Nové album Franka Oceana, Blond .Facebook co se stalo Ricku a Mortymu
Jelikož Frank Ocean minulý týden konečně vydal ne jednu, ale dvě desky, zavedení se stalo samo o sobě kreativním cvičením.
Nejprve tu bylo vizuální album, Nekonečný , což prokázalo, že Ocean ví, jak postavit průměrné schodiště v čase. Poté vlastní hudební video v Nikes a nakonec nové tradiční LP, Blond . Vezměte si tradiční s rezervou, protože moderní styl nás rychle aklimatizoval, abychom očekávali novou nahrávku od našich milovaných umělců, a to bez jakéhokoli upozornění (v tomto případě New York Times zpráva, která oceán vyděsila a odsunula vydání alba).
Co jsme získali a co jsme ztratili, když očekáváme, že alba absorbujeme tímto způsobem? Jako viník digitální spotřeby nejsem schopen jednat jako purista. Oživení popularity Vinylu během mých vysokoškolských let bylo dobře zdokumentováno, ale viděli jsme, jak hloupé bylo, když někteří naši oblíbení umělci dvacátých let trvali na vydání propracovaných obrazových disků a složek, protože hudba ne vždy zněla lépe na vosku.
Argument pro důležitost vinylu jako vynikajícího zvukového formátu skutečně platí pouze v případě, že je hudba zvládnuta z analogových zvukových pásek, kde nekomprimovaný hluk v místnosti a okolní nudle končí na slyšitelném spektru. Miloval jsem Mars Volta stejně jako příštího kámoše, ale když jsem slyšel ty komprimované riffy z budoucnosti, jak se točí z gramofonu na obřím obrazovém disku Quetzlcoatl, hudba to neznělo lépe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Skutečným triumfem oživení vinylu tedy nebylo zvýšení tržeb (vinyl v současné době představuje méně než 10 procent prodeje hudby) nebo kvality zvuku (možná pro staré hovno znovu vydávané v 180 gramech, slávě těžké váhy, ale ne pro tyto digitálně mistrovské, moderní nahrávky) - skutečným úspěchem oživení vinylu bylo to, že prokázalo, že bez ohledu na to, jak snadná a dostupná hudba byla, lidé si stále vážili fyzické zkušenosti s tím, že mají co držet.
Stejně jako mladý absolvent svobodných umění svírá v metru svůj gargantuánský James Joyce, místo toho, aby se jen vzdal a koupil si Kindle, někdo, kdo tráví čas, peníze a prostor sbíráním vinylu, to dělá jako ceremoniální akt, jako rituál, více zabývá se hloubkou zážitku z poslechu, než jej jednoduše poslouchat.
To je ta úžasná věc na Oceanově vydání alba minulý víkend - vydal něco, co žilo ve fyzickém světě, také zine s názvem Boy's Don’t Cry, že rozdával zdarma v vyskakovacích obchodech v New Yorku a dalších městech.
Zatímco Chlapci neplačou Titul je zároveň kývnutím na The Cure a jejich ironickým podvracením Chlapecký život Časopisy, které vyšly skautům, slouží zinu mnohem většímu účelu než chytrému propagačnímu artefaktu nebo kuriozitě: Ocean používá tento formát k prohloubení porozumění jeho fanoušků jeho kreativnímu prostoru za poslední čtyři roky. 
Frank Ocean’s Chlapci neplačou zine, který je zdarma vydáván v pop-up obchodech po celých Spojených státech, se již na eBay prodává za více než 300 $.(Snímek obrazovky / eBay)
Na 366 stránkách zinu jsou eseje, fotografie oceánu, který vypadá u vytržení, když stojí vedle automobilů (White Ferrari je již označen jako zásadní Blond stopa) a dokonce i poezie.
Nejpozoruhodnější báseň, óda na McDonald's od Kanyeho Westa, již získala největší pozornost, a pro ty, kteří sledují západní dovádění jako největšího trolla hudby roku 2016, by to nemělo být překvapením. (Legrační, jak West prodává svůj Yeezy zine, převážně propagační umělecký lookbook svého oblečení, za 70 dolarů za jeho vyskakovací obchody. Ocean udělal chytrý tah tím, že dal Boy's Don’t Cry zdarma, protože to fanouškům ukazuje, že si jich váží.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Více než cokoli jiného, Ocean's zine ukazuje, že kreativní typy stále chápou obrovskou hodnotu nechat své umění žít a dýchat ve fyzickém médiu.
Největším darem zinu je tištěný seznam skladeb oblíbených oceánských filmů a písniček, což je typ věci, na kterou jsme nyní zvyklí digitálně . Sdílením těchto doporučení v tisku dává odpovědnost za objevování především na fanoušky a nutí je prohrabávat seznamy a provádět vlastní kopání. Nevyhnutelně nějaký chlápek tento seznam skladeb Spotify pro snadnou orientaci. Můžeme jen doufat, že mladší posluchači, kteří tyto klasiky nikdy neslyšeli, se jim líbí elektrárna , Gang čtyř nebo Mazzy hvězda věnujte nějaký čas poslechu a krmení jejich hlav.
Ocean není první, kdo vloží trochu tělesnosti zpět do dnes již všudypřítomného vydání digitálního alba, i když je nejznámější. Minulé léto jsem psal o podniku s názvem REIFY, který založil umělec Allison Wood. Společnost REIFY uzavřela partnerství s průmyslovou skupinou L.A. Dost temné . Pomocí Augmented Reality přes kameru svého smartphonu se soustředíte na zvukové totemy během přehrávání skladby a sledujete, jak se proměnila v trojrozměrný vizualizér, pulzující a měnící se barvy - artefakt daný životem prostřednictvím technologie.
Mohli byste tyto totemy odepsat jako trik, pokud byste chtěli, ale chybí vám smysl. Pro ty, kteří cítí, že se něco ztratilo v našem vztahu s digitální hudbou, která příliš často mizí na jednorázové pozadí našich každodenních dní, jsou fyzické artefakty, jako jsou tyto zvukové totemy, osvěžujícím moderním řešením, jak získat smysl pro skutečný život interakce s hudbou. Je zajímavé myslet na myšlenku opětovné personalizace hudby, řekl mi tehdy frontman ZDRAVÍ Jake Duzsik. Chtěli byste s ním mít trvalý vztah, který přesahuje sledování vašeho každodenního života.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
To je také to, co dělá Ocean, a dělá to pomocí legendárního formátu zinu, který přeměnil tolik dětí na novou vlnu a punkovou hudbu, o které by lesklí kouzelníci nepísali.
Pojďme se tedy zamyslet Boy's Don’t Cry jako věc fyzické rekultivace a dát muži určitou zásluhu na tom, že si svou práci příliš vážil, aby ji nechal vyblednout v neškodné digitální zvukové pustině. Existují i další, technologicky mnohem ambicióznější způsoby, jak se hudebníci snaží získat zpět podobnou fyzickou podobu své práce, a o těchto věcech ode mě brzy uslyšíte více.
Jak se technologie a umění stále více prolínají, hudební fanoušci jsou na fascinujícím místě, kde jak konzumujeme, ovlivňuje naše ocenění co konzumujeme - nebo, jak slavný portmanteau Mashalla McLuhana prohlásil na obálce své knihy, médiem je masáž. Jak osvěžující tedy je, že někteří umělci pokračují v hledání způsobů, jak tento zážitek učinit znovu intimním a zvláštním.
Následovat autor na Twitteru
