Adrian Lyne's Unfaithful, podle scénáře Alvina Sargenta a Williama Broylesa Jr., volně založeného na filmu La Femme Infidèle od Clauda Chabrola, připomíná kryptomarxistický, protibílý, pre-neorealistický aforismus Vittoria De Sica v tom smyslu, že cizoložství je jediné drama střední třídy. Pan Lyne není cizincem cizoložství a jiných forem nedovoleného sexu na obrazovce; během své kariéry přestal s výraznou pornografií, ale přesáhl tradiční zábrany proti výslovnému tělesnému projevu. Kritický verdikt ohledně předchozích lynských slavností jako 911/42 Weeks (1986), Fatal Attraction (1987) a Indecent Proposal (1993) byl přinejlepším velmi smíšený. A samozřejmě jeho provokativní léčba Lolity Vladimíra Nabokova v roce 1997 plně využila uvolnění cenzury od verze Stanleyho Kubricka z roku 1962, kdy verbální virtuozita Petera Sellerse sloužila jako komické odklonění od hlouposti uctívání nymfet.
Unfaithful je ideálně obsazeno pro vyzývavě nemotivovanou zábavu a hry. Obzvláště Diane Lane je velkolepým odhalením, protože spokojená vdaná předměstská žena v domácnosti Connie Sumnerová, která doslova narazí na aféru Soho s chaotickým bohémem Paulem Martelem, hrála s přesvědčivým kouzlem mladou francouzskou hvězdou Olivierem Martinezem. Aby dokončil filmové převraty, hraje Connieho zahýbaného manžela Edwarda Sumnera Richard Gere bez jakékoli domýšlivé, výstřední ochranné známky většiny z jeho předchozích rolí. Edward Gere, majitel společnosti zabývající se obrněnými automobily, je oholený a vyrovnaný až do bodu kubismu, i když vůči své manželce a jejich malému chlapci Charliemu (Erik Per Sullivan) nikdy nedbalý a nemilující.
Při velkém divadelním představení Unfaithful jsem cítil v publiku trochu chichotavý rozruch, jako by se chtěl zeptat, jaký je Conniein problém s tak idylickým životem a manželstvím? Nemůžu si vzpomenout, že by se někdo zeptal na tuto otázku, když se šťastně ženatý manžel a otec Michaela Douglase oddával na jednu noc stánku s kariérou Glenn Closeové v seriálu Fatal Attraction. Ach, starý dobrý dvojí standard jezdí znovu.
Podle mého názoru však naprostá rozkoš a vášeň, které projevovala Connie, a to jak v okamžiku, kdy ji její milenec ochotně svádí, tak ve svých lascívských vzpomínkách, uvolňuje fyzickou a emocionální výbušnost herectví paní Laneové, kterou si nepamatuji v jejích jinak obdivuhodných, ale poměrně zdrženlivých minulých představeních. Po pravdě řečeno, paní Laneová byla tak dlouho, s filmovými počiny sahajícími až do roku 1979, že by si člověk myslel, že je ve svých 40 letech nebo později. Ale poté, co začala svou filmovou kariéru v raném mladistvém věku filmem A Little Romance, je nyní teprve ve svých třicátých letech s plně vyvinutou mateřskou, ale nikoli matronickou krásou.
Přesto, že mechanika manipulace s publikem ve filmech hlavního proudu je tím, čím jsou, pan Lyne vzal velké riziko, že přiměl Connie, aby si užívala své výlety se svým neudržovaným milencem, aniž by projevila jakoukoli vinu nebo výčitky svědomí za zradu svých manželských slibů, a skutečně s malý strach z dopadení. Ušli jsme dlouhou cestou od přerušeného cizoložství Celie Johnsonové s Trevorem Howardem ve filmech David Lean a Noël Coward Brief Encounter (1946), a dokonce i Madame de… (1953) Maxe Ophülse a Louise de Vilmorin. V těch zasvěcených dobách pro podvádění manželek měly hříšnice tendenci trpět vinou bez sexu. Není tomu tak v Unfaithful, ve kterém sexuální scény vybuchují ze všech úhlů, aby poskytly filmovou ekvivalenci orgasmické extáze hrdinky. První setkání Connie a Paula je více způsobeno než doprovázeno nepřirozeně vířícím větrem, téměř oslepujícím papírovým turbulencí. Budoucí milenci narazili do sebe a na chodník - osudový akt, nebo snad způsob, jak dostat Connie z háku neformálním vyzvednutím. Má šanci odejít, šanci, kterou si smutně vybavuje, když je příliš pozdě.
Stejně jako ve filmu Fatální přitažlivost má pan Lyne problém najít konec pro cizoložný vztah, který nakonec exploduje v násilí. Pan Lyne to chce mít oběma způsoby: problematicky akrobatické sexuální scény a barokní odplatu, která pokrytecky puritánskému publiku ujišťuje, že platem za hřích je pro někoho smrt, i když ne nutně hříšník. Publikum však nechce, aby se manželství trvale rozbilo, zejména s ohledem na roztomilé dítě. Konec, který jsem viděl, nás všechny nechal viset na tom, co následovalo, až na to, že neexistovaly žádné další - pouze koncové tituly.
