnými mužskými vokálními harmoniemi od salsa superstar Rubèn Blades a basisty a koproducenta Reeda Fernanda Saunderse. ‚No Money Down ', vlajková loď singlu alba, odstartuje s svižným programem elektronických bicích akcentovaných Reedovou vlnící se kytarou a temperamentním kytarovým saxofonem.

Poslouchat Mistrial O 30 let později, skrze objektiv postmiléniového přehodnocení popové produkce 80. let, plody kolektivní práce Blades a Saunders jako producentů nejsou ničím jiným než zjevením, zvláště když se dostanete ke konečnému střihu, řekněte to svému srdci , jedna z nejhezčích písní v Reedově díle a zdánlivě evidentní vliv na směr, kterým se U2 ubírala v polovině 80. let.

Všichni jsme do Lou vložili své vlastní věci, abychom ho zpřístupnili, říká Saunders. Navíc jsme nahrávali Mistrial v elektrárně, kde Steve Winwood dělal své album v jednom patře, Cyndi Lauper v té době dělala své album v jiném patře. A všichni, kteří v tom studiu pracovali, pracovali se stejnou technikou bicích, s chlápkem jménem Artie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Pomáhat hrálo i poměrně populární video na MTV k singlu No Money Down Mistrial získat širší publikum. Režie anglického popového dua Godley & Crème, který v té době také pomáhal s videi pro Wang Chung, The Police a Duran Duran, způsobil, že klip vyvolal kontroverzi, když skončil s vyděšenými dětmi sledovanými doma s jeho zkroucenou animatronikou video, které bylo někde mezi Max Headroom a Skenery .

Toto video s roboty bylo původně vytvořeno pro píseň „Video Violence“, vzpomíná Saunders. Bylo ale trochu divné vidět toto video, jak někdo trhá tvář a slyší tuto máklou lyriku. Vizuálně to fungovalo proti písni. Pokud použili video k písni, ke které se mělo použít, nemyslím si, že by s tím byl problém, protože jeho zápletka je přímo v názvu. „Násilí na videu“. Lou se ale rozhodl, že chce použít roboty, a já jsem byl v jeho domě a on mi to zahrál a on se na mě podíval, protože viděl moji reakci a řekl: „No, stejně to pro tebe není.“ [Směje se] Takže MTV zveřejnila video a dostávali telefonáty, že děti pláčou, báli se a musely to sundat.

Stejně jako většina nepochopených alb ikon AOR v 80. letech, odhalených pod leskem éry vhodných výrobních technik, existuje i Reedův nejlepší materiál.

Nebylo to hloupé popové album, tvrdí Saunders. Pokud posloucháte texty písní „No Money Down“ nebo „Tell It To Your Heart“ nebo některou z těchto písní, bylo to díky kouzlu Louových slov album tak skvělé. Bez ohledu na to, o jakou píseň jde, jakmile přijde ten hlas, víte, že je to Lou. A Mistrial to ho tehdy udělalo obrovským, zejména v popovém rádiu, kde tito DJs čekali, až si zahrají něco jeho nového v ranním a odpoledním rádiu. Sloužilo jako perfektní nastavení pro New York album.