Dveře.Wikimedia Creative Commons kde byl odfouknut natočen
Jeden pohled na obálku debutového alba The Doors a věděli jste, že léto lásky skončilo a děti květin mířily přímo do sanatoria. Tyto dveře, jak bubeník John Densmore později vtipkoval, byly zjevně zneklidněné.
Ray Manzarek nesl přísnou tvář protestantského kazatele, shrbený nad klávesnicí, která vedla Jima Morrisona do nových, nezmapovaných sfér, když přednášel psychedelická kázání. Manzarek studoval oslnění za brýlemi bez brýlí a tuhý, formální vzhled (upřednostňoval obleky před barevnou ad-hoc hippie estetikou) mu dodával atmosféru uklizeného, přesto maniakálního učitele, zatímco kytarista Robby Kreiger připomínal bláznivého ragamuffina z Venice Beach. A Densmore vypadal jako ten chlap na střední škole, o kterém jsi věděl, že se musíš držet dál od své malé sestry. No, všichni ano, ale nic víc než samozvaný Král ještěrů Jim Morrison.
Skutečný rock 'n' roll kypí nebezpečím, občas hraničí s šílenstvím, ať už Jerry Lee Lewis buší do klavíru jako muž posedlý ďáblem, kterého se bál, nebo zpětná vazba Jimiho Hendrixe, která roztavuje váš obličej, když se nonšalantně zeptal: Máte zkušenosti? ?
Vydáno 4. ledna 1967, Debut s názvem The Doors představil davu míru a lásky podivné pozvání. Jako nějaký bláznivý cizinec, kterého jste právě potkali, stojí Jim na nejistém propasti, natažená paže vás láká, abyste s ním skočili do velké neznáma.
Na počest 50. výročí alba vám představujeme souhrn skladby za písní jednoho z nejtrvalejších debutových alb rocku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Break On Through (na druhou stranu) začíná Densmoreovým tvrdým rytmem latinského rytmu a vampem na elektrický klavír, který připomíná Ray Charles 'What I’d Say. Pokud jedna píseň shrnuje filozofii Take-no-vězňů Doors, je to Break On Through.
Jako metaforický manifest velšského básníka Dylana Thomase Don't Go Gentle into that Good Night nebo James Dean's tortured teenager in Rebel bez příčiny Píseň stojí jako svědectví proti společenské spokojenosti a vyzývá vás, abyste si vytvořili vlastní individuální cestu životem, bez ohledu na to, jaké riziko a jak emocionálně chaotický může být. Zajímá mě cokoli o vzpouře, nepořádku, chaosu, prohlásil kdysi Jim Morrison, zjevně i za cenu své vlastní sebezáchovy.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
Od prvních tónů Rayových strašidelných varhan Duše kuchyně, víte, že na druhé straně těch zavřených dveří se vaří něco zvláštního. Kytara Robbyho Kreigera sténá a vzdychá, když ohýbá bluesové tóny, elastické a kluzké, jak se rytmus plíží na vás, maličký a povrchní, zatímco Morrison za chodu měří útržky surrealistické poezie, Stumblin 'v neonových hájích.
Později v písni se Jim opakovaně skanduje naučit znovu a znovu zapomenout jako zombie mantra. O několik let později, když Manzarek objevil a produkoval L.A. punkové rockery X, znovu objevili Soul Kitchen a dali tak melodii The Doors nový, nihilistický náskok.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
Zasněná atmosféra Křišťálová loď bobtná jako skelné vlny, nesoucí bájnou loď naloženou nákladem tisíce vzrušení, tisíce dívek. Morrisonova dospívající fantazie evokuje ametystové vize francouzských symbolistických básníků Arthura Rimbauda a Charlese Baudelaira.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Twentieth Century Fox byla Doorsova originální L.A.Žena, portrét hollywoodské bomby, óda na královnu pohody, kterou Morrison hučí nad černou sexy vzpěrou.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabama Song (Whisky Bar) odráží ponurou éru dekadentní doby Kurta Weilla a Bertolta Brechta v Berlíně ve 20. letech 20. století. Hudba se plazí, ohromující a deliriózní jako spojka opilců, jejichž jediným posláním je vrhat další oheň do ohně, který pohlcuje jejich životy.
