Dejte si pozor na pana Bakera je důkazem legendárního talentu Ginger Bakerové a je silným argumentem pro jeho titul. (Foto: Snag Films.) Sezónní afektivní porucha nastala počátkem tohoto roku na severovýchodě. Tmavé, krátké a chladné dny nepřispívají k udržení kondice pro ty z nás, kteří nechodí do tělocvičen, ale raději cvičí venku. Osobně rád jezdím na kole, ale podle rozumné definice slova nejsem srdečný. Jakmile moje oblíbená aktivita vyžaduje třetí vrstvu tkanin vesmírného věku, stáhnu se do sklepa a odložím kolo na trenažér, abych si zahrál na duši. Patnáct minut to připadá jako dvě hodiny venku, takže potřebuji rozptýlení. V loňském roce jsem svůj iPad opřel o hudební stojan a prošel jsem si cestu hudebními dokumenty na Netflixu, YouTube a kabelem na vyžádání. Zdá se, že je vydán nový, který stojí za to sledovat každý měsíc nebo tak pozdě, ale tady je 10, myslím, že jsou dobré, které nás všechny přimějí k jaru.
Drž hubu a hraj na hity (2012)
Takto jsem věděl, že stárnu. Poprvé jsem se dozvěděl o velmi populární kapele LCD Soundsystem prostřednictvím zpráv o tehdy připravovaném dokumentu jejich závěrečného koncertu na malém místě zvaném Madison Square Garden. Tato facka se bodla tvrději, když jsem zjistil, že prvním singlem LCD Soundsystem byl Ztrácím hranu, veselý meta-sebezkoumání, při kterém se zakladatel a frontman James Murphy neuroticky obává o jeho klesající důvěryhodnost, která přišla díky jeho novému objevu indie rocker žádanému DJ, který točil kapely Krautrock ze 70. let jako Can back-to-back s Human League a Eric B. a Rakim. Ztrácím náskok před dětmi, jejichž kroky slyším, když se dostanou na palubu / Ztrácím náskok před hledači internetu, kteří mi mohou říci každý člen každé dobré skupiny z roku 1962. Ale obsažený v textu je uvědomění si sebe sama, pokud jde o hloupost takového vzrušení, takže se z něj stává píseň zabývající se úzkostí, kterou pociťuje, dokonce i kvůli obavám z jeho vyblednutí. Byla to hymna pro sběratele záznamů, kteří kopali bedny, kteří sledovali jejich hluboké znalosti a vkus, nashromážděné po celá desetiletí, za pár měsíců se děti shodovaly. Díky takovému sebepodceňování je pan Murphy okouzlujícím a charismatickým dokumentárním námětem, který je zde zobrazen na záběrech z extatické labutí písně jeho skupiny, střídané upřímnými scénami, které se pohybují po jeho bytě a brooklynské čtvrti, a rozhovor s ním má spisovatel Chuck Klosterman.
Poslední dny zde (2011)
Každý zná člověka jako Bobby Liebling. Mnozí mají jednoho v rodině; osoba, která nemůže fungovat v zúžení běžného každodenního života, ale která našla hlas a odchod ve zvolené umělecké formě. Můžeme dokonce věřit, že někteří z těch umělců, o kterých víme, jsou udržováni při životě díky své práci, jejich oddanosti skutečně záležitostí života nebo smrti. Poslední dny zde sleduje další sběratel desek, tento fanoušek heavy metalu jménem Sean Pellet Pelletier, který objevil kapelu Pentagram z počátku 70. let a stal se přáteli a manažerem pana Lieblinga.
