Doufám, že Spalding.Svatý Andres Pokud existuje nějaký způsob, jak si představit pozitivní výsledek David Bowie V lednové smrti se můžeme potěšit čerstvým světlem, které osvětlil jazzovou hudbou v roce 2016.
Od sladké saxofonové hudby Davida Sanborna pro mladé Američany po trubku AACM, skvělý vzhled Lestera Bowieho téměř na polovině Černá kravata, bílý šum do role renomovaného avantgardního bubeníka Joeye Barona Mimo, draho odešel Tenký bílý vévoda měl po většinu své kariéry vždy horlivé ucho pro muzikantství v této komunitě.
PŘEČTĚTE SI TOTO: 10 nejlepších jazzových alb roku 2017 (dosud)
Ale kopanec do kalhot, kterým dal jazz ★ zaměstnáním sestavy newyorského saxofonového mistra skupiny Donnyho McCaslina a kytaristy ECM Ben Monder byl inspirací pro tento žánr v podobném smyslu transcendence jako jeho vědomé propojení s hip-hopem rok předtím prostřednictvím Pasák motýl.
Kdo ví, zda by Bowie pokračoval v práci s McCaslinem a jeho kapelou, jejíž jádro doplňuje bubeník Mark Guiliana, basista Tim Lefebvre a klávesista Jason Lindner - kdyby nezemřel na rakovinu jater dva dny po vydání alba ( k jeho 69. narozeninám, ne méně). Ale zatímco The Magic Shop - studio NYC v centru, kde bylo nahráno ★ - zavřelo své dveře krátce po Bowieho smrti, kouzlo toho, co Starman a jeho svěřenci spikli uvnitř těchto zdí, lze slyšet v celém rozsahu našeho seznamu nejlepšího jazzu alba roku, ať už úmyslné nebo jiné.
dvacet) Logan Richardson , Posun (Modrá poznámka)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny se během své kariéry objevil pouze na dvou albech Blue Note: Jednou v roce 1994 na ohromujícím duetovém albu s kolegou kytaristou Johnem Scofieldem ( Odtud vidím tvůj dům ) , a znovu v roce 1999, kdy byl jedním z hostů pocty Cassandry Wilsonové k Milesu Davisovi, Cestovní míle.
To je však až do minulé zimy, kdy byla kytarová legenda uvedena v hlavní roli v debutu saxofonisty Logana Richardsona, který vystupoval po boku skupiny A, kterou doplnil skvělý Harish Raghavan na basu, Jason Moran na klavír a jeho bubeník Nasheet čeká. Pro mnoho fanoušků moderního jazzu je tato sestava něco jako kapela snů a v nejmenším nezklamou Posun.
Richardson vzdává poctu svým kořenům v Kansas City s pocitem netradiční odvahy, která sahá od komorních jazzových stylů Slow po náladové ztvárnění policejního jackingu Bruna Marse Locked Out Of Heaven s bezproblémovou lehkostí.
19) Yusef Kamaal , Černá Soustředit se (Brownswood Recording)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1841959426 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Yusef Kamaal není člověk, ale spíše fungující jazzové duo z jižního Londýna složené z bubeníka Yusefa Dayese a klávesisty Kamaala Williamse, kterého britský hudební impresário Gilles Peterson podepsal pod svým otiskem Brownsound Recording poté, co je viděl koncertovat po dobu 20 minut.
Impulz ikony BBC mu sloužil docela dobře; debut dvojice Černé ostření vezme britský jazz do říše budoucího funkového spiritualismu, který pomáhá transformovat takové americké abstraktní hip-hopové otisky jako Stones Throw a Brainfeeder na nejlepší nové zdroje pro jazz současnosti.
Doplněno kolegy z jižního Londýna, jako je saxofonista Shabaka Hutchings trumpetista Yelfris Valdes , basisté Tom Driessler a Kareem Days a kytarista Mansur Brown a díky produkci Malcolma Catta z Heliocentric dělá Yusef Kamaal přesně takovou hudbu, jakou miluje jejich šéf labelu na své slavné show v BBC Radio 6.
