Každé album Leonarda Cohena, hodnocené

Leonard Cohen měl toho mnohem víc než Hallelujah.

Nevyhnutelné rouhačské svracení svatosti, jak nostalgie přinesla pozdě Montrealská autorská, básnická a skladatelská podpisová píseň zpět Sobotní noční život minulý týden, odráží jejich první použití této písně jako pocty neúspěšnému prezidentskému běhu Hilary Clintonové tím, že nechal Trumpified Alec Baldwin pracovat prostřednictvím jiného obalu, který sloužil jako snad předčasná coda jeho prezidentství.

Čtení Cohenovy úplné diskografie nám připomíná, že se snažil žít ve vesmíru mimo bipartisanská divize, přesahující politiku identity a dělící rétoriku, takže je to jen jeden z důvodů, proč Braganca Music sestavil tento dlouhý a vyčerpávající seznam a každé z Cohenových alb zařadil do marného pokusu vložit korunu na jednu nahrávku od muže, který nikdy nevytvořil skutečně špatné album. Druhým důvodem je, že několik alb obsahuje v názvu skladby Songs a zjišťování, které z nich může být matoucí.

V zájmu zdravého rozumu jsme vynechali osm fantastických živých alb Cohena, ale víme, že oficiální vydání Columbia z roku 2009 jeho představení Isle of Wight z roku 1970 je dechberoucí a magický vrchol Cohen. Cohenova country kapela, která vystoupila něco po čtvrté ráno před špinavým, blátem zalitým davem po Jimi Hendrixovi, zahrnovala jeho producenta Boba Johnstona a houslistu Charlie Daniels. Cohen udělal tu nejhorší věc, jakou jste kdy viděli: Okouzlil Bestii, vzpomněl si na Kris Kristofferson. Osamělý smutný hlas udělal to, co se někteří z nejlepších rockerů na světě tři dny snažili, a selhal.

I když tento seznam Cohenových alb nikdy nemohl naplnit literární genialitu nebo asketickou starosvětskou moudrost, která prostupovala jeho tvorbou, sdílíme ji s vámi v naději, že přinejmenším nabízí určitý pohled na rtuťovou jízdu pozoruhodné postavy pochopit sám sebe a měnící se svět prostřednictvím písně.

13) Kravata - Deset nových písní & Drahá Heather

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]

Před vydáním hudby zahájil Cohen svou kariéru jako básník a dvě alba, která vydal poté, co strávil 90. léta v zenovém klášteře v Kalifornii na Mount Baldy, připomněl nové generaci, že jeho slova fungovala stejně dobře, když byla vyslovena. Cohen dlouho pracoval s hudebními aranžéry, aby pomohl utvářet jeho slova, ale v roce 2001 Deset nových písní dělá tento kontrast zvláště patrný díky spoluautorství každé písně pro svou bývalou záložní zpěvačku Sharon Robinsonovou, která je možná nejlépe známá pro psaní hudby Everybody Knows.

Zatímco melodie jako A Thousand Kisses Deep a In My Secret Life později v jeho kariéře rozkvetly prostřednictvím živých aranžmánů, Deset nových písní zaznamenané verze jsou na Schmaltze těžké.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]

2004 Drahá Heather je na tom jen o málo lépe díky obdobně těžkým a casiotonovým úpravám a dlouhým mezihrám mluveného slova. Zahájení hudebním vystoupením na Lord Byron’s Go No More A-Roving začíná 70letým Cohenem Drahá Heather s laskavými návrhy na konečnost, které později přijme k jejich hlubokému, smrtelnému závěru o jeho posledních třech albech.

Oba Deset nových písní a Drahá Heather začlenit slova z Cohenova času na Mount Baldy, která najde jednodušší a uštěpačnější domov Kniha touhy , jeho sbírka poezie z těchto let z roku 2006, doprovázená Cohenovými řídkými, jednoduchými perokresbami jeho zesnulého učitele, Roshiho Kyozana Joshyho Sasakiho.

