Film Charlie a továrna na čokoládu Tima Burtona ze scénáře Johna Augusta, který vychází z knihy Roalda Dahla, mě úplně omráčil. Je pravda, že tento film nikdy nebyl určen pro výstředního bezdětného diváka, jako jsem já. Přesto by mě zajímalo, zda i děti budou reagovat na podivně humorné a nekouzlující stylistické výstřednosti pana Burtona a jeho hvězdy Johnnyho Deppa jako Willyho Wonky, majitele největší a nejtajemnější továrny na čokoládu na světě. Ve chvíli, kdy se pan Depp poprvé objevil na obrazovce, v těsné blízkosti pěti dětí, které vyhrály celosvětovou soutěž o návštěvu továrny na čokoládu ve Willyho, napadlo mě, jestli bude v Neverlandu hrát delší parodii na Michaela Jacksona. Ale pan Depp řazil tak často, že jeho postava nikdy nezkapalnila na nic psychologicky soudržného.
Nikdy jsem neviděl první filmovou verzi knihy Dahl, knihu Willy Wonky a továrny na čokoládu od Mel Stuarta (1971) s Geneem Wilderem jako Willy Wonkou, ale mám podezření, že dětská bláznivost pana Wildera se lépe hodila k namáhavé značce Dahlian. náladový než kamenná virtuozita pana Deppa. Jsem si vědom, že v poslední době došlo k oživení zájmu o Dahlovy spisy pro děti, a tak jsem šel ven a koupil nové vydání knihy Barzoj knihy vydané Alfredem A. Knopfem, které obsahuje to, co je na obálce popsáno jako dvě klasiky od Roalda Dahla, Charlieho a továrna na čokoládu a Charlie a velký skleněný výtah.
Na zadní straně je ilustrace Quentina Blakea s tímto oznámením: Pan Willy Wonka, génius výroby cukrovinek, kterého nikdo za posledních deset let neviděl, dnes poslal následující upozornění: Já, Willy Wonka, jsem se rozhodl povolit pět děti - jen pět, pamatujte, a nic víc -, aby letos navštívili moji továrnu. Těchto pět šťastlivců budu osobně předvádět a bude jim umožněno vidět všechna tajemství a kouzlo mé továrny. Na konci turné pak všichni jako speciální dárek dostanou dostatek čokolády a bonbónů, které jim vydrží po zbytek života!
Vtip je samozřejmě takový, že jen jeden z pěti, Charlie, je něco méně než naprosto příšerného a nakonec dostane fantastickou cenu. Trochu si lámu hlavu, proč se první film z roku 1971 jmenoval Willy Wonka a továrna na čokoládu, zejména vzhledem k tomu, že scénář napsal sám Dahl. Byl to původní název knihy? A pokud ano, proč to bylo změněno pro film pana Burtona a nové vydání Knopf?
Nezapomínám, že si nestěžuji: Charlie Bucket je skvělý dětský hrdina, zvláště když ho zde tak vítězně hrál Freddie Highmore, který byl stejně účinný proti panu Deppovi v mnohem zábavnějším filmu Hledání Země Nezemě (2004). Jediné kouzlo ve filmu přijde hned na začátku, kdy jsme poprvé představeni Charliemu a zbytku rodiny Bucketů v jejich přátelsky zchátralém obydlí, ve kterém jsou Charlie a jeho rodiče nuceni spát prakticky ve stejné místnosti, protože obě sady Charlieho prarodičů jsou dnem i nocí upoutáni na lůžko v hlavní části domu. Pan Burton a jeho zaměstnanci scénografů a uměleckých ředitelů zde překonávají: Chatrč září vnitřním teplem zoufale zbídačené, ale emocionálně soudržné rodiny.
Sociologické podtexty se šíří od samého počátku. Charlieho otec, pan Bucket (Noah Taylor), ztratil na montážní lince nudné a málo placené zaměstnání - připevňování víček na tuby zubní pasty - protože tento úkol, stejně jako u mnoha jiných pracovníků, může převzít stroj. Bez jeho skrovného platu se celá rodina Bucketů blíží hladovění, ale od nejstarších po nejmladší vojáci vesele pokračovali a paní Bucketová (odhadovatelná a příliš dlouho neviditelná Helena Bonham Carterová) držela rodinu pohromadě jako skutečná mateřská odvaha.