18) Markýz Hill , Způsob, jakým hrajeme (Concord Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Od slavných nahrávek Louise Armstronga Hot Fives a Hot Sevens z konce 20. let až po modalitu třetího oka Lestera Bowieho si Chicago vždy užívalo solidní pověst jako jedno z velkých měst jazzové trumpety. V 29 letech pokračuje Marquis Hill v této linii zvukem, který ztělesňuje historii jeho města, a zároveň posílá jeho dědictví do 21. století s jeho váženým Blacktet: saxofonista Christopher McBride, Justin Thomas na vibrace, basista Joshua Ramos a bubeník Makaya McCraven.
Při svém debutu Concord Jazz vzdává tento rodný syn Windy City poctu svému městu především otevřením Způsob, jakým hrajeme s oduševnělým čtením tematické hudby Chicago Bulls z doby Michaela Jordana.
Od té doby tento neuvěřitelný soubor přináší futuristické reimaginace jazzových standardů, jako jsou Moon Rays od Horace Silver, kolega z Chicaga Herbie Hancock Maiden Voyage, Donald Byrd's Fly Little Bird Fly a Straight, No Chaser od Thelonious Monk, jehož mezinárodní trumpetová soutěž byla založena v jeho jménu Hill zvítězil v roce 2014. A jeho zapálené ztvárnění filmu My Young Foolish Heart od Victora Younga a Neda Washingtona s vokály zpěvačky Christie Dashiell je skutečně KING než Nat King Cole.
Způsob, jakým hrajeme je více než album; je to vizitka, která zajišťuje, že klasický chicagský jazz žije a je v rukou jednoho z jeho nejtalentovanějších mladých lvů.
17) Anat Fort Trio s Gianluigi Trovesi, Pozorování ptáků (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Ornitologie byla vždy v kontextu jazzové hudby jedním z nejzajímavějších tematických bodů zájmu. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd a samozřejmě původní Birdman jazzu Charlie Parker si po celá léta uctívali ptáky a pozorování ptáků. Izraelská pianistka Anat Fort jde ve svém třetím LP pro ECM po této inspirativní trajektorii svého umění, nejen pojmenováním svého nového alba po své oblíbené zábavě, ale šířením svého příslovečného rozpětí křídel také některými ze svých dosud nejrozsáhlejších skladeb.
Na Pozorování ptáků, Fort se vrátila domů do Tel Avivu, kde provedla řadu koncertů s jedním z oblíbených klavíristů, italským hráčem na lesní roh Gianluigi Trovesi. Úspěchy těchto vystoupení inspirovaly trio, doplněné o její dlouholetou rytmickou sekci basáka Garyho Wanga a bubeníka Rolanda Schneidera, do studia s Trovesi a nahrát tuto výjimečnou kolekci 12 skladeb.
Jedná se o klasickou směs hebrejských a středomořských zvuků, které se navzájem protínají jako lahodné vůně pocházející z tržiště ve starém Brooklynu a vytvářejí poslechový zážitek stejně barevný a uklidňující jako koníček, podle kterého byl pojmenován.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Kaktus (Northern Spy)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Bubeník Bobby Kapp je od 60. let kriminálně nedoceněnou součástí newyorského jazzového undergroundu. Objevil se na takových klíčových freeformových LP deskách jako Marion Brown’s 1967 deep Impulse! klenot Tři za Shepp stejně jako zásadní album tria z roku 1969 pianisty a dlouholetého spolupracovníka Davea Burrella Vysoký (s Norrisem Jonesem na basu).
Ale toto nádherné zúčtování s kolegou v centru města Matthewem Shippem na výbornou Kaktus dělá snad nejvíce divoký duel mezi klavírem a bicími, o kterých si upřímně nemyslím, že by jazzová hudba tak docela zažila.
15) Craig Hartley, Books On Tape Vol. II - standardní vydání (self-povolený)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Studiem, přemýšlením, aranžováním, srovnáváním a interpretací písní a umělců, kteří se před námi dostali, věřím, že dokážeme lépe porozumět sobě a světu, ve kterém žijeme, vyjadřuje pianista Craig Hartley ve veřejném prohlášení oznamujícím vydání jeho skvělý druhý díl Knihy na pásku.