Ačkoli má Pentagram prsten známého jména metalové kapely a byl skutečně znám některým fanouškům hardcore takzvaného stoner rocku a doom metalu, kapela ve své rané kariéře propukla obrovské příležitosti a po celá desetiletí se převážně trápila. Dozvídáme se, že to není z malé části způsobeno nekompromisním a často iracionálním přístupem jejich vůdce, pana Lieblinga. V době, kdy se k němu filmaři dostali v polovině dvacátých let, je sotva naživu, rozechvělá skořápka s chybnými očima doplněná roky zneužívání cracku a heroinu, žijící v předměstské Virginii v suterénu svých velmi podporujících rodičů. Stejně jako u filmu z roku 2009 Kovadlina! Příběh kovadliny , většina diváků se může identifikovat s předměty na čistě lidské bázi. Skutečnost, že hrají hudbu, kterou by mnozí z nás vůbec nemuseli kopat, ve skutečnosti slouží k tomu, aby ve společné úlevě představila společné rysy jejich bojů. Vydáváme svědectví o stejném druhu depresivní sebasabotáže, která se projevuje ve všech oblastech života, ale v hudebnících je příliš zastoupena. Kořenili jsme, aby tento outsider nejprve zůstal naživu, pak porazil jeho démony a dokonce získal trochu úspěchu.
Dejte si pozor na pana Bakera (2012)
Od jakéhosi chlapa, o kterém všichni víme, až po jedinečný typ člověka, s nímž se snad nikdo z nás nebude muset vypořádat, Ginger Baker, který je profilován ve vhodně nazvaném Dejte si pozor na pana Bakera (převzato ze skutečného označení na jeho majetku). Zůstat naživu pro pana Bakera nepravděpodobně nebyl velký problém, i když se nezdá, že by měl hodně štěstí nebo touhu po dobývání démonů. Nejznámější pro svou roli v superskupině Cream, pan Baker, všeobecně považován za jednoho z nejlepších všestranných bubeníků naživu, vyvíjí obzvláště silnou formu zlovolnosti. Stejně jako u Poslední dny zde, filmaři k tématu přistupují jako k fanouškům na misi, i když v tomto případě jde pouze o to, aby si poďakovali alespoň na dostatečně dlouhou dobu, aby se pan Baker podílel na vyprávění jeho příběhu. Jak film postupuje, spolupráce pana Bakera se kolísá a zdá se, že mu záleží jen na sobě. Když však sledují jeho historii, je zřejmé, že jeho démoni pravděpodobně pocházejí z duševních chorob. Je však přitažlivé sledovat, jak se tento umělec, skutečný hudební dobrodruh, zaplétá do nejrůznějších projektů, které nevyhnutelně skončí konfliktem nebo dokonce násilím, a každému unikne relativně nezraněný, ale vrak - lidský i jinak - zůstane ve svém probudit.
Bude mi chybět (2005)
Austin, rodák z Texasu, Roky Erickson, který stál naproti Výtahy ve 13. patře , pravděpodobně první americká psychedelická rocková kapela, je jednou z těch legendárních okrajových postav, které by zapadly přímo do textů Jamese Murphyho pro Losing My Edge. Dějiny hudby a umění obecně jsou plné vizionářů, kteří bojovali s duševními chorobami a samoléčbou. Mnozí z nich byli docela slavní, ale existují i další, jako je pan Erickson, který, i když si možná užili raného renomé a trvalého dopadu, byl zmařen na cestě k širšímu úspěchu kvůli osobním bojům a někdy kafkovským přehnaným reakcím ze strany právních orgánů vykolejili svou kariéru. Stejně jako další vizionářský umělec, spoluzakladatel Pink Floyd, Syd Barrett, je historie duševních nemocí pana Ericksona zapletena do slepičího vajíčka s rekreačním užíváním drog. Způsobil jeden druhý? Stejně jako u mnoha z těchto filmů Vy Bude mi chybět se zajímá nejen o svou pozornost věnovanou tématu, ale také o rozšíření zaměření, aby zahrnovalo postřehy členů rodiny. Nahlédnutí do bytu pana Ericksona a domu jeho matky je trochu voyeurské, jako sledovat epizodu Hoarders . Ale v tomto rafinovaném filmu je srdce a soucit, který více zapadá do tradice dokumentu Maysles Brothers z roku 1975, Šedé zahrady, to brání zdánlivému vykořisťování .
