7 bizarních věcí, které jsme se naučili z nové výstavy Frankenstein

Mary Shelleyové bylo v roce 1818 jen 20, když vydala svůj román Frankenstein , o vědci, který oživuje mrtvolu. It’s Alive, a Visual History of Frankenstein at the Morgan Library and Museum (through 27. January 2019) follows that tale through its conception to afterlives on stage and screen, telling of its many adaptations through websites, comics and movie memorabilia.

Frankenstein dnes všichni znají, nebo si to snad jen myslíme. Zde jsou některé aspekty mýtu a jeho mnoha zjevení, které jste možná neznali.

Příběh o Frankenstein byl zcela vynalezen jeho autorem.

Na rozdíl od Drákula ( který měl folklorní předchůdce ) nebo téměř jakýkoli jiný klasický divoký příběh Moby Dick (který stavěl na autorových dobrodružstvích na moři), Frankenstein neměla pro svůj příběh o oživení příšery nalezené pod arktickým ledem žádné zdroje. To je věc ... opravdu si to vymyslela, řekla spolu kurátorka a autorka katalogu Elizabeth Campbell Denlinger.

Přihlaste se k odběru Braganca's Arts Newsletter

Od té doby byl román Mary Shelley rozřezán a vypůjčen a naplněn médii a zbožím ad nauseam. K nastolení nálady, která vyvolala tuto klasiku, rozvířili kurátoři v Morganě miasma gotických příběhů a strašidelných obrazů, které v té době zuřily a které Mary Shelley dobře věděla. Na pohled je obraz Henryho Fuseliho, Noční můra, 1781, nádherná ženská postava roztažená ve spánku s démonickým stvořením, které sedělo na jejím vrcholu a které představovalo děsivý tón. Fuseli byl tehdy všude. Mary Shelley by ten obraz viděla, řekl Denlinger. Henry Fuseli, Noční můra , 1781. Olej na plátně.Institut umění v Detroitu

Básník, šlechtic a známý člen romantického hnutí Lord Byron pomohl přivést knihu Mary Shelley k životu.

Poté, co Mary Godwinová, později Mary Shelleyová, nastoupila se svým budoucím manželem, básníkem Percym Bysshe Shelley, Maryina nevlastní sestra Claire Clairmontová usoudila, že také potřebuje básníka ve svém životě. V roce 1816 svedla lorda Byrona, nikoliv muže, který by nikoho odvrátil, který poté odešel se svým osobním lékařem do Švýcarska.

Claire a Shelleyové ho následovali a zůstali ve dvou domech u Ženevského jezera. Oba páry se bavily hlasitým čtením z řady gotických pohádek. Když Byron navrhla soutěž o psaní vlastních strašidelných příběhů, Mary chtěla najít příběh, který by, jak později napsala do svého románu, srazil krev a zrychlil bití srdce. Nakonec k ní přišel nápad. Viděl jsem - se zavřenýma očima, ale s akutním mentálním viděním - viděl jsem bledou studentku nezasvěceného umění klečet vedle toho, co dal dohromady, vzpomněla si. Odjela do Anglie s Frankenstein v její hlavě. Claire se naproti tomu vrátila těhotná s Byronovým dítětem.

Londýn 20. let 20. století byl tímto příběhem posedlý.

Příběh Frankensteina nám je nejznámější díky románu Mary Shelley z roku 1818 a klasickému filmu z roku 1931 režiséra Jamese Whalese v hlavní roli s Borisem Karloffem. Nejprve se však skutečně dostalo na místo, které bylo ve 20. letech 20. století považováno za masové publikum na londýnské scéně, zejména v inscenaci, ve které se Thomas Potter Cooke, v té době hvězda, namaloval na modro a v pantomimě hrál němé monstrum. Byl jedním z nejméně 15 divadelních představení, která hrála v Londýně v letech 1823 až 1826.

Zákony o autorských právech v Británii poté nechránily dílo Mary Shelleyové před kýmkoli, kdo ji chtěl uvést na scénu. Verze Frankenstein také hrál v divadlech v Paříži. Dámská fanynka, kterou francouzské divadlo v roce 1861 nabídlo jako suvenýr-na výstavě-je časným příkladem zboží Frankenstein. Během hry bylo rozdáno 25 000 fanoušků.

Přes své ikonické ztvárnění nebyl Boris Karloff první volbou režiséra Jamese Velryby hrát monstrum v jeho filmu z roku 1931.