S hbitou rytmickou sekcí, kterou tvoří bicí basista Carlo De Rosa a The Bean, pan Jeremy Clemons, absolvent hudební školy v Manhattanu v roce 2006 otestuje toto tvrzení pomocí nápaditých mashupů Bachovy Prelude č. 2 a Milese Davisův Solar (Sinclair) a Imagine and Peace Piece Johna Lennona od Billa Evanse (Imagine Peace Piece), stejně jako světelná čtení Duke Ellington's Mood Indigo a Paul McCartney's Junk.
14) Mozková chapadla , Mozková chapadla (Relaps)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
Pro ty, kteří objevili jazz prostřednictvím Johna Zorna a jeho vztahů s Mr. Bungle a Cannibal Corpse, převládá metalový prvek žánru už více než 25 let (ještě déle, pokud patříte k těm z nás, kteří počítají bubnování Billa Warda v Black Sabbath jako první opravdová fúze obou umění).
Při svém puchýřském debutu Chicago’s Mozková chapadla zvedne obušek opuštěný takovými skupinami jako Dillingerův plán útěku a Candiria začleněním těžkých prvků volného bopu do jejich spastických zhroucení, připomínajících halcyonové dny Naked City, kdy s nimi zpíval Yamantaka Eye of the Boredoms a vytvářel čisté vykuchání pomocí improvizace.
13) Podle Crokera , Úniková rychlost (O'Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Jako vnuk legendárního trumpetisty Dixieland Doc Cheatham bylo přirozené, že absolvent Oberlinské konzervatoře Theo Croker vzal roh. Na čem však tento mladý muž vytvořil Úniková rychlost jde daleko za jeho rodokmen Big Easy, protože on a jeho skupina DVRK FUNK, složená z reedistu, který je rovnocennou součástí Mac Rebennack a Mark Morrison's Return of the Mack. Jedná se o sluchátka sluchátek nejvyššího řádu.
12) Wolfgang Muthspiel, Rising Grace (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Myšlenka skvělého kvinteta je na druhém LP ECM jako vůdce rakouského kytaristy Wolfganga Muthspiela živá a zdravá.
Zaznamenáno na jihu Francie kombinací sestávající z klavíristy Brada Mehldaua a jeho dlouholetého krajana Larryho Grenadiera v kontrabasu, bubeníka Briana Blade a mocného Ambrose Akinmusira na trubce, Rising Grace je nádherně hluboký, melodický modální jazz, který se zaměřuje na ladnou práci Muthspiela na hmatníku v tóninách Jima Halla a Ralpha Townera. Základní poslech v noci.
jedenáct) Henry Threadgill, Staré zámky a nepravidelná slovesa (Pi Recordings)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 318468672 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 2483682666]
Od chvíle, kdy se počátkem 60. let připojil k váženému chicagskému freeformovému bratrstvu Asociace pro povýšení kreativních hudebníků, byl jeho saxofon Henry Threadgill zásadním hráčem ve vývoji kreativního jazzu ve Spojených státech, což je vlákno, které mu pomohlo získat Pulitzerovu cenu v hudbě.
Některé z jeho nejlepších prací se objevují na brooklynském otisku Pi nahrávky , kde se věnuje tvorbě alb za posledních 15 let a vydal jedno ze svých nejzajímavějších děl, se kterými se letos setkal Staré zámky a nepravidelná slovesa, nahrávka, která nezahrnuje hudebníka Threadgilla, ale spíše skladatele, a sestavuje novou skupinu s názvem Ensemble Double Up složenou ze dvou pianistů (současní hrdinové ECM David Vrellis a Craig Taborn), dvou altových saxofonistů (Curtis MacDonald a Roman Filiu) a rytmická sekce pro tubu, bicí a violoncello, která uvede do života šestidílnou sadu napsanou na počest jeho padlého krajana a skladatele Butche Morrise, který v roce 2013 zemřel na rakovinu plic.