12) Populární problémy

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]

Ve zralém věku 80 let chtěl Cohen poslední slovo o zeitgeistovi. Prostřední dítě v Cohenově poslední trilogii alb přináší univerzální proroctví ve svém ponurém, sardonickém barytonu, který s humorem a vykoupením otevírá prázdnotu temnoty. Vydáno v roce 2014, pouhé dva roky poté Staré myšlenky , Populární problémy najde Cohena dívat se ven na svět se svými charakteristickými biblickými alegoriemi a kouzlem, které skrývá sebe sama. Rozdělte rovnoměrně mezi čísla evangelia a klávesnice s velkým množstvím blues, Populární problémy usměrňuje schmalt svých nahrávek z raného věku, ale stojí nad nimi pro své ostře neomluvené pohledy na společnost jako celek a proplétá je do osobního přijetí bezprostředního konce.

Například Samson v New Orleans zprostředkovává následky hurikánu Katrina jako duchovní tragédii se svým evangelizačním nádechem, který byl použit k tomu, aby srovnal nádheru nebeských uspořádání proti jeho cigaretou potřísněné rašple. On Did I Ever Love You Cohen zpívá se vší svojí chutí, přičemž všechny jeho hlasové akordy praskají vysoko v mixu, když zpívá o rozkvetlých citronových stromech a vadnoucích mandlích.

Utekl jsem na hranu / Z mocného moře smutku / Pronásledován jezdci / O krutém a temném režimu / Ale vody se rozdělily / A moje duše přešla / Z Egypta / Z faraonova snu, hulí na Born in Řetězy, přirovnávající posmrtný život k exodu Židů z Egypta.

jedenáct) Různé pozice

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]

To, že Cohenovo nejohroženější album obsahuje také některé z jeho nejlepších písní, svědčí o zdánlivém paradoxu nekonečných dualit, které ztělesňoval během celé své kariéry - nadčasové duchovní hloubky vedle sebe tělesných záležitostí těla a těla. I v samotném názvu z roku 1984 Různé pozice dělá své pokusy pochopit tento paradox jasně, ale pohřbívá jeho brilantnost v datovaných 80. letech Casio klávesovými doprovody a sýrovou produkcí Johna Lissauera, zvuky, které Cohen nevyužil ve svůj prospěch, dokud Jsem tvůj muž .

Cohen poté, co pět let nenahrával album, strávil mezeru prací na básních, které se nakonec staly básnickou sbírkou toho roku, Kniha milosrdenství , navštěvující své děti na jihu Francie. Různé pozice se sešli, když Lissauer objevil Cohena v newyorském hotelu Royalton a vyměnil svou kytaru za zmíněnou klávesnici.

Je to škoda, protože si člověk klade otázku, zda se mohla zvýšit různá výrobní rozhodnutí Různé pozice “ všudypřítomný standard Hallelujah, který bude oslavován jeho autorskou nahrávkou místo obalů Jeffa Buckleyho nebo Johna Caleho.

Sada devíti písní obsahuje také spoustu dalších klasických Cohenových skladeb, které by rozkvetly v pozdějších živých aranžmách a odrážely jeho poetické talenty každému, kdo se ponořil dostatečně hluboko. Osvobozený od konzervovaného syntetického doprovodu, Dance Me to the End of Love se stal oblíbeným otvírákem setů na Cohenových závěrečných turné a The Law směřoval kafkovskou interpretaci morálky a etiky, kterou Cohen naposledy vyvolal Nová kůže pro starý obřad , který Lissauer také vyráběl.

Uzavřením první strany je Night Comes On stále považován za jednu z nejlepších skladeb Cohena mezi fanoušky, protože znovu zosobňuje večer jako žena (a la Lady Midnight), hledá samotu a útěchu během války Yom Kippur a zpochybňuje morálku a rodinné konfliktní povinnost.

Kromě otvírače druhé strany, Hallelujah, Cohen nadále přemýšlí o morálce v ozbrojeném konfliktu s kapitánem naplněným v zemi, zatímco ohromující bližší If It Be Your Will rozšiřuje nadčasovou maximu Aleistera Crowleyho Dělejte, co chcete, jako Cohen a zpěvačka Jennifer Warnes přednes jeden z jeho nejkrásněji pociťovaných veršů - pokud to bude tvá vůle / že už nebudu mluvit / a můj hlas bude zticha / jak to bylo dříve / už nebudu mluvit / zůstanu, dokud / nebudu mluvený / pokud buď tvá vůle.

10) Staré myšlenky

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]

Začátek toho, co by se stalo Cohenovým posledním trio alb, vypadá smrtí tváří v tvář s upřímností, humorem a grácií ve stejné míře, pózující v trávníkové židli jako titulární mrtvý chlap v Víkend u Bernieho .

