U2.Youtube Střídavě extatický a ohromující, historický a histriónský, mocný a vágní, Joshua Tree je napůl mistrovské dílo.
U2 Joshua Tree tento týden slaví 30 let, událost, kterou bude oslavovat prohlídka, série pamětních desek z mincovny Franklin a nově objevený irský mech s názvem Polytrichum Piliferum Joshuam. [i]
Páté studiové album U2 je svědectvím o vířícím, nočně fialovém planetáriu hvězdného majestátu, které mohli využít a zabalit do nejjednodušších rámů, a zároveň odhalit znepokojující a důsledný zvyk kapely zapínat autopilota v polovině alba.
Joshua Tree je také mistrovskou třídou v procesu transparentního, ale efektivního přivlastnění, něco, v čem U2 vždy bylo velmi, velmi dobré. Stejně jako David Bowie (nebo Led Zeppelin a REM) i samotná váha osobnosti a charismatické energie U2 jim umožňuje dostat se od nejzákladnějšího krádeže: v jejich rukou to nepřipadá jako plagiátorství, ale jako přerozdělení zasloužících si a méně známé umění pro masy.
Nejprve si promluvme o naprosto nedílném aspektu Joshua Tree: budeme tomu říkat Fenomén telefonního seznamu.
To je jedna ze skutečně pozoruhodných věcí Joshua Tree —Pokud posloucháte první stranu, jste docela přesvědčeni, že slyšíte jedno z největších klasických rockových alb všech dob; ale jakmile narazíte na druhou stranu (počínaje skladbou šest, Red Hill Mining Town), hrají U2 telefonní seznam.
Což znamená, že Bono mohl zpívat telefonní seznam nebo seznam přepravních váh a rozměrů přepravního kontejneru (20 stop otevřený kontejner: devatenáct stop pět palců sedm stop osm palců ... čtyřicet stop plochý regál: třicet osm stop devět a jedna čtvrtina palce sedm stop osm palců…) a zní to jako nejklasičtější a nejhlubší text na světě.
Bonův bohatý, praskavý, prudce stoupající hlas, střídavě tichý a důrazný, řečnický a operní, může investovat nejtenčí materiál s dramatem, ladností a významem. A co se týče zbytku kapely, i když je zvukový automat U2 na autopilotu, představuje naprosto rozumnou a zábavnou špičkovou hudbu.
Sakra, jak můžeme důvěřovat kapele tak ochotné jít na autopilota?
Přesto ano, protože když jsou U2 dobré, jsou tak zatraceně dobré. Jsou nejžhavější a nejvíce héliem nafouknutou post-punkovou kapelou, která kdy žila, takže je obecně docela snadné přehlédnout, jak často to jen zatraceně telefonují.
S výjimkou pouze jedné písně, Side Two of Joshua Tree je tak ohromující, že si člověk klade otázku, jestli je to úmyslné: Jak se U2 loučí s érou mimořádného hraní souborů, která z nich udělala poslední opravdovou skvělou klasickou rockovou kapelu, možná říkají: Stroj je krásný, když hučí, že? ? Nezáleží na tom, jaká píseň je hučena, a je čas se s tímto strojem rozloučit. 
U2 putování pouští při hledání nového zvuku.Youtube
Nyní, strana jedna z Joshua Tree je úplně jiný příběh, a pokud se podíváme Joshua Tree pouze díky hranolu prvních pěti písní - a já věřím, že to je přesně to, co dělá většina světa - by i ti nej cyničtější z nás byli přesvědčeni, že posloucháte jedno z nejlepších rockových alb všech dob.
Prvních 24 minut z Joshua Tree U2 překračují jejich vlivy a jejich banální touhy po svatosti a majestátu a ve skutečnosti se stávají pásmem jejich snů (a našich snů). Tato směs matematiky a prostředí, povrchních triků k dosažení srdce a okamžiků opravdové transcendence, téměř komicky transparentních prostředků od jiných umělců a svatých luky pocty, je jako největší dílo Beatles nebo Floyd: Přístupné masám, přesto plné skutečný okraj.
Začíná to záhadně, zlověstně, pak radostně, extaticky, zabalením do kokonu tikajících kytar a rachotících basů Ramones-meets-Wobble a prostředí KrautEno a stadionových huzzahů a intimních šeptů před spaním.
První strana Joshua Tree dělá z nás zajatce, a to není náhoda; je to přesný vědecký efekt. Se zdánlivě bez námahy přesností se opakovací efekty kytary Edge, bpm bicích a sloveso na vokálech matematicky shodují a vytvářejí maximální zapojení posluchače.
Hluboce psychoakustický účinek Joshua Tree je jedním z jeho velkých tajemství a je to jeden z nejlepších příkladů komerčního rocku využívajícího psycho-rytmické strhávání. Hodně z Joshua Tree jsou tikající hodiny, myšlenková bomba vědecky navržená tak, aby vás upozornila a svedla.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]
Tam, kde ulice nemají jméno, jsem stále nenašel to, co hledám, a With or Without You tvoří to, co by mohlo být nejlepším třímístným začátkem jakéhokoli mainstreamového rockového alba vůbec.
