The Velvet Underground and Nico.Facebook Bez ohledu na to, jak dobře to naši rodiče měli, 60. léta byla érou sociálních otřesů, kdy byly děti denně bombardovány neočekávanými a nepředstavitelnými.
Například v době, kdy jsme s mým kamarádem Davidem objevili v jeho domě nad garáží tajnou místnost, která připomínala chintzy kobku, na které jste mohli vidět Star Trek . Bylo to tam divné. Na zdi byly připevněné řetězy a kolem byly masky, biče a další věci. Jednoho dne, když jsem jel s mámou do města, v rádiu vyšla malá pomocnice Stones ‘Mother’s Mother.
Ahoj mami, řekl jsem. Když někdo dostane předávkování, znamená to, že zemře?
Okamžitě zahnula auto na okraj silnice. Nabídl vám někdo drogy? zeptala se a ukázala prstem na můj obličej. NEUŽÍVEJTE DROGY! SLYŠÍŠ MĚ? NIKDY!
Znovu nabyla klid a klidně se zeptala: Kde jsi to slyšel, zlato?
Klid, mami! Řekl jsem. Je to jen pár slov k písni, kterou hráli v rádiu.
Najednou s příchodem The Velvet Underground & Nico 12. března 1967 se Stones, kteří zpívali o nervových zhrouceních a hloupých dívkách, nezdály tak špatné.
Poprvé mě k Velvetům obrátil starší bratr mého přítele, který se v té době vrátil ze školy na jarní prázdniny. Oblečený v khaki košili, pracovních botách a drsných vousech, byl jedním radikálním frajerem, zakládajícím členem SDS (Studenti pro demokratickou společnost), jehož prsty potřísněné nikotinem vypadaly, jako by se reflexivně valily v pěst, kterou vrazil do vzduchu každých pár minut a křičet něco o lidech.
Za co posloucháš ty buržoazní kecy? požadoval, jako kameny Následky řval z reproduktorů mého kamaráda Ricka. V té době mi bylo jen 13 let a nebyl jsem si úplně jistý, že vím, co to buržoazie znamená. A jediný člověk, kterého jsem předtím slyšel volat Stones nebo kteroukoli z dalších kapel, které jsem miloval kecy, byl můj otec, Salem kouřící, Buick-driving, republikánský hlasující člen The Establishment.
Jak chladný byl Rickův bratr, jeho poznámky mě vyrušily.
Bohaté rockové hvězdy nejsou nic jiného než pokrytecká prasata, člověče. Revoluce se blíží brzy a tito muži to opravdu říkají, jak to je! řekl a odhodil jehlu The Velvet Underground & Nico .
Nedělní ráno vypadalo trochu ospale, ale rytmus nabíjení Waiting For My Man se zvyšoval, dokud nedosáhl výšky horečky, a hrozilo, že se každou chvíli vykolejí jako vlak s nákladem nitroglycerinu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Ahoj běloši, co děláš v centru města? Reed vyprovokoval jako lupič a mával vám nožem v obličeji, zatímco nervózní, rozrušené rytmy Velvets, s laskavým svolením Moe (Maureen) Tuckera, vyrazil a vykročil, když Reed přednesl svůj ponurý příběh o vnitřním městě.
Zdálo se, že Tuckerův neortodoxní přístup otevřeně pohrdá typickým stylem dne 4/4. Místo toho, aby se spoléhala na léčku a vysoký klobouk, bušila do tomů zuřivostí, díky níž byli kluci jako Ringo a Charlie Watts předvídatelní.
Hudba Velvetů byla v příkrém kontrastu se vším, co bylo v té době. Byly protikladem míru, volné lásky a květinové síly. Stejně jako klobouk Cat-In-The Hat, který předvedli, aby převrátil váš dům vzhůru nohama, vpadl do lékárničky, aby chugl Robitussin a narazil na pyžamovou párty s černým koženým bičem a kalhotkami.