Staré myšlenky začíná tím, že Cohen mluví třetí osobou (nebo je to hlas Hashema?) na Going Home a jeho sbor andělů, Webb Sisters, zpívá titulární refrén. V 78 letech je Cohenovo tělo kostýmem, jeho láska a chtíč jsou břemena a chce napsat milostnou píseň / Hymna odpuštění / Manuál pro život s porážkou.

Plechová klávesnice a syntetizované olověné nástroje jsou přítomny na Staré myšlenky Jistě, ale fungují jako úmyslná vynalézavost, v kontrastu s tím zlatým hlasem a jeho nově nalezenou hrdelní slupkou, která vidí, jak Cohen rozdává některé ze svých nejnezapomenutelnějších tělesných starozákonních rabínských vibrací, zpívá o krvi, vraždění a že pomsta patří Pán na Amen.

V typickém Cohenově módě by Show Me The Place mohlo stejně odkazovat na posmrtný život nebo skryté části ženského těla, tematická dualita, kterou Cohen znovu a znovu vrací. Je otrokem lásky nebo Pána? Ať tak či onak, pokračuje ve vysvětlování stejných dobře prozkoumaných témat nevhodného milence, teprve nyní se věk stal důvodem jeho neschopnosti.

Darkness představuje téma, které se brzy stane všudypřítomným na jeho labutí písni, Chceš to temnější, zatímco další kytarové číslo, Crazy to Love You, odpovídá intimitě jeho klasických skladeb ve své zranitelné, nerozpoznané kráse. Upomínkový zármutek, opravdu.

Li Staré nápady “ titul nebo Cohenova komiksová póza vás nepřiměly k jeho meditacím o zubu věku, zavede vás tam andělské intro hry Pojď uzdravení, které bude pravděpodobně po celá léta soundtrackovat holistické centra po celé zemi . Hle, Brány milosrdenství / V libovolném prostoru / A nikdo z nás si nezaslouží krutost ani milost, zpívá. Píseň zachycuje muže, který si vybudoval kariéru na zranitelnosti v jednom ze svých nejzranitelnějších okamžiků. Podle hlasu kohokoli jiného by to byl sacharin.

9) Budoucnost

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]

Cohenovo pokračování do roku 1988 Jsem tvůj muž , Budoucnost výrazně zintenzivňuje svoji syntetickou hru, což vede k albu, které zní plnější a radostněji apokalypticky než cokoli, co předcházelo, ladilo a občas překonávalo tematickou váhu Písně lásky a nenávisti . Rádoby nepříjemně upřímné texty jsou doprovázeny promyšlenými, chytlavými aranžmá, od titulní skladby odkazující na crack a anální sex s její nezapomenutelným refrénem When they said ‘repate / / Zajímalo by mě, co mají v úmyslu mluvit o sobotách s kyselinou v Closing Time.

Anthem má jeden z Cohenových nejpamátnějších zenových koanů, záměrně nejednoznačnou hádanku, frázi nebo výrok navržený k navození meditativního myšlení - ve všem je prasklina, do toho se dostává světlo. Zatímco Cohen by se mnohem více později bavil o odpustcích pro mluvené slovo po linii, Budoucnost najde dokonalou rovnováhu mezi prohlášením a písní.

8) Smrt muže dámy

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]

Cohen riskoval, že znesvětil svůj vlastní status skutečného milence žen s Smrt muže dámy tím, že přivedl Phila Spectora na palubu k produkci, a ošetření Spector's Wall of Sound přidává jeho charakteristickou řadu zpěvaček, lesních rohů a orchestrace na úkor Cohenova vokálního tepla.

Psáno se Spectorem během pouhých tří týdnů, 15 písní bylo nakonec zredukováno na osm Dámský muž a některé fungují lépe než jiné. Odpusťte květinovému otvíráku True Love Leaves No Traces a nevkusnému, hrbolatému kýči Fingerprints, abyste našli opravdu skvělé, temné písně, vycházející z mysli ohromného talentu při objevování okamžiku, kdy ego a obraz, který do značné míry poháněl jeho mytosy odpaří se.

Hraní na mollový klíč v Iodinu je podpořeno aranžmá Nina Tempa a sax skronkem Steva Douglase, zatímco Spectorův pomocník Ronne Blakley odpovídá Cohenově touze několika vlastními zmučenými vokály múzy. Paper Thin Hotel vykouzlí voyeurský okamžik podobný pařížskému ubytování Henryho Millera Obratník raka , poslouchal, jak se žena miluje skrz zdi - z mé duše se zvedlo těžké břemeno / dozvěděl jsem se, že láska je mimo moji kontrolu.