První dva se hlásí k hluboce vědeckému přístupu k emocionálně zoufalým, hudebně jednoduchým a koncepčně složitým power rockovým písním a třetí skladba zůstává poutavým zázrakem, mega rockovou hymnou tak podhodnocené jednoduchosti, že je stejně nekomplikovaná jako Ramones pokrývající Suicide a stejně intimní a intenzivní jako píseň Young Marble Giants.
Stojí za zmínku, že With or Without You má, stejně jako mnoho písní U2, zvědavého a zjevného předchůdce. V mnoha ohledech je produkce Talking Heads Eno Once In A Life (1980) beta verzí With With nebo Without You.
Nevěříš mi? Poslouchejte jednou za život.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]
Uh-huh, tam to je, to zářivé psycho-arpeggio faux-Terry Riley-prostředí do tlukotu mrtvého jednoduchého akordového pohybu a téměř garáž-rock-přes-nebe jednoduchost. Je celkem jasné, že když U2 a Eno šli do studia, U2 ukázal na dřívější píseň Talking Heads a řekl: jo, dej mi jednu z nich .
Bez ohledu na to je pro mě těžké myslet na další rockovou píseň vzrůstu a úspěchu S tebou nebo bez tebe, která je založena na opakované, neměnné akordové sekvenci (dokonce Sladká Jane a Blitzkrieg Bop mají odlišné mosty se změnami akordů, které se liší od sekvence veršů a chorusů). With or Without You je zázrak, jedna z nejuznávanějších mega-popových skladeb, jaké kdy vyšly, a stále omráčí, když přijde do rádia.
Je pravda, že basová řada S tebou nebo bez tebe má docela silnou podobnost s Flipperovou Ha ha ha, a i když je velmi možné, že se U2 mohla setkat s tím mimořádným a vlivným krvácením z písně během jejich raných dob, kdy táhli své bledé irské zadky kolem amerických univerzitních rozhlasových stanic, mám podezření, že to může být jen náhoda.
Drazí přátelé, podobnost I Still Haven’t Found What I’m Looking For s jinou existující písní rozhodně není náhoda, a to poskytuje úžasný vodítko k poselství a poslání alba.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]
Lyricky / koncepčně, Joshua Tree je do značné míry postaven na myšlence, že U2 nám dávají dojem ze Spojených států. Spojené státy U2 jsou plné červených skal a bílých pouští a nestárnoucích vrcholů překračovaných uměle vytvořenými ley liniemi, přes které se valí rezavě červené vagóny; je to ozvěna krajiny samoty a potenciálu.
Když prozkoumáme Stále jsem nenašel, co hledám, najdeme mapu této cesty. Píseň má melodii zvednutou, téměř neporušenou, ze starého standardu bluegrass / gospel, I Am A Pilgrim (podobný je i lyrický drift); ve skutečnosti je to tak podobné, že když jsem píseň poprvé slyšel, myslel jsem si, že jde o cover.
Ačkoli I Am A Pilgrim v průběhu let vystupovalo mnoho umělců, možná nejznámější verze je na Byrds 'country’n’mushrooms opus, Zlatíčko Rodeo . Odvolej to Zlatíčko Rodeo prominentně představuje průkopnický country rocker Gram Parsons; Parsons je skvěle spojován s kalifornským pouštním městem plným aury, kde zemřel, Joshua Tree. Aha! Přišli jsme celý kruh! Dělejte Mu!
Takže v podstatě každý mohl přijít na to, že U2 poslouchali Zlatíčko Rodeo a Gram Parsons, když pojímali a psali Joshua Tree , a hledali vlastní post-Krautrock evokaci svérázné fantazie Route 66 přes Laurel Canyon. [ii]
Nyní je toho hodně na rozkousání, i když to má smysl, pokud sledujete dopravní značky (z kalifornské pouště do Irska přes Dusseldorf a pak zpět do pouště); ale je to všechno koncepční zavazadlo, je nějaké překvapení, že se album na straně druhé dost rozpadá?
Pojďme nejprve dokončit Side One, který končí Running to Stand Still, zatraceně dobrá skladba a obzvláště silný a efektivní příklad něčeho, na co stále narážíme Joshua Tree (a v celém katalogu kapely): Schopnost U2 přizpůsobit styl ochranné známky jiné skupině - dokonce i další konkrétní skladbě - a transformovat ji do něčeho velmi vlastního. [iii]
On Running to Stand Still U2 vzdávají poctu nejen jednomu, ale třem aspektům Velvet Underground a Lou Reeda: Running to Stand Still přizpůsobuje změny akordů Waiting for the Man, jemnému a přesvědčivému ambientnímu stylu třetího (eponymní) ) Velvet Underground album a melodii Lou Reeda Satellite of Love. O U2 se říká hodně, hodně, že nejen, že k tomu mají koule, ale také ve skutečnosti všechno toto krádeže promění v emotivní, efektivní a skutečně rezonující stopu. 
