Koncem minulého měsíce se objevila zpráva, že kurátorka Eva Respini nastoupí do Vancouver Art Gallery jako její nová zástupkyně ředitele a ředitelka kurátorských programů.
Předtím Respini zastával titul Barbara Lee hlavní kurátorka na Institute of Contemporary Art Boston (ICA/Boston). Působila jako kurátorka a spolukomisařka prezentace pavilonu USA 2022 Simone Leigh na loňské 59. mezinárodní umělecké výstavě La Biennale di Venezia , kde Leigh získala Zlatého lva za příspěvek na mezinárodní výstavě Bienále The Milk of Dreams.
The Umělecké noviny má zavolal jí „ostře sledovaná kurátorka“ a dodává, že „Mezi její mnohé pozoruhodné výstavy patří průzkumy libanonského umělce Walida Raada ( v roce 2015 ) a ikonická americká fotografka Cindy Sherman ( v roce 2012 ), stejně jako hlavní tematická přehlídka Když vás domov nenechá zůstat: Migrace současným uměním (v roce 2019).
Vancouver Art Gallery je již největším muzeem v západní Kanadě a přestěhuje se do a cool nový dům ze dřeva a mědi v roce 2028 . Pozorovatel nedávno zastihla Respini, aby si popovídala o její nové práci.
Co vás na práci ve Vancouveru zaujalo?
Vancouverská umělecká galerie má za sebou historii progresivního programování a město má robustní umělecký ekosystém galerií, alternativních prostor, umělců, sběratelů a univerzit. Galerie je připravena vstoupit do vzrušující nové kapitoly s novou budovou na obzoru – příležitost být součástí budování něčeho nového s místním i mezinárodním dopadem je pro mě opravdu přitažlivá.
Jaké jsou pro vás přednosti ve sbírce Vancouver Art Gallery?
Stálá sbírka patří všem, a přestože má kořeny v historii, dívá se také do budoucnosti. Silnými stránkami sbírky galerie jsou DNA muzea a tvoří páteř uměleckého programu a jeho vůdčích hodnot.
Je toho pro mě mnoho, mezi ty, které ke mně nejvíce mluví, patří důležité úložiště Emily Carr, ženy ve své době přehlížené; hvězdná sbírka současné fotografie, pravděpodobně nejvšudypřítomnější médium naší doby; jedinečná sbírka moderního a současného umění z Britské Kolumbie, jediné místo, které lze nalézt v této šíři; sbírka mezinárodního pop artu a konceptuálního umění, sbírka současného asijského umění; a historické a současné umění Prvních národů z regionu.
Tyto silné stránky vykreslují obraz instituce s trvalým významem, naladěné na historii a její region a se záznamem prosazování a zachycování nových uměleckých dialogů, jak se vyvíjely. Nemůžu se dočkat, až se ponořím hluboko, abych se důvěrně naučil tuto sbírku .
Kurátoroval jste pavilon Simone Leigh na Benátském bienále, který silně čerpal z afrických a amerických vlivů do té míry, že někteří diváci možná zapomněli, že jsou v Itálii. Do jaké míry ovlivňuje geografická poloha vaše kurátorství? Může někde fungovat nějaké umělecké dílo?
Geografie a místní kontext informují umělce i kurátory a muzea. Myslím si však, že silné umělecké dílo rezonuje v mnoha různých kontextech a geografických oblastech a také v čase. Zajímají mě umělci a umělecká díla, která vypovídají o různých kontextech a geografických oblastech.
Nová budova VAG navržená společností Herzog & de Meuron se otevře až v roce 2028. Plánujete pro ni už nějaké show? Jak v tuto chvíli uvažujete o stavbě?
Je to velmi vzrušující čas, kdy kurátorský tým přemýšlí o programu v nové budově a pracuje na tom. I když budova ještě není postavena, je již silným symbolem toho, čím může muzeum být – odvážné, porézní a přístupné. Charakteristická tkaná fasáda budovy vysílá spolupráci, spojuje tradice tkaní Coast Salish a švýcarské architektonické inovace. Tato syntéza je symbolem programu – pozorný k místnímu kontextu a historickým tradicím a zároveň přináší globální perspektivy. V nové budově budeme moci ukázat více ze stálé sbírky galerie a zároveň budeme mít dostatek prostoru pro vystavování historických a začínajících umělců v intimním i monumentálním měřítku.
Kurátorství se za posledních pár let hodně změnilo. Jakou radu byste si přáli, aby v dnešní době pamatovalo více kurátorů?
Pandemie pro mě posílila sílu vidět umění osobně. Také zdůraznil, že umění a spojení jsou životně důležité pro blaho společnosti. Zatímco Instagram a online zdroje jsou skvělé pro výzkum, doporučil bych mladým kurátorům, aby viděli co nejvíce práce osobně a používali umění jako prostředek pro spojení. Organizování výstav, akcí, představení, promítání, besed a setkání, kde se lidé mohou setkávat, inspirovat se nebo být vyzváni, je pro zdravou občanskou kulturu zásadní.