Vzpomínky evokují uspořádání big bandu jakousi revizionistickou historii, na středoškolském tanci vyhráli nacisté, Cohen si připnul železný kříž na klopu a byl odmítnut árijskou bombou, než vzdorovitě prohlásil, podívej, ty ne teď mě znáš, ale velmi brzy ano. A nikdy by nenahrál jinou melodii jako Don’t Go Home With Your Hard On, taneční a nejpohlavnější číslo alba, které je tak trochu divné, jak naznačuje jeho název.

7) Nedávné písně

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]

Po negativní reakci na Smrt muže dámy , Cohen zvládl cikánský lidový zvuk, se kterým flirtoval Nová kůže pro starý obřad s 1979 Nedávné písně , také s prvky jazzu a salonu, které by rozkvetly na nahrávkách z jeho 80. let. Nedávné písně „Housle a akustické, nylonové kytary odplavily veškerou zbytkovou hořkost, která z ní zbyla Dámský muž , zahájení s hosty a jeho popis večírku, kterého se zúčastnilo mnoho lidí s otevřeným srdcem a několik málo lidí se zlomeným srdcem.

Instrumentální aranžmá alba budou později podobně replikovány kapelou, která doprovázela Cohena během jeho posledních turné.

The Window zůstává jednou z nejjednodušších a nejupřímnějších skladeb Cohenovy kariéry, asketických a řídkých jako cokoli jiného Písně z místnosti . Ó vyvolená láska / Ó zamrzlá láska / ó spleť hmoty a duchů / ó miláčku andělů, démonů a svatých / A celý hostitel se zlomeným srdcem / Nežní tato duše, zpívá, opět v klidu na svém oblaku nevědomosti.

Někde jinde, Nedávné skladby abstrakce podpoří Cohenovo zdánlivě pasivní přijetí samoty a dokonce náznak radosti. Jeho kryt The Lost Canadian (Un Canadient Errant) závisí na uspořádání naplněném mariachi, ale funguje to. Čím blíže, Ballad of the Absent Mare, by mezitím mohla být Cohenova nejbližší při psaní přímé country písně. Alegorické vyprávění o kovbojovi, který hledá svého koně, se nakonec stane o vzrušení z pronásledování stejným způsobem, jako Keatova známá báseň Óda na řeckého urnu, představovala lovce se staženým lukem, který byl kdykoli zamrzlý v nenaplněném dobytí.

6) Jsem tvůj muž

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]

Obecně považováno za mistrovské dílo Cohena z 80. let, podivné syntezátory a sterilní zastaralé perkuse Jsem tvůj muž fungují dobře a doplňují silné vibrace sebepodceňování a zkázy alba. Zahájení s opačným revizionistickým dobytím než u Dámský muž Zdá se, že Memories, First We Take Manhattan škádlí a ironicky se oddávají starým, antisemitským spikleneckým myšlenkám na dobytí Židů.

Klasická spolupráce Sharon Robisonové, Everybody Knows, se zaměřuje na nesoulad mezi tím, co nám bylo řečeno, a tím, co považujeme za pravdivé, směrováním AIDS, rasismu a klamem Reaganovy éry stékající ekonomiku jedním tahem, zatímco titulní skladba ukazuje, že Cohen může i nadále zůstat hravým slovníkem, vtírat do každého opakování refrénu písně rozmar a oddanost.

Cohen's Take This Waltz vycházel z jeho překladu Fredrica Garcii Lorcy Malý vídeňský valčík , původně součást sbírky Lorcových básní v podání různých umělců, na albu s názvem Básníci v New Yorku . Byl vydán u příležitosti 50. výročí básníkovy vraždy španělskými fašisty v roce 1936.

Uzavření Tower of Song bylo zatím dalším mistrovským krokem rozpuštění ega, protože Cohen si stěžuje, že má šedivé vlasy a bolí na místech, která před hlášením hrával, narodil jsem se takhle / neměl jsem na výběr / Narodil jsem se s darem zlatého hlasu.

Je na nich dost skvělých písní Jsem tvůj muž odpustit zavádějící, téměř neposlechnutelné jazzové policii.