Navzdory genialitě Lou Reeda pro jednoduché melodie, The Velvet Underground & Nico když byl poprvé vydán, byl původně ignorován. Přestože Velvet Underground mělo zaslouženou pověst, že nás lákalo po strašidelných zadních uličkách lidské psychiky, byli stejně schopní vytvářet balady uklidňující duši, jak dokázala úvodní skladba alba Sunday Morning.
Nico ani Lou Reed nemohli být obviněni z toho, že jsou dobrými zpěváky v jakémkoli tradičním smyslu. Nico's apatický monotón (vzhledem k tomu, že byla částečně hluchá) se perfektně hodil k temným baladám alba Femme Fatale a I'll Be Your Mirror, zatímco Venus in Furs našel Reeda, jak recituje sadomasochistickou meditaci ve staccato Brooklynese nad hypnotizujícím violovým dronem, který je jedna část harémový tanec / jedna část pohřební pochod.
Navzdory svému obrazu chladného oddělení a pouličních chytráků byl Reed dobře čteným akolytem básníka Delmora Schwartze, který studoval na univerzitě v Syrakusách. 
Sametové podzemí a Nico.Facebook
Jedna věc, kterou musíte říci ve prospěch mnoha rockových rockových zpěváků, je, že hodně čtou a často odkazují na skvělé spisovatele a básníky. Dozvěděli jste se o Williamovi Blakeovi, Lewisovi Carrollovi a Allenovi Ginsbergovi v písních Boba Dylana a Leonarda Cohena, Johna Lennona, Micka Jaggera, Jima a Van Morrisona, Fugů, Patti Smith a Kurta Cobaina, zatímco Brit Glam a proto-metalových rockerů Marc Bolan z T, Rex a Robert Plant z Led Zeppelin pravidelně těžili keltskou mytologii, druidskou tradici a JRR Tolkiena za texty písní.
David Bowie (který se měl brzy proměnit v sebe a svou kapelu na Ziggyho Stardusta a pavouky z Marsu) se nechal inspirovat sci-fi klasikou Arthura C. Clarka (a následným filmem Stanleyho Kubricka) 2001: Vesmírná odysea napsat svou průlomovou minioperu Vesmírná zvláštnost. Kdysi bylo skvělé být chytrý. Posedlý Edgarem Allenem Poem, Reed později přepsal a nahrál svou vlastní verzi Havran v roce 2003.
Debut skupiny Velvets neboli Banana Record, jak se stal známým, si díky ikonickému designu obalu alba Andyho Warhola připsal také superhvězdu Pop Art jako producenta kapely. S jeho jménem prominentně načmáraným po gramofonu si mnozí lidé mysleli - a oprávněně - že album obsahovalo hudbu a možná hlas Andyho Warhola.
Do roku 1967 už nic, co Warhol udělal, nemohlo veřejnost více překvapit. Byl legendou nejen pro své honosně zbarvené sítotisky Marilyn Monroe, Jackie Kennedy a Campbellovy rajčatové polévky, ale také produkoval řadu experimentálních a často neochvějných filmů, které hrály nejhorší newyorské feťáky a transvestity, podivné obsazení postav, které obklopovalo pověsený pochod Všech zítřejších večírků.
V naprostém vzdoru všemu slušnému a morálnímu, za čím bílá americká společnost střední třídy stála, zatáhlo Velvet Underground městskou drogovou scénu do bezpečných odlehlých amerických předměstí s hlukem zalitými džemy Heroinu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed opakovaně řekl tisku, že neoslavuje ani neobhajuje intravenózní užívání drog, ale prezentuje to objektivně, aniž by vyvodil jakýkoli morální úsudek. Tvrdil, že se osobně ponořil do podsvětí temnoty a zkaženosti, aby vyhnal své vlastní démony a možná by tím mohl zachránit někoho jiného před mučením, jaké zažil. Ale samozřejmě to pro nás mladé, působivé děti bylo tak strašně cool a romantické.