Ať už je to jakkoli zhýralé, původní text, který zpívala Lotte Lenya, nám ukazuje cestu k dalšímu malému chlapci, který se pro agresivně hetero Morrisona ukázal příliš. (Pochybný pozdrav Lou Reeda k sexuální dvojznačnosti, Walk on the Wild Side, byl ještě pět let v budoucnosti.)
Třpytivý exotický zvuk Alabamské písně vytvořil Ray Manzarek, který hrál na dvouoktávovou bezpražcovou citaru známou jako marxofon. Jeho strašidelné tremolo připomíná cikánský kladivový cimbál známý jako cimbál, který dává melodii podobnou zvukovou strukturu jako klasika Antona Karase Téma třetího muže (titulní píseň k filmu z roku 1949 Třetí muž v hlavní roli Joseph Cotton a Orson Wells).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Zapal můj oheň, Prvním a nejúspěšnějším singlem skupiny Doors byl opojný zvukový koktejl, ve kterém se mísily varhanní fugy Ray's Bach s kytarou ve stylu Robby Flamenco, zatímco Jim, psychedelický Sinatra, zahučel a řval tak provokativními texty, jak víte, že bych byl lhář.
Původní skladba dlouhá více než sedm minut obsahovala nejen jeden z nejpamátnějších lyrických háčků Door, ale byla dokonalým prostředkem pro vířící vrcholné varhanní práce Raye Manzarka, které ustoupilo slinnému půlnočnímu arabskému tanci stanu Robbyho Kreigera.
První věc, která na Raye udělala dojem, bylo to, že hrál současně na varhany a basu, což není žádný podlý výkon! vykřikl legendární varhaník Al Kooper. Byl jedinečný v tom, že nehrál na Hammondově varhany, které tehdy používal téměř každý. Ale v jedné z jejich písní [„L.A. Žena']. Jednou jsme byli v letadle, když sestoupil uličkou, a já jsem řekl: „Hej, ukradl jsi mi lízátko!“ Řekl: „Vzdávám ti hold!“ Řekl jsem: „Kéž bys platil peníze!“ Ray byl to milý chlap. Myslel jsem, že je velmi dobrý a vhodný pro to, co skupina dělá. Kromě toho, že mi ukradl lízání, byl docela originální.
Zdánlivě jedinečná instrumentace The Doors ve skutečnosti zrcadlově vypadala darebáci , složený z vedoucího zpěváka, který občas zazvonil na tamburínu, hráče na varhany / klávesy, kytaristu a bicí. Zatímco obě kapely najímaly basisty, aby posílily své nahrávky, vystupovaly živě bez nich a spoléhaly na to, že jejich spodní část poskytnou jejich klávesové nástroje (Felix Cavaliere v případě Rascals).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Nastupující rockoví zpěváci, kteří hledají důvěryhodnost, si běžně vypůjčili hromadu bluesmenů, jako jsou Howlin ‘Wolf a Willie Dixon, jak to udělali Doors se svým fascinujícím krytem Man na zadních dveřích. (Prvním hitem skupiny Rolling Stones byl chicagský baskytarista / skladatel Little Red Rooster, zatímco skupina Animals vykouzlila Lead Belly pro jejich obaly House of the Rising Sun a John Lee Hooker pro Boom, Boom, Boom).
Když Howlin ‘Wolf zaskřehotal, mohu sníst více kuřete, než kdy viděl jakýkoli muž, nebylo pochyb, že by o něm na minutu pochyboval. Tři sta kilogramů nebeské radosti, jak sám popsal, byl Vlk mužem nenasytného apetitu, ať už toužil po delikátních paličkách a křídlech, nebo o malé holčičky, které na rozdíl od většiny mužů chápou, jak zpíval v Dixonově filmu Back Back Man.