Děda Joe (David Kelly) je prarodičem nejblíže Charliemu a v mládí pracoval v továrně na čokoládu Willy Wonka - dokud nebyl spolu se všemi svými spolupracovníky propuštěn, aby uvolnil místo Oompě Loompě, kmeni malých stromů lidé rekrutovaní z džungle Willym v jeho dobrodružném mládí (a všichni jsou hráni stejným hercem, Deep Roy, ačkoli plynulé speciální efekty jsou stále unavenější v jednom průměrném počtu písní a tanců za druhým). Když se Charlie stane pátým dítětem, které získá zlatý lístek Willyho Wonky, děda Joe trvá na tom, aby ho doprovodil do továrny.
(Měl bych zde v závorkách dodat, že pan Dahl je nejasný ohledně toho, kde se jeho příběhy odehrávají. Jasně píše pro anglo-americké publikum, což může vysvětlovat občasné nesrovnalosti ohledně měny. V knize Knopf Charlie najde dolar účet ve sněhu, který používá k nákupu čokoládové tyčinky se zlatým lístkem, po kterém mu lidé v obchodě nabízejí lístek 50 $ a 500 $; dříve však děda Joe dal Charliemu zlatou minci, která vypadá spíše jako britský druh než americký za kterou si koupit čokoládovou tyčinku - i když se ukázalo, že má smůlu.)
Mezitím jsou čtyři z nejnepříjemnějších stvořených dětí ukázány vyhrávat první čtyři ceny. Nenasytný Augustus Gloop je prvním vítězem a ve filmu se zdá, že vypadá ostře germánsky, představený na pozadí klobásových řetězců. Dahl byl v minulosti kritizován za kolonialistické důsledky Oompa Loompas, a může to být úsek, který by ho vinil z řady anti-teutonismu v ostré zobrazení pana Burtona Augustus Gloop - ale v každém případě po Blitzu , kdo by mu mohl trochu závidět germanofobii?
Druhým vítězem je odporná dívka jménem Veruca Salt (Julia Winter), která je vše, co chci, chci, chci! se svým otcem, panem Saltem (James Fox). Stává se mu, že vlastní arašídovou továrnu s mnoha dělníky, kterým přiděluje úkol rozbalit tisíce čokoládových tyčinek, dokud nenajdou výherní lístek pro jeho malého miláčku. Díky obsazení pana Foxe se dívka zdála být členem britské vyšší třídy. Třetí vítězkou je Violet Beauregarde (Annasophia Robb), neustále žvýkající karikatura amerického spratka s fatálně mateřskou paní Beauregarde. Čtvrtý vítěz byl aktualizován z televizního blázna knihy, Mike Teavee (Jordon Fry), na blázna z videohry se sympaticky neaplikovaným otcem (Adam Godley). Ve skutečnosti mají pan Burton a pan August tendenci k otcům spíše než k matkám ve svém glosování Dahlovy již mrazivé nechuti pro většinu lidstva.
Ještě diskutabilnější je přidání příběhu pro samotného Willyho Wonku, který zahrnuje rozumného otce zubaře (Christopher Lee), který se pokusil zachránit zuby svého syna spálením veškeré jeho halloweenské čokolády. Traumatizovaný malý Willy (Blair Dunlop) je svému otci odcizen, a to navzdory pozdějšímu, trapně uslzenému setkání v zubařském křesle, které podle všeho zdanilo poslední odpor pana Deppa vůči nevyléčitelně strašidelné.
Není žádným překvapením, že Charlie a továrna na čokoládu získaly hodnocení PG. I tak existuje jedna zvláštní mezihra, ve které horda veverek šplhá po celém oblečeném těle Veruca Salt, než ji odtáhne do odpadkového žlabu. V knize je vše, ale nemohu si pomoct přemýšlet, co měl Dahl na mysli s tím kvazi-pornografickým obrazem veverek, které se potulovaly po těle malé dívky. Byl bych naštvaný, kdybych neuznal nepostradatelné příspěvky Liz Smithové jako babičky Georginy, Eileen Essellové jako babičky Josephine, Davida Morrisa jako dědy Georga a Geoffreyho Holdera jako vypravěče. Ve skutečnosti není s celým souborem (převážně britským) nic špatného - dávají mu vše, co mají, ale nakonec nemají šanci proti zmatenému a bezohlednému mizanscénu pana Burtona.