Existuje způsob, jak přijmout to, co film nabízí, aniž by příliš tvrdě penalizoval pana Lyna za to, že je něco jako vtipálek, ne-li úplný pokrytec. Blízká lyrika jak okouzlených sexuálních scén, tak blažených domácích scén vytváří neskutečný svět, ve kterém se krásní lidé potýkají, zatímco my předstíráme, že vina a strach, které v takových situacích paralyzují nás ostatní, nějak platí pro tyto filmové bohy a bohyně stejně. Nakonec Unfaithful je únik ve své nejčistší podobě a jsem ochoten ho na této úrovni zažít, i když se vší tou ryzí radostí na displeji není téměř žádný humor. Ale věřte mi, nad touto záležitostí jsem hodně přemýšlel. Kromě toho je Unfaithful jedním z mála mainstreamových filmů, které jsou aktuálně zaměřeny výhradně na dospělé.
Úcta k ženám
Teplá voda pod červeným mostem Shohei Imamura, scénář Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan a Mr. Imamura, založený na knize Yo Henmi, kombinuje komicky neutěšený sociální realismus s fantasticky oplzlou fantazií vykoupení a regenerace. Sedmdesátiletý pan Imamura natočil 19 filmů od svého prvního celovečerního filmu Ukradená touha v roce 1958. Jeho balada o Narayamě získala Zlatou palmu na festivalu v Cannes v roce 1983 a Úhoř získal stejnou čest v 1997. Sdílí s Kenji Mizoguchim (1898-1956) hlubokou posedlost ženami. Opravdu, byl citován jako výrok o novém tisíciletí: Někdo řekl, že 21. století bude érou vědy a techniky. Souhlasím, ale chtěl bych přidat jednu věc: 21. století bude také érou žen.
Ve svém nejnovějším filmu začíná pan Imamura nepříjemnou situací Yosukeho Sasana (Koji Yakusho), propuštěného pracovníka architektonické firmy, která zkrachovala, což je v současném Japonsku příliš známý fenomén. Yosukeho odcizená manželka ho neustále pronásleduje na mobilním telefonu, aby získal jinou práci, nebo si alespoň vyzvedl pojištění pro případ nezaměstnanosti a poslal jí nějaké peníze pronto, ne-li dříve. Yosuke je však rozený poražený, který se bezcílně pohybuje v tokijských ulicích a hledá neexistující práci.
Jednoho dne narazí na Tara, spolucestujícího, který řekne Yosukeovi, že jednou ukradl cennou zlatou buddhistickou sochu z chrámu v Kjótu a ukryl ji v domě u červeného mostu ve městě na poloostrově Noto poblíž Moře moře Japonsko. Dotyčný červený můstek se stává jednou z vizuálních konstant filmu, když si po Tarově smrti Yosuke vzpomene na příběh zlaté sochy, který by mohl vyřešit všechny jeho finanční problémy, a okamžitě se vydá jej hledat. Po příjezdu do města zamíří do supermarketu, kde zahlédne krádež ženy. Když Yosuke jde na místo, kde žena stála, najde v záhadné kaluži vody náušnici. Následoval ženu do jejího domu u červeného mostu a zjistil, že je Saeko, vnučka Mitsu, stará milenka zesnulého Tara. Yosuke vrací náušnici Saeko a objevuje záhadu kaluži vody: pochází od Saeko jako forma orgasmického uvolňování a tato voda má sílu rozkvétat květiny mimo sezónu a čerpat ryby z moře do vody řeka. Yosuke se okamžitě stává jejím milencem a aktivátorem a rozhodne se usadit ve městě a spolupracovat s ostatními rybáři, přestože zlatá socha nikde není.
Skupina chuligánů z Tokia přijíždí do města hledat buddhistické dědictví, ale po několika poplachech a výletech se Yosuke a Saeko usadili na život v domě u červeného mostu. Yosuke vyléčil Saeko z jejího trápení jeho neustálou pozorností a je připraven na nový život. Ale ne dříve, než pan Imamura znovu potvrdil nekonečnou a magickou plodnost žen.
Destiláty a nádobí
Film Les Destinées Sentimentales od Oliviera Assayase ze scénáře Jeana Fieschiho a pana Assayase podle románu Jaquese Chardonna je podivně oslabeným pokusem o tříhodinový film pokrývající první tři desetiletí 20. století ve francouzském porcelánu a koňaková odvětví - jak odhalil příběh dvou milenců, kteří se snaží zůstat spolu po celé období. S žánrem je spojeno minimum překlenovací podívané spojené se žánrem, přesto je to paradoxní věc při sledování filmů: Mnoho konvencí, které vám je špatně vidět, zanechává po vynechání díru v kontinuitě.
Samotné obsazení vyvolává zmatené problémy během představovaných tří desetiletí. Neustále ztrácí páru překrásná Emmanuelle Béart jako hlavní láska, Pauline a Charles Berling jako Jean Barnery, který je poprvé viděn jako protestantský ministr v manželství bez lásky s Nathalie Isabelle Huppert. Když ho vidíme naposledy, umírá, je šéfem porcelánky v rodině a inklinuje k jeho jediné opravdové lásce, Pauline. Mezitím došlo k mnoha nedorozuměním, Velké válce, několika finančním krizi a roztržce mezi dcerou a jejími rodiči. Čas pomstou plyne a paní Béart se staví do nepříjemné situace, kdy se zdá, že je příliš stará na rané sekvence a příliš mladá na ty pozdější.
Kupodivu film zcela postrádá zařízení odrůdy Proustian madeleine nebo Wellesian rosebud, které by emocionálně spojily tři desetiletí. Lidé stárnou a umírají, ale nahodile, bez obřadu. Rodinná setkání jsou chaotické záležitosti bez zjevné vazby na ústřední příběh. Konečný výsledek je zajímavý, ale ne přesvědčivý. Mužský protagonista pana Berlinga dospěl k závěru, že na lásce záleží jen na tom, ale řekne se víc, než se cítí, a řekne se víc, než se ukáže.