Kapela jménem smrt (2012)
Ještě další téma, které by se mohlo hodit do příběhů pana Murphyho, Death, byla skupina bratrů z Detroitu, kteří byli ve své době málo známí, ale jejichž jediné nahrávky - nezávisle vydané singly a demo kazety - byly objeveny a široce sdíleny přes internet o desetiletí později sběratelé fascinovaní prvotním proto-punkovým zvukem kapely. Je to fascinující příběh o tom, jak David Hackney vede své dva mladší bratry, Dannise a Bobbyho, k založení kapely na počátku 70. let v Detroitu. Jako afroamerické děti žijící v Motor City začínají hrát funk a R & B, od nichž by se dalo očekávat, že přijdou z času a místa. Ale poté, co kapela viděla živá vystoupení skupiny Who a byla ovlivněna dalším rockem z Detroitu, jako je Alice Cooper, MC5 a Stooges, začala organicky psát a nahrávat jedinečnou formu agresivního rocku, který předznamenává punk rock 70. let , funkový punk Ricka Jamese a hardcore punk z 80. let. Část zájmu o příběh jistě pochází z nepravděpodobnosti mladých kluků hrajících hudbu, která neodpovídá předsudkům.
Samotná hudba je opravdu obohacující a nadčasová, nejde jen o kuriozitu. Ale stejně jako u všech těchto filmů, ani vám se nemusí hudba vůbec líbit, aby vám příběh připadal strhující. Kapela jménem smrt paralely Poslední dny zde s portrétem podpůrné rodiny, která ponechává prostor pro tvůrčí sílu, aby mohla následovat jeho cestu. A stejně jako u Bobbyho Lieblinga Poslední dny zde, David Hackney vyhodil alespoň jednu šanci dostat kapelu na jinou úroveň. V případě Death, pod vedením staršího bratra, skupina odmítla změnit název kapely na popud legendárního prezidenta Columbia Records, Cliva Davise. Pan Davis financoval počáteční nahrávání kapely a jeho podpora tím vyschla. Ale film má sladkou codu, ve které jsou dva zbývající Hackneys a jejich vlastní děti, které si užívají znovuobjevení hudby. Je to především příběh o rodině a Hackneyovi vyzařuje teplo, které diváka přitahuje na každém kroku. Některé rockové dokumenty jsou bohaté na příběh, ale vážně postrádají produkční hodnotu, 20 stop od hvězdy není jedním z nich. (Foto: Tremolo Productions.)
20 stop od hvězdy (2013)
V roce 2012 jsem při zkoumání knihy, kterou jsem napsal, Rocks Off: 50 skladeb, které vyprávějí příběh Rolling Stones „Hledal jsem způsob, jak kontaktovat Merryho Claytona, zpěváka klasické hudby Gimme Shelter ze Stones, a narazil jsem na oznámení o tomto filmu, který se v té době ještě vyráběl. Představuje paní Claytonovou spolu s dalšími špičkovými hudebními partnery a záložními zpěváky hudebního průmyslu. Poslal jsem e-mail společnosti Tremolo Productions a ozval se režisér Morgan Neville, který byl nesmírně nápomocný a stal se mým přítelem. Takže spolu s tématem relativně neuznávaných příspěvků zpěváků na některé z nejslavnějších nahrávek rocku, soulu a pop music jsem byl nepochybně již v době vydání tohoto filmu zakořeněný.
To daleko předčilo moje očekávání, která již byla nastavena vysoko v předchozích dílech Tremola a pana Nevilla, včetně dokumentů o Rayu Charlesi, Iggy Popovi, Johnnyho Cashe, Stax Records, skladatelích Brill Building a scéně Laurel Canyon kolem Troubadoura noční klub v Los Angeles. Ve skutečnosti by tento seznam mohl být sestaven pouze z těchto cenných dokumentů společnosti Tremolo Production, které mi na stacionárním kole udržely další míli nebo dvě.
Na rozdíl od mnoha filmů v tomto seznamu se kvalita produkce liší kvůli rozpočtovým omezením, 20 stop vypadá a zní nádherně, bohaté tablo, proti kterému dostává pan Neville více než několik jmen ze seznamu A, jako Bruce Springsteen a Mick Jagger, aby se podělili o pozornost s některými lidmi - paní. Clayton; Lisa Fischerová; Darlene Love; rodina Watersů mezi nimi - kteří do svých nahrávek přidali (doslovnou) barvu. Ale je to patos kolem různého stupně ambicí, úspěchu, neúspěchu a přijetí ze strany těchto lidí ve stínu, což z něj dělá skvělý film.
