(Zleva doprava) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (medvěd Panda) a Brian Weitz (geolog) jsou současnou inkarnací Animal Collective.(Tom Andrew) Patnáct let a 10 alb přináší kapele celou historii. Ale Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb a Brian Weitz nejsou žádná kapela. Přemýšlet o zvířecím kolektivu jako o kreativním konsorciu, které mění tvar, místo o pevném počtu členů fungujících v předem stanovených rolích, je více než jen sémantická volba slov. Tento trippytický, mýtický popový kolektiv je každopádně kmen, kterým se zdají být, tvoří spolu od střední školy a od té doby zvukově vázaný.
Dělat hudbu po tak dlouhou dobu nevyhnutelně znamená ohlédnutí se a vůně květin, rituál nového alba Animal Collective Malování s vystupuje s úctou a obdivem k jejich předchozí práci. Řídké perkuse akustiky z roku 2004 Sung Tongs byl znovu zachycen, i když s elektronickými harmoniemi, které formovaly z hluku na texturním mistrovském díle roku 2005 Cítí, dále upřesněno v roce 2007 Jahodová marmeláda a v roce 2009 se vyvinul do plnohodnotné elektroniky Merriweather Post Pavillon .
„Nechceme být kázání, vždy si dáváme trochu pozor, abychom byli U2.“ - Geolog
Malování s udeří vás jedním výstižným výbuchem melodického jásání za druhým; skladby jako Natural Selection a The Burglars vykouzlí melodie, které okamžitě ovlivňují a přesto pomalu odhalují jejich větší obavy. Část toho pochází ze zdánlivé touhy Animal Collective psát texty, které hovoří navenek k podivnému světu, což je umisťuje jako šamanistické kulturní věštce, což je role, pro kterou se dokonale hodí.
Kytarista Josh Dibb, který je ve skupině Deakinem, posadil toho, aby dotáhl své dlouho těhotné debutové sólové album. Dave Portner, jehož autorem je Avey Tare, vydal také jedno sólové album a jedno album se svou kapelou Avey Tare’s Slasher Flicks. Noah Lennox, který vystupuje jako Panda Bear, se také vydal na turné po světě na podporu svého fantastického pátého sólového LP, Panda Bear Meets The Grim Reaper, právě loni na podzim. Tato kolektivní mentalita umožňuje všem členům žít a tvořit po celém světě bez dramatu, často pracují na vlastních projektech a spolupracují na dálku na velké vzdálenosti.
Brian Weitz, který je geologem a je jediným členem Animal Collective, který nezpívá, je také jediným členem bez sólového hudebního projektu. Pojmenován pro své podpisové hornické světlo, které si připevňuje na hlavu, aby viděl svou výbavu ve tmě, Geolog vždy stráví zvířecí kolektivní show obklopenou syntezátory a samplery. Pozorovatel hovořil s geologem o prostoru a čase, přílivu a odlivu komunitně tvůrčího procesu a životní práci mystického etnobotanika, který věřil, že příchod řeči lidstva vyvolal útok jednoho neandertálce s halucinogenními houbami . Geolog promluvil během našeho rozhovoru zamyšleně a měřeně, připraven se vrátit na cestu a potěšen touto nejnovější inkarnací kolektivu, který se vynořil z prvotního bahna.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cuoIvNFUY7I&w=560&h=315]
Hej, člověče, jak jde tip na tisk?
Už nějakou dobu jsem neměl rozhovor. Cvičili jsme na turné až do minulého týdne, pak jsme byli zasněženi vánicí zde.
Řekni mi něco o zkoušce. Jednalo se o obrácený proces toho, jak obvykle hrajete živě, cítíte to a pak nahráváte. Je to teď divné šití všeho dohromady?
Bylo to divné zpočátku , protože jsme doma cvičili sami a potřebovali jsme zjistit, kdo dělá jakou část, zatímco hrajeme společně s nahrávkou. Není těžké hrát, protože všechno je tam a neslyšíte žádné díry, ale když se sejdete v místnosti, uslyšíte, že chybí to či ono. Váš mozek si musí zvyknout na dva zpěváky a ne na vícestopé vokály a harmonie. Trvalo nám několik dní, než jsme se nad hlavou zamysleli nad tím, že to nebude znít jako studiové písničky. V některých smyslech ano, myslím, že používáme stejné syntezátory a beaty a podobně. Ale máme s sebou živého bubeníka, protože jsme chtěli, aby zvuky zněly organičtěji a lidštěji, na rozdíl od koncertování Merriweather kde všechny rytmy byly na doprovodných stopách a co už.
Vypadá to, že máte veškerou elektroniku, ale stále si zachováváte vřelost a bezprostřednost dřívějších alb, vibrace bubnového kruhu Sung Tongs . Slyšel jsem také nějaké Devo v této písni Natural Selection, samozřejmě velký hit. O čem jste to všichni poslouchali?