5) Chceš to temnější

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]

Cohen finální album zesiluje temnotu roku 2012 Staré myšlenky a zobrazuje muže pohlceného bolestí, připraveného se podívat. Poté, co ztratil svou múzu Marriane Ihlen a prohlásil jí v otevřeném dopise, že se k ní brzy přidá, Cohen také řekl Newyorčan David Remnick že byl připraven zemřít, později ji vrátil zpět a předal noc před volbami Donalda Trumpa.

Vyrobeno za pomoci jeho syna Adama, když zpíval z lékařského křesla, Chceš to temnější zachycuje mistra, který svazuje volné konce a počítá s tím, že některé volné konce nejsou vůbec svázané. Smlouva přirovnává lásku ke konci konfliktu a odráží příměří Různé pozice “ Noc přichází, takže nikdo jiný nemusel zemřít.

Traveling Light rozšiřuje svůj oslavovaný koan z Anthem a snaží se dát smysl kabalistické energetické výměně, jak se cikánský lid Cohenových minulých životů vrací v podobě bouzoukis a mandolín.

Jako souhrn všech zvuků, které vlastnily tajemného zpěváka po celou dobu jeho dlouhé a oslavované kariéry, Chceš to temnější možná znělo jako největší hity nebo zvuková regurgitace v rukou jakéhokoli menšího umělce. S Cohenem a jeho krajany u kormidla však sbírka uklidňuje a bodá moudrostí vysvěceného mnicha, básníka, zpěváka a milence, který se vyrovnal s klesající smrtelností.

4) Písně z místnosti

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]

V letech 1967 si našel široký úspěch jako zpěvák později než většina ostatních Písně Leonarda Cohena , druhá nahrávka Básnického prince z Montrealu se v jejím okamžitém vydání nazvala propadák druhého ročníku. Ve skutečnosti je to zvuk jedinečně jedinečného hlasu, slavný básník a romanopisec stále počítá s paradoxem, že je známý zpěvem o osamělosti.

Písně z místnosti Produkce, s laskavým svolením Boba Johnsona, se cítí v rozporu s tématy a motivy písní, jako jediný doprovod často slouží židovská harfa, basa a varhany. Například Bunch of Lonesome Heroes má podivné syntezátorové vedení, které odvádí pozornost od příběhu písně, kdy by se mělo doplňovat.

Ale album zůstává klasikou pro své asketické výšky, jako na úvodní skladbě Bird on a Wire se středověkými evokacemi bestie s rohy a rafinovaným použitím slova thee. Příběh Isaaca a Staré revoluce mluví bohatě realizovanou, rabínskou moudrostí s rezonancí starého světa, protože Cohenovi se při této nahrávce slyšitelně dostává pohodlnější řešit svůj judaismus než při svém debutu.

Zdá se to tak dlouho, Nancy mezitím zachycuje neúspěšný sen 60. let lépe než kterákoli z následujících nahrávek Cohena (možná jen ve spojení s Chelsea Hotel č. 2 ″), protože vypráví tragický příběh ženy, která milovala každého, ale nikdy našla to, co hledala, dokud si nevzala život. Ale nikdo by se s ní nesetkal v The House of Mystery, intonuje Cohena, který už začal rozbalovat svou celoživotní fascinaci kabalistickými obrazy.

Nesmí být podceňováno ani Cohenovo uvedení francouzské protiválečné písně The Partisan do severoamerického vědomí v roce 1969. Stejný předposlední verš, který zpíval ve francouzštině, Joan Baez zpíval v řečtině o několik let později, což odráží ošklivost války a její tendenci dělat z nás všechny poutníky Zvedl jsem zbraň —Zachytil jsem svou zbraň.

3) Nová kůže pro starý obřad

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]

Cohenovo nejhudebnější album počítalo s hromadou velkých nápadů - středověká svatost, konflikt na Středním východě, touha, lítost, apatie a válka ještě předtím, než Pat Benatar prohlásil, že Láska je bojiště.

Nová kůže pro starý obřad byl první Cohenovou nahrávkou, která představila cikánský lidový zvuk, který by dominoval v jeho pozdější kariéře, ale proti mandolínkám a kmenovým perkusím je také slušné množství banjo, což umožňuje promyšlené sloučení kultur, které album témata se přenášejí.