Ať už ovládá velkou mosaz nebo dirigentskou hůlku, Henry Threadgill pokračuje v používání nových jazyků pro jazzovou konverzaci se smyslem pro dobrodružství, které zní stejně svěže a vyzývavě, jako tomu bylo u AACM nebo podkrovní scény v New Yorku nebo u Billa Laswellův štítek Axiom nebo se svou senzační komorní skupinou Zooid. Můžeme jen doufat, že se zdvojnásobí při nahrávání dalších skladeb s tímto Ensemble Double Up.
PŘEČTĚTE SI TOTO: 50 nejlepších písní roku 2016
10) John Scofield , Země pro staré muže (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Country a jazz se v dnešní době tolik nespojují. Ale v těch vzácných případech, kdy se tyto dva světy srazí, mohou výsledky přinést vážnou magii.
Pro druhé album Sco na revitalizovaném Impulse! otisk, spojuje své síly se starými přáteli a dalšími tvůrčími legendami Stevem Swallowem na basu a bubeníkem Billem Stewartem, aby v kytaristově čisté lásce k takovým legendárním country osám, jako jsou Buck Owens a Leon McAuliffe z Bob Wills 'Texas Playboys, napříč nápaditými interpretacemi těchto favoritů jako Hanka Williamse „Jsem tak osamělý, že jsem mohl plakat, Jolene Dolly Partonové a nedávno zkusená Mama Merle Haggard.
Toto trio dokonce proměňuje standard Shania Twain pro maminky s džíny You’re Still The One na vážný džem.
9) Experiment Roberta Glaspera , ArtScience (Modrá poznámka)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Po dvou albech, která se hemžila vysoce známými místy pro hosty, bylo nejlepším způsobem, jak Robert Glasper oživit svou skupinu The Experiment, aby nové album zůstalo rodinnou záležitostí. A přesně to udělali ArtScience, který si představuje, jak by fúzní skupina ze 70. let mohla vstoupit do hry R & B v současnosti místo disko éry.
Nejlepší částí nahrávky je to, jak moc slyšíme saxofonistu / klávesistu Caseyho Benjamina, jeho zpracovaný hlas je melodičtější a nejzářivější odrůdou Gil-Scott Heron ve stylu vážnosti a sladkosti Stevie Wonder, kterou lze cítit nejsilněji. na překrásné obálce The Human League's new wave slow jam Human.
8) AZIZA, Aziza (Dare2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
Aziza je malé lesní stvoření, které slouží jako bůh inspirace pro bývalé království africké vlasti kytaristy Lionela Louekeho z Beninu. Jeho síly pocházejí ze schopnosti propůjčit své kouzlo lovcům i sběratelům, kteří vstupují do lesa. Je to také název nejnovější fungující superskupiny legendárního jazzového basisty Davea Hollanda.
Díky Louekeovi a doplněnému saxofonistou Chrisem Potterem a bubeníkem Ericem Harlandem, řekněme Azizovi, je kapela tvrdší než její předchůdce Prism z roku 2013 (s pianistou Craigem Tabornem a bývalými Dnešní show hudební režisér Kevin Eubanks na kytaru) je skutečně podceňováním.
Holland a Potter spolu pracují již 20 let a společně vystupují na některé z nejlepších skladeb basisty pro ECM na počátku dvacátých let, zatímco Loueke cestoval s Potterem a Harlandem jako součást souboru Herbieho Hancocka Joni Letters. Ten pocit známosti hraje klíčovou roli v chladné soudržnosti tohoto záznamu - příbuznost mezi těmito muži dosahuje horečky Aziza s mezikontinentální fúzí rytmů hi-life a kinetickou souhrou zrozenou ze vzácné dokonalé bouře profesionálního obdivu a opravdového přátelství.
7) Donny McCaslin , Beyond Now (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Když začali pracovat, Donny a skupina se velmi trápili procesem truchlení Beyond Now, zaznamenal pouze tři měsíce po smrti Davida Bowieho, který vystřelil svou kariéru do stratosféry, když je přivedl na palubu k záznamu ★ .
S pomocí kytaristy Nate Wooda a producenta Davida Binneyho kapela nasměrovala svůj zármutek do toho, aby pokračovala ve spojování inovativní produkce EDM a jazzové improvizace s divokou interpretací Coelacanth 1 od Deadmau5 a častého McCaslinova originálního Faceplantu.