Postranní poznámka: V roce 1993 moje kapela Buffalo Tom nahrávala v Cherokee Studios v Los Angeles. Měl jsem velkolepou vizi pro naši konkrétní píseň s názvem Treehouse, která na konci obsahovala Stonesyho uspořádání zpěváků pozadí hovoru a odpovědi. V té době to připadalo jako absurdní krok, kdy alternativní rocková kapela vyžadovala profesionální doprovodné zpěváky. Naši producenti, Robb Brothers, kteří na tom byli od 60. let, se na sebe okamžitě podívali a řekli unisono sestrám Watersovým! A další den byly sestry Watersové na našem zasedání a tam jsme zajišťovali doprovodné části jedné z našich písní. Připadalo mi to trochu jako rokenrolový fantasy tábor. Teprve později jsem se dozvěděl o jejich ohromující diskografii, která zahrnovala i Michaela Jacksona Thriller, jak jsem objevil v tomto filmu. Tak a je to, drobná otázka: Vyjmenujte jediné hudebníky, kteří budou hrát s Michaelem Jacksonem a Buffalo Tomem. Michaele SZO ?
Svalové hejna (2013)
Méně úspěšný je pohled na lidi za slavnými nahrávkami Svalové hejna, což si vzhledem ke svému předmětu přesto zaslouží pohled, jak se malé městečko na břehu řeky v Alabamě stalo během 60. a 70. let ohniskem hitů prostřednictvím dvou studií, FAME Studios a jeho odnože, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, který založil FAME, si zaslouží velkou zásluhu na vytvoření scény na jihu, kde by afroameričtí a bílí hudebníci mohli doslova dobře spolu hrát. Některé z největších jižanských duší byly vyřezány černými zpěváky a bílými doprovodnými kapelami. V Memphisu je Booker T. & the M.G.s - interracial skupina tvořená Stevem Cropperem, Donaldem Duckem Dunnem, Bookerem T. Jonesem a Al Jacksonem Jr. - slyšet drážkování na většině největších skladeb Stax Records. Mezitím, v Alabamě, jak zdůraznil Lynyrd Skynyrd, Muscle Shoals získala Swampers, legendární skupinu místních kluků - Davida Hooda, Rogera Hakwinsa, Spoonera Oldhama, Barryho Becketta a Jimmyho Johnsona - kteří podporovali Arethu Franklinovou, Percyho Sledgeho, Wilsona Picket, The Staples Singers a Arthur Alexander. Tyto záznamy ovlivnily Beatles, Rolling Stones a nespočet dalších, z nichž někteří podnikli pouť do Muscle Shoals.
Jednou z nedostatků filmu je však to, že tráví příliš mnoho času příběhu Ricka Halla - občas doprovázeného melodramatickými záběry kontemplativního Halla ve stodole nebo při jízdě na traktoru, vypadajícího jako reklama na Viagru nebo tak něco —A málo času se samotnými hudebníky. Nejužitečnějším příběhem je zde spolupráce bílých a černých hudebníků, kteří společně vytvářejí nadčasové nahrávky na hlubokém jihu ve výšce doby občanských práv. Ale tato důležitá historie, která v žádném případě nebyla bez napětí, je nejlépe vyprávěna v základní knize Petera Guralnicka z roku 1986, Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom . A Svalové hejna nedělá tak dobrou práci při diskusi o příspěvcích zákulisních hudebníků jako její severní analog, Stojí ve stínu Motown udělal v roce 2002, který zůstává standardním nositelem raného dokumentu o anonymních hráčech relace a magických místnostech, ve kterých nahrávali. Nejde ani tak o místnosti, ale o hráče.