Kulturní gramotnost Baletka Dai Sijie a malá čínská švadlena ze scénáře pana Dai a Nadine Perronta, který vychází z jeho románu Balzac a malá čínská švadlena, pokračuje v čínské invazi našich amerických uměleckých filmových citů, ale v benignějším duchu způsobem, než by naznačovala narůstající obchodní válka mezi našimi dvěma zeměmi. Přestože byl film natočen v Číně, byl vyroben převážně pod záštitou francouzského filmového průmyslu (režisér žil ve Francii posledních 21 let). Tento film je do značné míry vyprávěn o vlastním příběhu pana Dai, ale jeho kulturní rezonance nás spíše spojují - východ a západ - než aby nás roztrhaly.
Pan Dai se narodil v roce 1954 v čínské provincii Fujian. Byl poslán do S'-čchuanu k převýchově od roku 1971 do roku 1974 během Maovy kulturní revoluce. Když byl osvobozen, vrátil se na střední školu až do roku 1976. Po Maově smrti absolvoval pan Dai kurzy dějin umění na čínské univerzitě a poté, co získal stipendium, odešel v roce 1984 do Francie. Vstoupil na IDHEC ( Francouzská filmová škola) a později režíroval svůj první krátký film v Číně.
Čína, můj smutek, získala cenu Jean Vigo v roce 1989; Pan Dai na to navázal s Le Mangeur de Lune v roce 1994 a The Eleventh Child v roce 1998. Balzac a malá čínská švadlena (vydaná v Evropě v roce 2002) byla převzata z jeho převážně autobiografického prvního románu, který vydal Gallimard. Nejprodávanější v zimě roku 2000 se kniha ve Francii prodala 250 000 výtisků, získala mnoho ocenění a byla přeložena do 25 jazyků - kromě čínštiny.
Přestože pan Dai dostal povolení k natáčení adaptace v Číně po dlouhých jednáních s čínskými úřady, nemohl tam film promítat. Podle režiséra měly původní námitky proti filmu, který se natáčel v Číně, jen málo nebo nic společného s tématem kulturní revoluce a se vším, co se týkalo skriptových karikatur vůdců strany v tomto období, jakož i skutečnosti že životy postav se mění zahraničními literárními díly, a nikoli čínskými literárními klasikami. Samozřejmě existují čínské literární klasiky, pan Dai připouští, ale ty se zaměřovaly na činy císařů a dalších aristokratů, zatímco zahraniční díla pokrývala širší rozsah lidstva.
Film začíná v zaostalé horské oblasti, kam byli posláni dva dospívající, městem vychovaní nejlepší přátelé, Luo (Kun Chan) a Ma (Ye Liu) na maoistickou převýchovu. Synové reakčních intelektuálů, oba jsou nuceni provádět únosnou manuální práci spolu se stejně utlačovanými místními obyvateli pod dohledem stále podezřelého vůdce (Shuangbao Wang).
Jednoho dne, když jsou v Mainých zavazadlech objeveny housle, požaduje náčelník, aby pustil nějakou hudbu. Když Ma zmíní Mozarta, náčelník zaútočí na tohoto cizince - dokud Ma nenápadně neidentifikuje dílo jako Mozartův Poslech Maa. Ředitel ochabne, nad nímž se po krajině vznášejí skutečně magické melodie Mozarta, evokující začarované výrazy naivních obyvatel. Toto je první narážka na kulturní transcendenci a transformaci, kterou Luo a Ma v táboře zavedou prostřednictvím sirénových písní Západu - nejprve prostřednictvím hudby Mozarta a poté prostřednictvím románů Balzaca, Flauberta, Dostojevského, Dickense , Dumas, Stendahl a další.
Luo a Ma se učí využívat svou gramotnost mezi svými negramotnými sousedy prováděním malých služeb pro vedoucího. Pošle je do nedalekého města, aby sledovali politicky korektní filmy z Albánie a Severní Koreje, aby je mohli popsat ostatním členům svého kolektivu. Při jedné takové návštěvě potkají skupinu mladých dívek koupajících se v jezeře. Poté, co byli poněkud rozpačitě objeveni, se oba chlapci poprvé setkají s osobou, která bude jedinou velkou láskou obou jejich životů, s krásnou mladou dívkou, kterou pokřtily malou čínskou švadlenu.
Později objevili mezipaměť zahraničních knih ukrytých v jeskyni Four Eyes, pronásledovaného intelektuála jako oni, a Luo začal dvořit švadleně. Podaří se mu ji otěhotnět; pak musí odejít, protože jeho otec onemocněl. Ma je naopak zamilovaná do samotné švadleny odhodlána stát při ní, a to až do té míry, že pro ni vyjedná nezákonný potrat. Švadlena je vděčná Ma, ale stále miluje Lua - i když je nakonec oba opustí, protože knihy, které jí četli, ji naučily, že síla ženské krásy jí umožňuje mapovat její vlastní osud. Luo se ji zoufale snaží najít, ale malá čínská švadlena zmizela ve vnějším světě, který jí velké knihy Západu poskytly odvahu konfrontovat.