Mezitím skupina vzdává vznešenou poctu svému starému šéfovi v podobě nápaditého ztvárnění Mimo zvýrazněte Malý pozemek (představující vokály Jeffa Taylora) a transcendentní překlad Nízký vrchol Varšavy.
Zda bude tato kapela nahrávat s jinou popovou ikonou, se teprve uvidí. Ale vidět, jak co nejlépe využili čas strávený ve společnosti našeho milovaného Ziggy, je opravdu inspirativní.
6) Kris Davis , Duopol (Pyroclastic)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Pokud existuje jedna věc, kterou pianista Kris Davis od samého počátku jazzové scény v New Yorku ve dvacátých letech neodmyslitelně projevil, byla to její schopnost vyzvednout si a hrát s nejpokročilejšími mozky na místním okruhu, ať už je to Trevor Dunn nebo John Zorn nebo Michael Formanek nebo kolegy na rozbití skla Mary Halvorson a hovoří s jemností a odvahou.
Pro svou nejnovější celoživotní vůdkyni přináší Davis z Vancouveru tuto vnitřní mezilidskou kompatibilitu se svými kolegy do nového pocitu intimity s brilantními Duopol, album skládající se z řady duetů s přáteli, s nimiž nikdy předtím nenahrála, včetně velkého klarinetu Dona Byrona, altového saxofonisty Tima Berna, bubeníků Billy Drummonda a Marcuse Gilmora z Vijay Iyer Trio, pianistů Angeliky Sanchezové a Craiga Taborna a kytaristů Juliana Lage a Bill Frisell.
Sada složená z originálů, obálek a improvizací Davis krásně předvádí inteligentní souhru, která získala oprávněné srovnání s velkým Cecilem Taylorem.
5) Doufám, že Spalding , Emily's D + Evolution (Svornost)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Bylo složité rozhodnout, zda dát druhé nebo třetí LP Esperanza na letošní jazzový seznam nebo nadcházející seznam R & B kvůli odvážnému způsobu, jakým je zde prolíná. Ale u kořene je basistka znovu objevena v jejím počátečním řemesle.
Jako její extrovertní alter-ego Emily (což je také její druhé jméno) rozbíjí propast mezi Janelle Monae a Joni Mitchell pomocí neuvěřitelného souboru zvýrazněného třemi nejžhavějšími jmény moderního jazzu: kytarista Matthew Stevens, klávesista Corey Král a bubeník Karreim Riggins, skupina, která jistě nadchla fanoušky fusion s některými z funky filmů Návrat na věčnost, které se účastní uměleckých, rockovějších písní jako Funk the Fear a I Want It Now.
Spalding je pro jazz to, čím FKA Twigs pro R&B, zcela jedinečná entita posouvající hranice svého řemesla do budoucnosti.
4) STOŽÁR , Láska a válka (Alpha Pup)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1611826062 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Koncept produkce abstraktního beatu, který se používá při tvorbě kreativního jazzu, byl posunut na zcela novou úroveň debutu Alpha Pup skupiny MAST, nom de plume multiinstrumentalisty z Los Angeles. Tim Conley , který hraje v Fresh Cut Orchestra , Icy Demons a spousta dalších projektů, které byste teď měli hledat na YouTube.
Smíšené a zvládnuté veteránem L.A. beat scény Daddym Kevem a představující hostující tahy od nových kolegů ze školních lvů jako Taylor McFerrin, Makaya McCraven a kamarádi z Fresh Cut, Snarky Puppy a David Bowie's ★ band, Láska a válka je tříaktová sada pro naprogramované přestávky a živou instrumentaci, která dále utahuje uzel spojující abstraktní městskou kulturu a jazzové muzikantství do soudržné, organické spleti možností.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, V pohybu (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Na počátku 60. let Jack DeJohnette hrál s Johnem Coltranem pouze tři skladby. Ale o půl století později se ikonický bubeník Chicaga ocitl na čele skupiny složené z Traneova syna Raviho na saxofonu a Matthewa Garrisona, syna dlouholetého basisty Coltrane Jimmyho Garrisona. Jediné, co musíte udělat, je poslouchat úvodní napětí jejich verze Papa’s Alabama, abyste získali podstatu futuristické modality, kterou zde tito tři muži přinášejí.