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Myslím, že většina z nás hudebních fanoušků tíhne k dokumentům, které nás učí více o umělcích a nahrávkách, které již známe a milujeme. Skutečná zábava přichází s osvětlujícími filmy o předmětech, o kterých víme jen málo. Obecně nemám moc rád heavy metal po roce 1977 a nemohl jsem pojmenovat jednu píseň Iron Maiden, ale důkladně jsem si užíval narážení Iron Maiden: Flight 666 (2009), kde jejich zpěvák Bruce Dickinson ve skutečnosti pilotuje kapelu, posádku, členy rodiny a vybavení na světovém turné na palubě Boeingu 757. Ačkoli si nemyslím, že jsem někdy slyšel hudbu Pentagramu, mohl bych alespoň dráždit na některých jejich písních v Poslední dny zde . Ale hudba v obou je jen pozadím lidských příběhů, které jsou tahem obou.
Zajímavé je, že i když jsem se dobře zabýval prvními dvěma nahrávkami jejich současníků a stylových bratří, De La Soul, věděl jsem jen relativně málo hudby A Tribe Called Quest, než mi přítel vrazil DVD do ruky a trval na tom, že se na to dívám. I když mě to rozhodně posunulo k některým nahrávkám, které mi chyběly nad rámec jejich velmi dobře známých hitů Nechal jsem svou peněženku v El Segundo a Can I Kick It?, Strhující části filmu pojednávají o vztazích mezi členy skupiny a o tom, jak se časem vyvíjejí.
Režisér herec Michael Rappaport je další prací lásky někoho, kdo je zjevným fanouškem hudby. Ale film je celý o kmeni a byli údajně spokojeni s výsledkem, navzdory zjevné kontroverzi ohledně finálních úprav a produkčních titulků . Původně byla nazvána slovem Fights místo života, ale boje jsou skutečně součástí jejich příběhu - a jakékoli dlouhotrvající kapely -. Nicméně s pomocí ohlasů od osobností, jako jsou Pharrell Williams, Mary J. Blige a Beastie Boys, dělá první režisér skvělou práci osvětlující, proč inovativní hudba vytvořená ATCQ vynikla během obzvláště plodné doby v hip-hopu . A budeme svědky trvalého dopadu, který jejich hudba měla na stovky tisíc fanoušků, když je sledujeme na jejich turné po shledání v roce 2008. Ačkoli to byla jiná subkultura než moje vlastní, vzbudila jsem nostalgii na počátku 90. let.
Upside Down: The Creation Records Story (2010)
Blíže k mým vlastním zkušenostem byla nostalgie při sledování tohoto filmu ještě akutnější. Moje vlastní kapela byla v letech 1989-1999 ve Velké Británii a mimo ni. Creation Records již byla významnou silou, než jsme dorazili vůbec poprvé, s klíčovými verzemi, jako je první singl Jesus and Mary Chain a EP z roku 1989 od My Bloody Valentine. Jednalo se o kapely, které využily kytarový zvuk a textury v jakémsi podzemním newyorském stylu, aktualizovaly Velvet Underground a Sonic Youth na Britských ostrovech. Legendární zakladatel labelu Alan McGee bude i nadále spravovat řetězec Jesus and Mary Chain, protože se rychle přesunuli k jiným labelům, přičemž většinu peněz, které vydělal, nasměroval do Stvoření a rovnováhu, aby nasytil životní styl, který byl stejně hedonistický, často ještě více, než kapely na etiketě, což říká něco na etiketě, která hostila Primal Scream a Oasis. Nevím, proč jsem do toho přišel s poněkud nízkými očekáváními, vzhledem k tématu, ale byl jsem trochu překvapen, když jsem zjistil, že je to opravdu skvělý dokument, který neochvějně sleduje extrémní výšky a minima pana McGee a label a pohyblivý svátek postav. Moje skupina byla na turné s My Bloody Valentine na turné a podporovala jejich mistrovské dílo Bez lásky LP (1991), který údajně téměř zruinoval značku, trvalo dva roky a mnoho falešných začátek bylo dokončeno. A o několik let později jsme cestovali s Teenage Fanclub, další vynikající kapelou Creation, a udělali jsme několik koncertů s Boo Radleys od labelu. Možná, že moje snížená očekávání byla způsobena tím, že jsem viděl něco tak blízkého mým vlastním zkušenostem, které se ve filmu ukázaly jako minulé dějiny, něco, čím jsem si myslel, že jsem starý.