Zdá se, že toho Cohen hodně myslel, a většinu z toho můžete zachytit v roce 1972 Pták na drátě dokumentární film - Cohen je navrhován ženskými fanoušky, hněvá fanoušky poté, co v Německu zkrátil show, a záběry slavného příběhu, kdy Cohen dávkoval LSD uprostřed izraelské show, která šla strašně, jen aby viděl spektrální vizi své múzy Marianne se před ním objevila v davu a přinesla poselství míru.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]

Na Nová kůže , jako při jeho předchozím propuštění Písně lásky a nenávisti , Cohen rád prořízl své vlastní mystické síly představením postav popkultury - otvírák Je to, co jste chtěli? zkoumá jeho posvátné / profánní duality porovnáním Marlona Branda se Stevem McQueenem a K.Y. Želé s vazelínou, které dává stejnou hlasovou váhu řádkům o panu Cleanovi a zvířatům s rohy.

Jinde jsou řezy jako srdcervoucí skvostný hotel Chelsea č. 2 o intimním, letmém okamžiku s Janis Joplin a přepracování staré hebrejské modlitby Who By Fire, nyní klasikou Cohenova kánonu. Ale stejně silný je Field Commander Cohen, první z toho, co by se stalo mnoha Cohenovými revizionistickými, autobiografickými historickými fikcemi.

Why Don't You Try, mezitím se vyhýbá jakýmkoli zlověstným důsledkům naléhání na ženu, aby zapomněla na svého milence s hravým dechovým náskokem, zatímco Take This Longing patří mezi nejkrásnější, soudržné a přehledné milostné písně, jaké kdy Cohen napsala - Vezměte si tuto touhu od můj jazyk / Všechno zbytečné, co tyto ruce udělaly / Ukaž mi rozbitou tvou krásu / Jako bys to udělal pro toho, koho miluješ.

Koncem Nová kůže divoce různorodý cyklus písní, dostaneme standard křesťanského kánonu, který byl znovu a znovu představen Cohenem v Leaving Green Sleeves, s úmyslně ostentativní úrovní odvážnosti a drzosti.

dva) Písně lásky a nenávisti

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]

Cohenovo mistrovské dílo z roku 1971 je prezentováno jasně, jeho přední a zadní obálka dokonale zachycuje dualitu alba - na přední straně je Cohenova bezhlavá hlava, usmívající se jako jednoduchý nebo šílený, zatímco na zadní straně je Cohenova báseň, která se na albu nikde neobjevuje, They zamkl muže / Kdo chtěl ovládnout svět / Blázni / Zamkli špatného muže.

Cohenova dlouhodobá deprese byla dobře zdokumentována a někteří vědci navrhli, aby byl také bipolární. Ať tak či onak, Písně lásky a nenávisti zůstává jasnozřivým dokumentem o hněvu a chamtivosti, které vlastnily nejen Cohena, ale celou kulturu, jak to šlo do 70. let, aniž by to byla velebení pro generaci svobodné lásky.

Toto album je Cohenovým dlouhodobým opusem - s výjimkou Diamonds in the Mine, žádná skladba není kratší než pět minut a hustý cyklus písní jen přidává na její emocionální intenzitě a stojí mezi nejintenzivnějšími pracemi muže, který byl známý svou tvorbou emocionálně intenzivní díla. Láska je smutná ve fyzické i duchovní podobě, zatímco nenávist je naštvaná, drsná a plná žluči.

Na otvíráku Avalanche si Cohen říká, že je to hrbáč, který přešel od bolesti někam temnější - vy, kteří si přejete přemoci bolest, musíte se naučit mi dobře sloužit. Není divu, že první sólové album Nicka Cavea začalo také coverem Avalanche - generace gothic-leaning samotářů se obrátily k Písně lásky a nenávisti jako prototyp, základní evangelium napjaté prázdnoty, ať už Cohenova dobývání bolesti nebo nošení těla své milované při vysvětlení sh pro maximální squeamishness.

Na nádherného muže z minulého roku lze pohlížet jako na komentář k prchavé proslulosti, přičemž zmiňovaná židovská harfa může narážet na instrukci z jeho předchozího záznamu, Písně z místnosti, a jeho vlažný příjem. V této písni se také setkáváme s Johankou z Arku, nejen s patronkou Cohenova Montrealu, ale také s dámou hrající si ve tmě se svými vojáky. Cohen tvrdí, že se vzdal svého postu jako obránce svatého - A přestože nosím uniformu, nenarodil jsem se pro boj / všichni ti zranění chlapci, vedle kterých ležíš / Dobrou noc, moji přátelé, dobrou noc.