(Smích) Nevím, jestli jsme všichni poslouchali jednu věc. Když jsme se dali dohromady, abychom pracovali na psaní a úpravách, rok jsme se moc neviděli. Dave a já jsme se vídali možná jednou za měsíc, když jsme udělali toto DJské turné v roce 2015. Nebyli to velcí tvůrci peněz, nejsme takoví DJové, kteří mohou požadovat spoustu peněz nebo cokoli jiného, takže to byli v podstatě financovaných setkání. Byli vždy o víkendu, takže bychom se všichni setkali ve Philly a nastoupili do vlaku nebo si pronajali auto a pak o víkendu jeli do Baltimoru nebo do New Yorku nebo DC.
„Pokaždé to bylo setkání opravdu dobrých vibrací. Jsme velmi blízcí přátelé, ale ani blízcí přátelé nemohou žít jeden na druhém. Vyžaduje to hodně vztahu. “
Viděl jsem vás, jak děláte DJ věci v Brooklyn Bowl, byla to spousta legrace.
Ano, někteří naši fanoušci nebyli psychedeličtí na Brooklyn Bowl, ale náš manažer zná majitele, protože jsou to velcí Deadheads, ten chlap dával dohromady Dead Reunion a my milujeme Dead, takže to byla zábava. Vždy nám dávají obrovské hranolky a džbán piva. Dostali bychom Airbnb v sousedství a viděli jsme spoustu přátel v New Yorku. Takže to bylo vše, byli to společenské události, ale Dave a já jsme to opravdu dostali do myšlení. Zpočátku jsme nebyli skvělí DJs, myslím, že jsme se postupem roku nějak zlepšovali. Naučili jsme se, jak lépe porazit zápas, šlo o udržení energie v chodu.
Byli jsme v tom hlavním prostoru, když Dave a Noah mluvili o tom, co je zajímalo, z větší části z pohledu skladatelů. Normálně se snažíme dělat tyto dlouhé, pětiminutové nebo šestiminutové písně s proudem vědomí, které jsou opravdu opakující se a trancy. Ale nedávno Noah poslouchal první nahrávku Ramones a byl opravdu v naléhavosti punkových nahrávek. Krátké, výstižné, energické písně - žádné ambientní ani smutné, pomalé skladby. Dave to také cítil a nějak to fungovalo s nastavením mysli, ve kterém jsme byli.
Naší odpovědností bylo nechat lidi tancovat dvě hodiny, takže tam se to všechno spojilo. Ale nevím, jestli tam byla jedna konkrétní skupina záznamů. V minulosti jsme mohli říci, že jsme všichni byli do pohřbu nebo tak něco, nevím, jestli byla jedna věc, s níž jsme byli vzati. Kromě nahrávky Kendrick, ale i to bylo něco, co jsme poslouchali, když jsme nahrávali. Protože jsme byli v LA a museli jsme každý den řídit. (L-R) Brian Weitz (geolog), Dave Portner (Avey Tare) a Noah Lennox (Panda Bear) jsou aktuální sestavou Animal Collective.(Tom Andrew)
Je to skvělý záznam L.A.
Jo, skvělý záznam L.A.
Cestování bylo vždy součástí Animal Collective MO; Pamatuji si, jak jsem si před lety četl, jak by si navzájem posílali dema online a začali strukturovat písničky, když jste nebyli všichni na stejném místě. Vy jste měli premiéru na Floridadě na letišti v Baltimoru, odkud jste všichni, a to mě přimělo přemýšlet o tom, jak dlouho se znáte. Co se změnilo a zůstalo stejné, když jsme tak dlouho věděli, a jak ovlivňuje cestování vztah?
Myslím, že jsme zjistili, že čas a prostor pro nás fungují. Cítili jsme se tak několik let a skončili jsme Cítí tím způsobem. Během Cítí éry, myslím, že jsme se rozdělili nejvíce. Noah šel do Portugalska a já jsem šel do DC na práci, v polovině psaní tohoto záznamu. Dokončení tohoto záznamu a turné bylo vždy super zábavné a to z větší části pokračovalo Merriweather . Byli bychom od sebe odděleni a viděli bychom se, jen když jsme pracovali na nové hudbě nebo na turné.
Pokaždé to bylo shledání opravdu dobrých vibrací. Jsme velmi blízcí přátelé, ale ani blízcí přátelé nemohou žít jeden na druhém. Žádá to hodně vztahu. A pro Stonožka Hz ve skutečnosti jsme se vrátili ke společné věci. Všichni jsme měli rodiny a děti, manželky nebo přítelkyně žijící v domácnosti, [ale] byli jsme jako, pojďme všichni znovu žít ve stejném městě na jeden cyklus, běžte každý den cvičit, jako byste se předváděli v kanceláři.