Karloff (nar William Henry Pratt v Anglii) vytvořil předlohu pro Frankensteinovo monstrum na velké obrazovce i mimo ni. Dokonce i Herman Munster (hrál Fred Gwynn) v televizní satiře 60. let Munsters byl Karloff knock-off. Ale Lon Chaney st., Legendární pro své monstrum v tiché éře, byl první volbou Velryb pro hraní příšerného tvora Dr. Frankensteina. Ale Chaney zemřel v roce 1930 a nechal práci otevřenou a Karloff získal roli (a vzhled), díky níž se stal součástí filmové historie.

Jeho dcera, Sara Karloffová, měla opožděné a mnohokrát opakované pozorování opožděného vzniku jejího otce jako hvězdy: Frankenstein byl jeho 81. filmem a prvních 80 těžko viděl kdokoli. Boris Karloff by vytvořil roli Maminka o rok později.

Pokračování v 60. letech aktualizovalo příběh o monstrum, které ožilo záření atomové bomby, která byla svržena na Hirošimu.

1931 Frankenstein film zahájil nekonečné pokračování, ale žádné divočejší než japonská sága Frankenstein dobývá svět, 1965, v hlavní roli americký herec Nick Adams, známý pro jeho roli v televizním seriálu Rebel . Plakát Frankenstein dobývá svět, 1966.Akademie filmových umění a věd

Věci začnou, když je nesmrtelné srdce monstra (převzato z vědecké laboratoře v Německu) předáno z nacistické ponorky japonské ponorce, která ji dopraví do Hirošimy, cíle jednoho ze dvou amerických atomových útoků, které vedly k Japoncům kapitulace. Akce skočí o 15 let dopředu, když je nalezeno 20 stop vysoké humanoidní stvoření, které se potuluje po Hirošimě a loví malá zvířata. Americký vědec (Nick Adams, dabovaný do japonštiny) se soucitně dívá na humongous teenagera jako na oběť záření, ale obří chlapec zemře v boji s monstrem (po vzoru Godzilly, jiného tvora deformovaného radiací), který vychází z pod zemí. Film byl zahájen v Japonsku 8. srpna 1965 u příležitosti dvacátého výročí bombardování Hirošimy. To bylo propuštěno v USA následující rok, daboval do angličtiny, s Adams mluví svým vlastním hlasem. Film pak měl své vlastní pokračování, Válka Gargantuů, 1966.

Frankensteinovy ​​komiksy publikované během studené války vedly k cenzurní kampani.

Koncem čtyřicátých a počátku padesátých let, kdy se příběh Frankensteinů dostal do komiksů, se Frankensteinovo monstrum spolu s vlkodlaky a upíry jako Dracula brzy ocitly v centru pozornosti paranoie studené války. Tvrdilo se, že tyto postavy mohou podkopat morálku mládí nebo odvrátit jejich pozornost od zdravých témat—Zábavky dětí, jak se předpokládalo, by měly nakonec přispět k úsilí obudování odporu proti ruským manévrům ke špehování nebo jinému oslabení Ameriky. Dick Briefer, Frankenstein , ne. 10.Craig Yoe a Clizia Gussoni

V roce 1954 instituce komiksového kodexu přinutila vydavatele zmírnit groteskní výroky, brutalitu a kriminalitu ve svých příbězích zaměřených na mladé čtenáře komiksů. V roce 1934, tři roky po první verzi obrazovky Frankenstein Následovala správa Produkčního kódu vytvořená velkými filmovými studii, která vyžadovala, aby všechny filmy byly podrobeny Kodexu produkce filmu k oficiálnímu schválení. Extrémní násilí a zjevný sexuální obsah by byly potlačeny po celá desetiletí.

1994 Frankenstein Tento film měl strašidelně přesný model Roberta De Nira, jak se monstrum poflakovalo na scéně.

Vizážisté a sochaři spojili model hlavy a trupu Roberta De Nira v životní velikosti, když herec hrál hlavní roli v seriálu Kennetha Branagha z roku 1994 Frankenstein . Herec hrál roli s vyholenou hlavou a hrubými stehy na zádech a hlavě, aby replikoval kůži mrtvoly sestavené z částí těla. Vyrobili [model], aby s ním mohli konzultovat pro účely kontinuity, řekl spolukurátor Denlinger, Je to jako pomocník-memorandum.

Úžasně realistický model grimasy připomíná groteskně hmatatelnou současnou sochu Rona Muecka a Evana Pennyho. Vyobrazení v Morganu pochází z daru filmových memorabilií De Nira, který herec poskytl Texaské univerzitě. V takovém případě je to naživu jako na sloganu. Je to ta nejděsivější věc v seriálu. Přináší domů více než cokoli jiného celou myšlenku udělat monstrum, řekl Denlinger.