U2 na obálce Joshua Tree .Youtube
Druhá strana Joshua Tree je téměř jako samostatné album: zdrženlivé, ohromující a složené z pozorovacích pohlednic (a ne epických písmen). To je typické hokey a transparentní Hornické město Red Hill, což, jak se zdá, oznamuje, že U2 mají opět LP nahraný dopředu a chystají se na straně dva prudce propadnout (tuto vlastnost dokazovali už od své první plné délky, Chlapec ).
Rovněž, V Boží zemi je líná, papírově tenká skladba zabalená do standardních kousků arzenálu U2: precizní 16 úderů za bar, které si U2 vypůjčila Pomerančový džus (and What Goes On-era Velvet Underground), v kombinaci s těžkými texty o Americe (nebo možná, oh, nevím, Jeruzalém), a ozvěnou kytary původně přivlastněné od Skids, ale zdokonalené Danem Lanoisem, Michaelem Brookem, Steve Lillywhite a Eno. Podle čísel je to U2, ale hodně říká, že je to stále docela zábavné a odkloněné poslouchat.
Přes vaše dráty také prakticky není co zakopnout. Je to stěží B-strana, povýšená na význam díky své přítomnosti na tomto slavném albu. Upřímně řečeno, je to vynikající příklad toho, jak Joshua Tree by nemuselo být nutně považováno za skvělé album všech dob, protože skvělá alba všech dob nemají tolik okamžiků, kdy kapela prostě úplně pobíhá.
Snad nejpodivnější skladba na straně dva je Exit. Již potřetí Joshua Tree, U2 se pokouší o do očí bijící a snadno dohledatelné prostředky: Výstup dluží hodně, hodně Přistát z Patti Smith Koně album (ačkoli to postrádá překvapivý vtip a originalitu Země).
Jedinou upřímně skvělou skladbou na celé druhé straně je album blíže, Matky zmizelých.
Mothers of the Disappeared kombinuje lidovou melodii s prostředím silně ovlivněným zářícím, tikajícím Krautrockem Roedelius, Harmonia a Cluster (ve skutečnosti je rytmický základ Matek zmizelých tak klastrový, že je nezaměnitelnou poctou; všimněte si klastru Tak jako tak, z roku 1976 nebo 1978 After The Heat , spolupráce mezi Eno a Clusterem Hansem Joachimem Roedeliusem a Dieterem Moebiem).
Matky zmizelých je také velmi důležitá skladba. Poukazuje na budoucnost U2 jako kapely, která měla zapojit Krautrocka (a evropské diskotékové vlivy, které se Krautrocka odrazily), stejně jako dříve angažovaná post-punková kytara. Myslím, že můžete dokázat, že tato žíla života U2 začíná Matkami zmizelých.
Myslím, že největší překvapení Joshua Tree je, že i když vezmeme v úvahu vysokou kvalitu Side One (a téměř historický účinek prvních tří písní), 1984's Nezapomenutelný oheň je lepší album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]
Nezapomenutelný oheň je triumfem ansámblového hraní, možná posledním vzplanutím výbušných, vynalézavých let U2 jako konvenčně nekonvenční rockové kapely, které se navzájem pečlivě poslouchají a přitom znějí naléhavě, zběsile a hluboce vzrušené. Joshua Tree, i když je jasně rozpoznatelné jako rané album U2, zní to jako studiová tvorba, a ne jako nahrávka vzrušující, originální a výbušné kapely.
Nezapomenutelný oheň je skvělé album. Joshua Tree je polovina skvělého alba.
[i] Ne všechny tyto věci mohou být pravdivé.
[ii] Nezapomeňte, že pokud jde o tento druh věcí - velké reverby, post-Lanoisovy evokace svaté prázdnoty pouště viděné očima hudebníka po městě - stejně efektivní jako Joshua Tree je, musel bych říct, že (nesmírně) dávám přednost produkci Malcolma Burna od Chrisa Whitleyho Život se zákonem (1991), což je v zásadě mistrovské dílo pro tento druh písčitého, spáleného a emocionálně nabitého prostředí; nebo v poslední době ohromující Tone Poet, sv. 3 autor Derwood Andrews (2016), který zní jako vysoká poušť pod měsíčním nebem, která se prakticky hraje sama (toto album si zaslouží hodně více pozornosti a do budoucna o tom podrobně napíšu).
[iii] Debut U2, Chlapec , obsahoval ne méně než tři (velmi) snadno vysledovatelné prostředky. Dva z nich - Cat Dubh (který obsahoval okamžitě rozeznatelné prvky ze dvou různých písní Wire) a Out of Control (který se nápadně podobal Skids ‘Of One Skin) byly tak jasné, že je divu, že nedošlo k soudnímu sporu. Od nynějška U2 odvedla o něco lepší práci, když zaprášila a zamaskovala svou zálibu v půjčování melodií a riffů od jiných umělců.