Ale The Doors udělali Willieho Back Door Man svým vlastním. Side Two praskne dokořán s jedním z Jimových nejlepších divokých výkřiků. Morrison zní nebezpečně a nepředvídatelně, jako divoké zvíře, které se najednou osvobodilo z klece, zatímco kytara Robbyho Kreigera ve fuzzovém tónu stoupá a koluje kolem Jimova slova jako maniakální čmelák.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Díval jsem se na tebe je Jimův svůdný miláček na věčný jin / jang, tanec přitažlivosti dívek a chlapců, hrozivá variace na hit Doris Troyové v R&B Jen jeden pohled (to je vše).
Ale Morrisonova oslava přichází s varováním: Je příliš pozdě, sténá, až moc dobře ví, že jakmile vypnete spoušť lásky, není cesty zpět, protože nás jeho spoluhráči zametli na krátkou jízdu, podporovanou Rayovými klávesami a přerušovaným Densmoreovým strhujícím bubnem výplně.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Některé se rodí pro potěšení; někteří se rodí do nekonečné noci, napsal velký romantický básník / malíř z 18. století William Blake ve své klasické Auguries of Innocence texty Morrisona skvěle pozvedly ke klasice Doors Konec noci.
Od Jima Morrisona, hodně opilého, jako by mohl být hodně času, se toho můžete hodně naučit. Ale kdykoli Jim úplně nezapálil své smysly, dokázal přečíst - hodně - a předat svému publiku inspiraci, kterou našel v poezii, hrách a avantgardním filmu.
Jim Morrison byl jedním z našich skvělých básníků a jedinečných umělců, řekl Patti Smith pro CBS “ V neděli ráno . Jeho tělo práce vždy vydrží.
Smith nebyl sám, kdo uznal Morrisonův záhadný verš jako literaturu. Po Jimově smrti 3. července 1971 spolupracoval beatnický básník Michael McClure s Manzarekem a četl texty Morrisona (a tím jim dodával větší důvěryhodnost), zatímco Ray improvizoval na známé melodie, které kdysi pomáhal vytvářet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Ber to tak, jak to přijde bylo lehké vyhodit. Pokud některá skladba na albu odhalila vzorec zvuku Doors, byla to 10. skladba. Ale s ohledem na to, co následuje, to bylo možná právě to, co album a fanoušci Doors potřebovali.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
Konec jemně se otevírá Robbyho klikatícími se kytarovými riffy, jako když se zvedá podivné svítání, až nás to zamotá na katarzní cestu, když nás Morrison vede temnými chodbami své psychiky, zkoumá nejvyšší tabu, oidipalskou fantazii zabití svého otce a milování jeho matce.
Pozdní Judith Malina z newyorského experimentálního Living Theatre si vzpomněla na Morrisona v rozhovoru krátce předtím, než zemřela: Jimmy k nám chodil. Byl tak sexy. Když to začal dělat na jevišti, sbíral od nás spoustu věcí, které ho nakonec dostaly do problémů. (Živé divadlo bylo donuceno opustit Ameriku v roce 1962 a později bylo vyhnáno z Holandska, bašty v té době bašty progresivní / liberální kultury, a později z Brazílie, kde bylo mnoho členů zatčeno a uvězněno. Divadlo z vězení v roce 1968 poté, co se vrátili do USA a začali hrát ještě jednou.)
Jo, řekl bych, že tu byla podobnost, rozhodně, řekl Morrison ohledně souvislosti jeho písně s řeckým mýtem. Ale abych řekl pravdu, pokaždé, když tu píseň slyším, znamená to pro mě něco jiného. Opravdu nevím, co jsem se snažil říct. Začalo to jako jednoduchá rozloučená píseň ... Pravděpodobně jen pro dívku, ale viděl jsem, jak by to mohlo být na rozloučenou s jakýmsi dětstvím. Opravdu nevím. Myslím, že je dostatečně složitý a univerzální v jeho obrazech, že by to mohlo být téměř všechno, co chcete.