'Opravdu nechceme být jednou z těch kapel, které musíte mít, abyste dostali drogy, protože jsme si vždy rádi mysleli, že máme co nabídnout.'
Byly na tom dobré věci, ale všichni jsme si uvědomili, že když máme všichni meditativnější fyzický a mentální prostor, je to vždy lepší. Tento záznam začal tím, že jsme si navzájem posílali dema, posílali jsme dema v Garageband nebo Protools, aby na ně někdo umístil vrstvu. Tímto způsobem jsme pracovali na zhruba polovině písní a společně jsme dokončili aranžmá. Ale pracovat společně ve studiu a procvičovat si prostor, když jsme byli všichni ve stejné místnosti, bylo prostě lepší.
Každý do toho šel klidně, protože měl svůj čas trávit písničky a přemýšlet o svých vlastních částech po svém. Není to tak, že bychom se navzájem nevydrželi, a po dobu studia jsme všichni spolu žili šest týdnů a pak jsme míchali ... letos v létě jsme strávili dva měsíce společným sdílením domu. Každý den chodíme do práce, nevidíme naše manželky a děti.
Tento druh blízkosti se zdá být užitečný pro samotný proces, potřebujete jen čas na odliv a odliv.
Přesně tak. Myslím, že tato blízkost byla pro tento proces nezbytná, ale může být tak intenzivní, pouze pokud je vyrovnávána před a po, pokud většinu času tvoří pravidelný život.
Pojďme si trochu promluvit o tom, že jsi otec. Změnilo to váš duševní stav, když jste spolu s chlápky, ať už je to kreativní, nebo možná pocit diplomacie a jak přistupujete k psaní písní?
Nevím, jestli nás to opravdu ovlivňuje kreativně tolik, ale divně si myslím, že se dětem bude tento líbit. Děti na tento záznam reagují, alespoň moje děti ano. Noemovy děti nemají moc rádi Animal Collective, ale mým dětem se to líbí. Geolog v nastavení ochranné známky.(Foto: s laskavým svolením Animal Collective.)
Pamatuji si, jak jsem četl s Noemem funkci, kde řekl, že jeho děti nemají rádi žádný jeho hudby.
Noah zpívá, takže si myslím, že jeho dcera je v rozpacích, protože ho můžete slyšet zpívat před jeho bytovým domem, za okny a podobně. Jeho dcera je starší než moje, je ve věku, který si myslím, že ti rodiče dělají rozpaky. Moje děti ještě nejsou.
Jak staré jsou vaše děti?
Moje dcera bude mít 2, synovi 5 let. Jsou stále ve věku, kdy to nedostanou. Vidí mé syntezátory po místnosti a dávám pozor, aby nenarazili na tlačítko uložení. Ale kromě toho je jim dovoleno si s tím hrát, takže pro ně je to, co dělám, v kapele opravdu zábavné. Jsou jako, oh, tati vydává divné zvuky a zní jako kosmické lodě!
Když jsme děti, jsme obecně malí malí lidé, máme rádi divné věci. Když jsem poslouchal tento záznam, hodně jsem přemýšlel o Terrencovi Mckennovi a jazyku, jeho teorii, že naše lidská řeč a jazyk vycházely z kontaktu s psychedelickými houbami. Pokud jste na všech těchto deskách měli jeden zvuk ochranné známky, je to zřetelně řečeno. Myslíte na to, lidi? Jazyk se zdá být pro skupinu důležitý a nejsem si jistý, že si většina lidí myslí o tom, jak trippy to je, že vydáváme tyto zvuky ústy, která vycházejí ze slov, na kterých jsme se všichni shodli, že mají kolektivní význam.
Toto je jeden z těch předmětů, kde si myslím, že je vhodné spojovat tečky, ale ne vždy to, co se ve skutečnosti děje. Je to v bezvědomí. Všichni známe Terrencea McKennu, dobře, nevím, jestli to ví Noah. Do psychedelické kultury patří trochu méně. Více se věnuje populární hudbě, videohrám a technu. Nevím, jestli je jako Terrence McKenna, houby a mimozemská špička. Ale my ostatní to rozhodně víme. Všechny tyto věci nás zajímají. Když jsme byli mladší, měli jsme s Davem hodně psychedelických drog.
'Snažíme se, aby naše hudba byla psychedelická, [i když] si stále nejsme úplně jisti, co to slovo znamená.'
V prvním studiu, které jsme si kdy pronajali s naší středoškolskou kapelou, když nám bylo sotva 16 let a udělali jsme prvních sedm palců, pamatuji si, že nám ten chlap řekl, co je Ayahuasca, a začal s námi mluvit o cizích jazycích a DMT. V tu chvíli se nám to zdálo bláznivé. Dělali jsme kyselinu a houby, a to bylo v pořádku osm až 12 hodin, samozřejmě o mnoho let později. Ale nikdy předtím jsme o tom neslyšeli. Mysleli jsme si, člověče, nevím, jestli to zvládnu. Pak jsme se začali dostávat do experimentálních záznamů.