Snad nejběžnější skladba alba, Run Run Run, boogie bílého chlapce inspirovaná Johnem Lee Hookerem s surrealistickými texty podobnými Dylanovi, obsahuje nervózní, skvrnité kytarové sólo, které připomíná turecké saz, což snižuje skladbu na nic jiného než na jiskry a třísky . Velvet prostě nehrali na své nástroje jako jiné kapely. A nikdo jiný nemohl hrát jako Velvets.
Ať už udeřili frustrovanou ragu s Byrdovou 12strunnou kytarou na All Tomorrow’s Parties nebo John Cale násilně zasáhl svou violu v Heroinu, jejich surová estetika nastavila laťku pro generaci punkových hráčů, aby se vyjádřili co nejusilovněji. Závěrečná skladba alba, European Son, vytváří drsnou zvukovou scénu energie a bedlam prostřednictvím drsné zpětné vazby, zubatých rytmů a neúnavných bušení bubnů.
Napětí mezi členy kapely vždy mělo způsob, jak současně míchat a rozbíjet kreativní hrnec. Ale možná jejich vnitřní hádky byly jedním z mála způsobů, jakými byly Velvety předvídatelné.
John Cale, velšský klasicky trénovaný violista / pianista, jehož bas poskytl kapele pevnou páteř, předtím studoval u minimalistického skladatele La Monte Younga. Cale vnesl do kapely avantgardní citlivost a využil surového zvuku a chaosu, který nalezli John Coltrane a Free Jazz od Alberta Aylera. 
Lou Reed a Nico.Facebook
Reed a Cale pocházeli z divoce různorodého prostředí. Vycházeli jako křída a sýr, jak se říká ve Velké Británii. Hudba (často spoluautorská, ale nejčastěji připisovaná Reedovi) se střídala mezi umírajícími elegiemi kapely a uklidňujícími ukolébavkami Quaalude u germánské dámy zombie Nico - model / herečka / zpěvačka známá své matce jako Christa Päffgen - kterou na poslední chvíli představil Warhol, aby této bezútěšné partě dodával trochu lesku.
Stejně jako neodpovídající Michelle Phillips a Cass Elliott z Mamas a Papas, ženy z V.U. byly také zvláštní párování. Na rozdíl od Nico, divoška Moe Tucker nabídla úplně jiný pohled na ženskost ve skále a rozmazala sexuální identitu roky předtím, než si chlapci Glam na počátku 70. let oblékli oční linky a boty na platformě. Na rozdíl od Jeffersonovo letadlo “ s divokou sirénou Grace Slickovou, odsouzenou povýšenou Janis Joplinovou a veselým cvrlikáním Petulou Clarkovou, hrála na nástroj způsobem, který odpovídal standardům společnosti a který byl sotva považován za dámu.
Kytarista Holmes Sterling Morrison Jr. byl možná nejzáhadnějším členem kapely. Morrison, odhodlaný napínat hranice Reedových opakujících se dvou akordových písní, se často cítil frustrován ve své roli druhého kytaristy a doplňkového basisty (fuška, která se mu nelíbila, ale ušlechtile se ovládal, když Cale přešel na violu nebo klávesy).
Morrison neochotně stál v Reedově stínu, zatímco přihazoval, například když ho Reed donutil vyhodit Cale ze skupiny. Spoluautorem European Son, Sister Ray a Chelsea Girls, Morrisonova hořkost přetrvávala v průběhu let, protože nebyla řádně připsána za jeho integrální příspěvek k hudbě Velvetů.
Ať už jste záznam slyšeli 1 000krát nebo jste si minulý týden koupili tričko při první návštěvě místa svatého Marka, The Velvet Underground & Nico zůstává radikálním dodnes, i když možná ne tak, jak kdysi věřil bratr mého starého kamaráda Ricka. Ať tak či onak, zahrajte to nahlas a buďte rádi, že jste stále tady, abyste oslavili své 50. výročí, bez ohledu na váš věk. Bez ní by historie rock ‚n‘ rollu nebyla stejná.