Někteří spekulují, že Cohenova Joan byla Nico , která měla armádu mužských milenců, kteří ji sledovali jako vojáky, včetně Boba Dylana, Lou Reeda, Iggyho Popa a Jacksona Browna, mezi nimiž byl i Cohen.

Když později narazí na uspořádanou svatbu starých rodin podle melodie, Cohen se distancuje od jakýchkoli spikleneckých stereotypů nebo tajných kabalí připisovaných Židům. I mezi menšinovou židovskou vírou je vyvrhel, outsider starých rodin.

Dress Rehearsal Rag a Diamonds in the Mine jsou úderem démonického porodu a špinavých obrazů (temný Santa Claus, hřbitov slonů, žiletky a žíly jako dálnice, Charlie Manson cvičí ženy zabíjení). Pak se bumerang vrátili do nádherné epické Lásky, která tě volá tvým jménem, ​​která sedí s dualitou tím, že naznačuje, že je to meziprostor (mezi mateřským znaménkem a skvrnou / mezi oceánem a tvojí otevřenou žilou / mezi sněhulákem a déšť / Ještě jednou), kde žije láska. Jak název alba napovídá, náš zpěvák to neví jak žít mezi tím, a jako takový, nezná lásku.

Slavný modrý pláštěnka by mezitím mohl nejlépe zachytit osamělost a izolaci zimy v New Yorku, kde žil sám, jak Cohen popisuje poslech hudby na Clintonově ulici, zatímco píše ženě, která se snaží porozumět její pomíjivosti a milostnému trojúhelníku, do kterého se dostal. Když mluví o vyjasnění, zdá se, že s ní podlehl scientologii. Ať tak či onak, zatímco on zůstane na jednom místě, je všude - slyšel jsem, že stavíte svůj malý domek / Hluboko v poušti / Nyní žijete pro nic / Doufám, že si vedete nějaký druh záznamu. Zpívaný jako otevřený dopis, na konci ho dokonce podepíše.

Sing Another Song, Boys, nahraný živě během Cohenova zmíněného ohromujícího ostrova Wight z roku 1970, dále naznačuje Cohenovu víru, že mladé židovské ženy by se měly osvobodit od stereotypů a chování starého světa, které izolují jeho lidi od zbytku světa. Popisuje půvabnou malou dceru půjčovatele peněz, která je sežrána touhou.

Špionuje ho přes brýle / Prostřednictvím zastaváren svého zlého otce / Vítá ho přes mikrofon, který ji musel opustit nějaký chudý zpěvák, stejně jako já / Pokouší ho klarinetem / Mává nacistickou dýkou. Sex by ji v těch okamžicích mohl očistit, zachránce života moderny pro mladou ženu, kterou vidí na pokraji upadnutí do starých, starodávných vzorců kulturní izolace.

Z brilantního bližšího alba, Johany z Arku, si můžeme vzpomenout na rozhovor s Cohenem z roku 1988 a jeho reakci na otázku, zda se někdy zamiloval. Ach, pořád se zamilovávám, řekl. Vzpomínám si, jak jsem chodil s Nico a řekl jsem: ‚Myslíš, že se Johanka z Arku zamilovala? 'A ona řekla:‚ Po celou dobu, Leonarde. Po celou dobu'. Cítím, jak moje srdce chodí stokrát denně.

1) Písně Leonarda Cohena

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]

V loňském roce ke svému 375. výročí debutoval Montreal Cité Mémoire, cyklus videoprojekcí napříč budovami kolem starého Montrealu, který vyprávěl příběhy městských svítidel. Kolem obchodů se suvenýry, kde se prodávaly plněné losí panenky a javorové cukrovinky, na samém okraji Starého přístavu na řece St. Laurent, se spektrální žena rozprostírala po celé výšce staré věže s hodinami. Vyprávění ji identifikovalo jako Suzanne, o které zpívá Leonard Cohen na tomto svém prvním albu, promítaném na budovu námořníků v noci.

Cohenův starý přístav se změnil od toho, co bylo popsáno v první písni Písně Leonarda Cohena . Tehdy nebyl žádný IMAX, žádný Cirque du Soleil. Café Helios, kde Cohen a Suzanne šli na čaj a pomeranče, před lety zavřeli. A duchovně hluboký vztah, který Cohen popisuje, se sdílením se Suzanne Verdal, manželkou slavného quebecského umělce Armand Vaillancourt , nyní vypadá romanticky idealisticky, scéna, kterou by žádné centrum takového cestovního ruchu nemohlo usnadnit.