Společně toto neuvěřitelné mezigenerační trio uvádí toto skvělé jazzové dědictví do současnosti se začleněním elektroniky, která nabízí kývnutí na to, co nejmladší člen váženého klanu Coltrane / McLeod, Flying Lotus, díky know-how malého Garrisona o notebooku.
Trio dokonce krásně medituje o Blue In Green od Milese Davise, což je pocta jak Raviho popům, tak Jackově starému náboji ve stejném chladném dechu. V pohybu je jedním slovem velkolepý.
dva) Poloha Julian , Arclight / Žije v Los Angeles (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Při svém oficiálním debutu jako lídr v oblasti otisku Mack Avenue bývalý zázračné dítě Julian Lage nadále dokazuje, proč je nejlepším kytaristou v moderním jazzu, a to touto oslnivou poctou svým hrdinům na elektrickou kytaru z počátku 20. století.
Pokud v průběhu roku slyšíte aspekty Chet Atkins a Les Paul Arclight, Je to proto, že Lage a jeho rytmická sekce basisty Scotta Colleyho a bubeníka Kennyho Wollesena vzdávají poctu chlapům, na které byli Chester a Lester ovlivněni jako Merle Travis a George Barnes, a vytvářeli náladu, která je stejně krok za krokem a časem brilantní účinek.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Ještě lepší je nedávno vydané digitální EP Žije v Los Angeles , což přidává další váhu ohromující variaci raného džezu na elektrickou kytaru, které se toto trio ubírá tolika různými směry napříč dlouhými meditacemi o standardu Sammyho Caina a Irvinga Kahala z roku 1938 I’ll Be Seeing You a Arclight zvýrazněte Stop Go Start vystřihněte živě v losangeleském jazzovém klubu The Blue Whale minulý červen.
1) Jeff Parker, Nové plemeno (International Anthem, Ltd.)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1307492242 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Žádný jiný hudebník v moderní době neprošel tak hladce mezi rockem a jazzem, jako je Jeff Parker.
Jako kytarista chicagských post-rockových ikon Želva , vzal skupinu novými a náročnými směry, díky nimž je posledních 20 let na čele popové kreativity. Později se však Parker etabloval jako jeden z nejpůsobivějších sólových talentů moderního jazzu.
Nové plemeno, Parkerovo první vydání pro úžasnou značku International Anthem, možná nejblíže hadru klasické želvy, mnozí z nás milují a postrádají mnohem víc než cokoli, co kapela od té doby vydala.
Zakořeněné ve starých domácích nahrávkách a rytmech, které sedí na pevném disku nebo na jeho spící stránce MySpace od konce roku 2000, Parker tyto relikvie znovu navštívil pomocí zabijáckého souboru složeného z koček, kteří spolupracovali s Me'Shell Ndegeocello (basista Paul Bryan) ), Esperanza Spalding (saxofonista Josh Johnson) a Robert Glasper (bubeník Jamire Williams) a aktualizovali je tak, aby odpovídaly jeho nedávné posedlosti značkou Brainfeeder a jejím doprovodným hnutím Low End Theory.
S Nové plemeno, Jeff Parker vytvořil tak neuvěřitelné spojení abstraktní vědy o rytmu, post-rockové aury a nuančních modalit, které zní na míru pro ty z nás, kteří se potápějí dovnitř a ven z těchto světů stejně hladce jako sám skladatel. Snažím se říct, že vytvořil perfektní jazzové album právě pro mě.
***
10 nejlepších hip-hopových alb roku 2016
10 nejlepších R & B alb roku 2016
10 nejlepších experimentálních alb roku 2016
Nejlepší přehlédnuté záznamy roku 2016
10 nejlepších nových umělců roku 2016
Nejlepší živá jazzová alba roku 2016
Nejlepší jazzová reedice roku 2016
25 nejlepších reissues roku 2016
Nejlepší hudební knihy roku 2016
10 nejlepších živých alb roku 2016