Pravý norský black metal (2007)
Ve skutečnosti vím o této zvláštní subkultuře dva dokumenty. Ten přišel jako první, produkoval Vice Media a VBS.TV a byl představen v pět dílů online a hostitelem Ivar Berglin, vice-skandavianský korespondent se sídlem ve Stockholmu. Další film, Dokud nás světlo nezachytí je americká produkce vydaná v roce 2008. Oba se zaměřují na téměř komiksový typ vysoce divadelního metalu, známého jako black metal, zahrnující hudebníky v propracovaných kostýmech a líčení, hrajících ne zcela podobnou podobu rychlého a nízkého metalu s hrdelním výrazem vokály přes brutální bušení rytmu bubnů s dvojitým kopem a staccato zkreslené kytary a basy. Nejsem si jistý, co hudebně odlišuje norský blackmetalový kmen od vašeho obyčejného death metalu, ale pak jsem jen nováček s nepochybně nenáročným patrem pro takové věci [Ed: start tady ]. Rozdíly od většiny thrashů se většinou odehrávají v zastřešující napůl propracované filozofii se stejnými částmi severské mytologie, standardního nacionalismu, xenofobie a extrémní opozice vůči většině náboženství, konkrétně židovsko-křesťanského druhu.
Oba filmy se zaměřují na následky řady závažných trestných činů, k nimž došlo v 90. letech přisuzovaných členům skutečných členů kapely NBM, nejen jejich zavádějícím fanouškům, jak jsme zde ve státech většinou zvyklí. Členové různých kapel se účastnili vražd, mučení, žhářství kostelů a sebevražd. Co? V Norsku? můžeš si myslet. Přesně. To je hovno.
Ze dvou filmů jsem dal přednost Pravý norský black metal. Dokud nás světlo nezachytí se představuje jako legitimní vyšetřování této scény sadsacků, ale jednoduše se neptá na tvrdé otázky svých protagonistů a pointa filmu vypadá téměř stejně vágně jako nedomyslené dogma chrlené neo-Rebely bez příčiny. Pravý norský black metal, na druhé straně je ostýchavě fascinován svými subjekty, zejména veteránem scény, temně charismatickým Gaahlem, zpěvákem Gorgoroth, který nedávno strávil čas ve vězení a údajně zaplatil strmou pokutu severně od 20 000 dolarů za bití a mučení nechtěného hosta. Tvůrci se zdají být opravdu vyděšení, když se vydávají do rodového komplexu zasazeného do svahu, který vlastnila jeho rodina ... po generace a chybí mu vnitřní instalace. Američané možná začnou v našich hlavách slyšet souboje Banjos a přemýšlet o kopcích, ale místo toho slyšíme zlověstný soundtrack s něčím, co zní nevysvětlitelně jako didjeridoo. Přednášející v Berlíně se objeví před kamerou, aby nám sdělil, že on a posádka byli prvními novináři, kteří navštívili, a byl docela poctěn, ale ve skutečnosti se cítí docela vyděšený.
Zdá se, že nervy těchto dvacetiletých nebo třicetiletých chlápků se trochu uklidnily, když si povídali s Gaahlem a usrkávali z jeho rozsáhlé sbírky vín. Samozřejmě, hodně z toho dává ještě větší smysl, když tento impozantní neo-viking-sorta-satanista, který se obléká jako čaroděj / teenager, který se příliš dlouho drží v místním klubu Dungeons and Dragons, později vyjde jako gay móda návrhář. Vyrůstat gay s láskou k líčení a kostýmům v kopcích vyžaduje trochu sebeobrany bez ohledu na to, kde jsou ty kopce. Mohlo by se také oblékat a hrát monstrum. Black Metal neprovádíte, pokud nejste válečník, intonuje Gaahl zlověstně v jedné scéně, kde mluví o vedení ovcí. Rádi zde hrají role různých ovcí, jsou to i samotní filmaři.