Cohen nazval Suzanne žurnalistiku a se svými bohatými scénami, identifikací orientačního bodu kaple Notre-Dame-de-Bon-Secours (na jejímž vrcholu vyhlížela nad vodou jeho milovaná socha Lady of the Harbour) a výše zmíněnou věž s hodinami, silný, hlášený hlas zakořenil myšlenky písně na Ježíše a krásu v hmatatelných obrazech. Ačkoli Cohenova čtvrť Westmount byla mnohem dál, bylo to ve starém Montrealu se Suzanne, kde Cohen našel své kreativní odpustky.

Cohen byl již zavedenou literární osobností, když Písně byl vydán v roce 1967 - jeho druhá kniha poezie, Spice-box Země , upevnil tento status v roce 1961, zatímco jeho radikálně erotický, hrozně provokativní druhý román Krásné poražené byl publikoval rok před rokem 1966 - etabloval ho ne jako hudebníka, který se obrátil k poezii, ale jako básníka, který se obrátil k hudbě. Do vydání Písně v roce 67 měl na jméno dva romány a čtyři básnické sbírky.

Tento rozdíl se zvyšuje Písně zůstat nedotčeně pociťovaný a bezchybně uchovaný, dokument jednoho muže, který se ponoří do romantiky a víry, přičemž zpochybňuje obojí. Cohen’s řekl, že Mistr Song, který popisuje muže poblázněného do ženy, která je zase podřízena svému pánovi, popisuje trojici. Ať už je trojice posvátná nebo světská, byla podle vědců předmětem debaty.

Ohromující Stranger Song staví na tomto tématu pomíjivosti pomocí metafory hazardních her a karet a nabízí to, co by mohlo být nejpůsobivějším Cohenovým kytarovým počinem na desce. Jednou prozradil, že muž, který ho učil flamenco na kytaru, později spáchal sebevraždu. Ať už je to fakt nebo fikce, zůstává nejasné.

Úchvatná Sisters of Mercy představuje Cohenův první odkaz na sebe jako na vojáka, analogii, kterou by prohloubil po celou dobu své kariéry. Tvrdil, že Sisters of Mercy, za což britská gotická skupina byl jmenován, byla jediná píseň, kterou napsal na jedno sezení. To telegrafuje témata pomíjivosti, která rezonují v celém záznamu, putující Žid objímající svůj status světlice.

Byl jsem v Edmontonu, což je jedno z našich největších severních měst, a byla sněhová bouře a ocitl jsem se ve vestibulu se dvěma mladými ženami, které neměly kde zůstat, vzpomněl si jednou. Pozval jsem je zpět do mého malého hotelového pokoje a byla tam velká manželská postel a okamžitě v ní šli spát. Byli vyčerpaní bouří a chladem. A seděl jsem na této vycpané židli uvnitř okna vedle řeky Saskatchewan. A když spali, napsal jsem texty. A to se mi nikdy předtím nestalo. A myslím, že musí být úžasné být takovým spisovatelem. Musí to být úžasné.

Marianna tak dlouho představila svět Cohenově múze, se kterou žil v Řecku v 60. letech. Začal jsem to na Aylmer Street v Montrealu a dokončil to asi o rok později v hotelu Chelsea v New Yorku, řekl jednou. Nemyslel jsem si, že se loučím, ale myslím, že ano. Dala mi mnoho písní a dala písničky i ostatním. Minula loni krátce před Cohenem, což vyvolalo zlomení srdce, které jí napsal v otevřeném dopise, který předznamenal jeho vlastní smrt.

Písně zůstává Cohenovým definičním dílem nejen kvůli jeho nadčasovosti nebo bohémskému romantismu, ale také proto, že funguje jako soubor pocitů a vzpomínek, které nevyžadují žádnou externí interpretaci nebo čtení, aby se posluchač zastavil. Je to překvapivě krásný dokument doby a místa, který se stále cítí nadčasový a bezmocný, bez ohledu na to, kdy a kde je slyšet. Ale navíc je to připomínka ohromného řemesla a péče, kterou Cohen přivedl ke slovům, která napsali, ať už drsná reminiscence nebo svatá invokace.