Když jsem sledoval, jak se toto drama odehrává, nemohl jsem si pomoct a byl jsem zasažen ironií herkulovského úsilí, které tyto postavy vyvinuly k obejití autorit - to vše k využití literárních pokladů, které dnes mladí lidé v Americe sedí nepřečtené v knihovnách napříč země. Také mě zarazily velkorysé nuance, s nimiž pan Dai znovu vytvořil své nepopiratelně hořké zkušenosti. Daleko od toho, aby divoce karikoval své někdejší utlačovatele, snaží se vidět situaci z jejich pohledu. Ve vášni, kterou jeho kamera hledí na méně vzdělané a méně privilegované obyvatele jeho země, je skutečná zbožňování. Když se ho jednou tazatel zeptal: Jsi teď víc Francouz než Číňan ?, odpověděl pan Dai: Ve Francii jsem žil více než 15 let, ale mé kořeny jsou v Číně. Přesto s sebou nosím své bolesti.
V tomto filmu je více než malá bolest, ale je zde také mnoho soucitu, lásky a odpuštění. Jeho dobře vydělané humanistické frissony by měly sloužit jako budíček pro velkou většinu amerických filmů s jejich nevyčerpatelnou zásobou samolibosti a sebeuspokojení - ale pravděpodobně to nebude. Nenechte si ujít Balzaca a malou čínskou švadlenu. Ozve se to jako emocionální ozvěna na úbočí hory.
La Cava! Muzeum moderního umění představuje od 22. července do 15. srpna ucelenou a již dávno opomenutou retrospektivu rozmanitých, převážně komických děl spisovatele, režiséra a animátora Gregoryho La Cavy (1892-1952). Kromě Ernsta Lubitsche byl La Cava jediným režisérem, který se proslavil svými klasickými komediemi jako Stage Door (1937), My Man Godfrey (1936), Half-Naked Truth (1932), 5th Ave Girl (1939) a Co každá žena ví (1934).
Kromě toho muzeum také uvádí dva animační programy představující takové klasické komiksové postavy tohoto období, jako jsou Krazy Kat, Katzenjammer Kids a Mutt a Jeff. La Cava ve skutečnosti zahájil svou filmovou kariéru v roce 1913 animovaných filmů pro Studio Raoul Barre - a o dva roky později, ve věku 24 let, byl jmenován vedoucím nově vytvořených animačních studií ve William Randolph Hearst Enterprises. V roce 1921 natočil svůj první celovečerní film His Nibs, kde hráli Charles (Chic) Sale, Colleen Moore a Harry Edwards.
La Cava byl oblíbeným režisérem a kamarádem pití legendárního W.C. Pole. I když je těžké uvěřit, že Fields byl v němých filmech zábavný, protože jeho obchodní známka a přednes byly tak velkou součástí jeho komických dovedností, naprostá veselost takových Fields – La Cava mlčí jako So's Your Old Man (1926) a Running Wild (1927) dokazuje opak.
Pokud se váš vkus dostane k moudřejším dámám, nenechte si ujít Stage Door, kde Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden a Lucille Ball zvládají roubíky s rychlou palbou a Andrea Leeds dodává ohnivé drama; Můj muž Godfrey, s Carole Lombardovou nejchudší; Polonahá pravda, kdy Lupe Valez ve své nejsexi propaguje stále temperamentní Lee Tracy (kterého Manny Farber kdysi popsal jako lepšího herce než Spencer Tracy); Mary Astor ve hře Smart Woman; Claudette Colbert ve filmu Vdala se za svého šéfa; a Ginger Rogers ve filmu 5th Ave Girl.
A pokud hledáte překvapivou postprodukční smyslnost, měla by být na prvním místě hladké svádění Preston Fosterové od Irene Dunne v Unfinished Business (1941) a Ginger Rogers unikající z rodinné tradice prostituce v Primrose Path (1940). Díky svému pozadí v karikaturách byl La Cava často známý tím, že před natáčením kreslil detailní náčrtky svých scén - ačkoli byl, podobně jako Leo McCarey, kreativně závislý na improvizaci. Řekněme, že Gregory La Cava byl po celou dobu hanebně podceňován a zanedbáván, a nyní je čas na nějaké opožděné uznání.