Je to stigma, které teď psí kapelu, trippy štítek?
Je mi to dobře. Opravdu nechceme být jako jedna z těch kapel, které musíte mít, abyste dostali drogy, protože jsme si vždy rádi mysleli, že máme co nabídnout. A Noe udělal kyselinu jen jednou. A je to. Ale cokoli ... myslím tím, snažíme se, aby naše hudba byla psychedelická, [i když] si stále nejsme úplně jisti, co to slovo znamená.
Když Merriweather vyšla tam byla tato uveřejněná událost, kdy nějaká máma odvedla své dítě na koncert Animal Collective a byla tak vyděšená, že mluvíte jazyky a hrajete ďáblovu hudbu. Pro mě to zní jako vrchol bodu nasycení a podvracení. Lidé, kteří dostanou to, co děláte, to dostanou, ale lidé, kteří to nedostanou, budou vždy zmateni.
Jo, a vrátit se ke zkomoleným jazykovým věcem, když nás to na střední škole přitahovalo, dostali jsme se k experimentální hudbě a podobným věcem Automatické psaní Robert Ashley o něco později a Sedím v pokoji Alvin Lucier. Přemýšlím o tom, kde je ten jazyk stalo se zkomolený a bylo to pro nás velmi psychedelické, protože jsme nerozuměli řeči. Ale nemyslím si, že jsme to v našich vědomých myslích spojili s Terrencem McKennou, možná to přišlo později, jakmile jsme se o McKennovi dozvěděli a pomysleli si, Hmm, možná tam jsou další důvody! Ale nemohl jsem to s jistotou říci. Avery Tare.(Foto: s laskavým svolením Animal Collective.)
Důvod, proč si na něj vzpomínám, na prehistorické časy a původ řeči, je ten, že na záznamu je tento motiv dinosaurů, ten vzorek o dinosaurech na začátku Hocus Pocus. Když jste Pitchforkovi řekl o tom, že máte ve studiu prvotřídní dětský bazén, bylo to jen o tom, že jste se všichni spojili dohromady kvůli pěknému obrazu? Byla tam spíše umělecká metafora, nebo jen něco, co jste považovali za kýčovité a zábavné?
Trochu z obou. Jakmile jsme začali psát, věděli jsme, že my tři možná uděláme tuto nahrávku bez Joshe, a tak jsme o tom mluvili. Každá ztělesnění Animal Collective se k sobě vztahuje velmi specifickým způsobem a primitivní rytmy byly vždy věcí, která vychází, když hrajeme společně tři. Mluvili jsme o tom, jak chceme, aby se rytmy cítily primitivní a barbarské, ne jako ostatní elektronické rytmy, které jsou nyní více oblíbené u EDM nebo IDM. Chtěli jsme, aby to bylo více bušení a chuggy, chugging a propulzivní. Mluvili jsme o této myšlence elektronického bubnového kruhu.
Možná proto mě to nutí myslet Sung Tongs . Cítím se znovu jako v 18 letech.
Díky, jsem rád, člověče. Je to vzácná skupina, díky níž se někdo může znovu cítit jako teenager, když tomu tak není.
'Zjistili jsme, že čas a prostor pro nás fungují.'
Ne hloupým nebo naivním způsobem. Jen s ohledem na to vzrušení z objevování poprvé. Těchto okamžiků na albu je tolik, co se mi nejdříve zdají záhadné, ale dávají hodně smysl. V Burglars je ta gregoriánská kadence. To, co si myslíte, že vlastníte, nemáte. Diskutoval s vámi Dave vůbec tyto texty?
To jo. Chci říct, že Burglars bere to, co se nedávno stalo s finančním systémem. Mnoho z toho, co Dave a Noah s touto nahrávkou lyricky udělali, bylo, že o sobě nechtěli psát. Spousta textů je často, cítím to, protože to je to, co se děje s mým životem, ale s několika posledními deskami je to skoro o něco víc, jako bychom byli starší, svět je větší místo a my jsme vychovávat v tom děti.
A nechceme být kázání, vždy si dáváme trochu pozor na to, abychom byli U2. Ale existují věci jako násilí nebo daně, existuje způsob, jak o nich diskutovat s naším osobním roztočením? Lupiči jsou hodně o krádeži nebo vloupání jako o něčem, co je přítomno ve všech formách života, víte? Stává se to s bankami, s vládou, s dluhovými systémy ... ale také s hadem, který krade vejce z ptačího hnízda. Děje se to na všech úrovních. Impuls je něco velmi primitivního.
