Jasper John, Tři vlajky, 1958. Jordan Riefe Nadcházející retrospektiva Jasper Johns na Whitney se má konat až v roce 2020, ale LA dostane ukázku s Jasperem Johnsem: Něco podobného pravdě na širém, otevřeno 13. května. Spolupráce s londýnskou Královskou akademií, rozlehlá show 120 obrazů, soch a kreseb označujících největší exponát Johnsovy tvorby, jaký kdy byl v Kalifornii vystaven, a jeho první muzejní průzkum od roku 1965.
Johnsova kariéra byla definována motivy, které se vyskytují v celém jeho těle práce, včetně cílů a čísel Vlajka , která vyvolala revoluci, když se objevila v roce 1958. Umělecký svět byl téměř deset let hluboko v abstraktním expresionismu, když se v galerii Leo Castelli objevila tato enkustická replika hvězd a pruhů o rozměrech 3 x 5 stop. V příznivém debutu Johns prodal tři obrazy (dva terče a číslici) Alfredu Barrovi, zakládajícímu řediteli MoMA. Říkalo se, že muzeum chce koupit Vlajka ale byli znepokojeni jeho politickým podtextem. 
Pohled na instalaci „Jasper Johns: Něco podobného pravdě“.Jordan Riefe
MoMA se obával, že vlajka bude v té době v Americe vnímána jako komplikované gesto, že lidé budou zmatení v tom, co Johns dělá buď jako vlastenecký čin, nebo jako jeho opak, řekl Bragancaovi spolurektor Ed Schad pokus muzea získat dílo tím, že požádal architekta Philipa Johnsona (dlouho spojeného s MoMA) o jeho zakoupení s vědomím, že by nakonec vstoupil do jejich sbírky.
Umělec Billy Al Bengston, jeden z původních praktických lékařů školy Ferus Gallery Cool School, mezi něž patřili Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell a další, poprvé viděl Johnsovu práci na bienále v Benátkách v roce 1958. Viděl jsem Jaspera Johnse Vlajka a to bylo vše. Poté jsem v Benátkách neviděl nic, co by vypadalo jako umění, vzpomněl si na Braganca. Jenom to bylo tak očividně ve tvé tváři. Nebyli to kuřecí sračky. 
Pohled na instalaci „Jasper Johns: Něco podobného pravdě“.Jordan Riefe
V té době označovaná jako Neo-Dada byla díla tohoto období později označována jako Proto-Pop, protože šedesátá léta ohlašovala nový druh umění. Pop-artová věc ... Cítil jsem se jako umělci, kteří s tím byli spojeni, byli umělci, kteří byli frustrováni tónem umění vytvářeného v té době, kterým byl abstraktní expresionismus, řekl Ed Ruscha Bragancau. Myslím, že tito umělci cítili, že v té říši není místo-Abstraktní expresionismus a abstraktní malba. V tom bylo jen velmi málo prostoru pro pohyb, protože tolik lidí na to zaútočilo a vyřešilo to. Při zahájení výstavy řekl publiku, že poprvé zahlédl Johns’s Vlajka odfoukl mu vlasy.
Johns se soustředil na to, co skvěle nazýval věci, které mysl už ví. To nebyla jen reakce na abstraktní expresionismus, ale jeho cílem bylo vyprovokovat diváky, aby zpochybňovali pevné vnímání. Text a čísla hrály hlavní roli a ovlivňovaly následné umělce jako Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein a další.
Pokud Johns namaluje slovo na žlutě, jako to dělá v roce 1959 Chybný start dělá to červenou nebo žlutou? Je to rébus, který se datuje přinejmenším od Marcela Duchampa a jeho použití nalezených předmětů a readymade, nebo dokonce k Rene Magritte, jehož Zrada obrazů má frázi, že to není roura napsaná pod tím, co není roura, ale obrázek roury.
Společné objekty poskytovaly cestu z abstraktního expresionismu a Něco podobného pravdě je jimi plné. K dispozici je plechovka kávy Saverin se štětci, socha baterky a žárovky, koště a šálek připevněný na plátně a tři verze mapy Spojených států. Tento obrázek byl založen na mapě dané jeho spolupracovníkem parter a milenec Robert Rauschenberg . Ti dva se setkali v roce 1954 a během dne společně pracovali na navrhování okenních displejů pro Tiffany’s, zatímco večery a víkendy se trávily v jejich barvami potřísněných bytech a vytvářely paletu a vizuální jazyk, který by přesměroval umění dvacátého století. 
Pohled na instalaci „Jasper Johns: Něco podobného pravdě“.Jordan Riefe
Právě na návštěvě Rauschenbergova studia v roce 1958, kde se diskutovalo o nadcházejícím představení, viděl Leo Castelli Johnsovo dílo poprvé a místo toho se ho rozhodl ukázat. Rauschenbergova a Johnsova romantická angažovanost údajně skončila v roce 1961 a vliv této události lze vidět v jeho tvorbě, když se obrátil k tmavší paletě šedé a černé v dílech jako Mapa a Na památku mých pocitů - Frank O'Hara, oba malované na počátku šedesátých let.
Syn alkoholového farmáře v Jižní Karolíně, Johns, byl tři, když se jeho rodiče rozvedli a byl poslán žít ke svému dědečkovi. Putovní dětství mezi příbuznými ho často nechávalo cítit se jako host ve svém vlastním domě. Po absolvování University of South Carolina se přestěhoval do New Yorku a zapsal se na Parsons School of Design.
Johns, který byl povolán během korejské války, byl umístěný ve Fort Jackson v Jižní Karolíně. Po návratu do New Yorku v roce 1954 se seznámil s Rauschenbergem a začal se vážně věnovat umění při spolupráci s performerkou Rachel Rosenthal, choreografkou Merce Cunninghamovou a skladatelem Johnem Cageem.
V dnešní době je Johns uznáván jako jeden z nejvlivnějších žijících amerických umělců a byl oceněn Prezidentská medaile svobody v roce 2011 . Spolu s Jeffem Koonsem je nejprodávanějším žijícím umělcem v zemi Vlajka jít pro 110 milionů $ v roce 2010. Chybný start přinesl v roce 2006 80 milionů dolarů, zatímco a Vlajka z roku 1983 se před několika lety prodalo za 36 milionů dolarů.
Rauschenberg zemřel v roce 2008, ale Johns je stále silný na 87; poslední kousek výstavy pochází z roku 2016. Konzultoval uspořádání nové výstavy v Londýně a Los Angeles, když se s ním strany setkaly v jeho domě v Sharonu v Connecticutu.
Typicky lakonický, Johns byl vždy zdrženlivý ohledně vysvětlování své práce, přičemž to nechal na vědce a historiky umění. Je-li však pravda krása, jak tvrdí Keats, pak snad můžeme lépe pochopit, co Johns znamená v tomto citátu uvedeném v doprovodném materiálu výstavy: Jeden doufá v to, že něco, co se podobá pravdě, nějaký smysl pro život, dokonce i milost, bude blikat na přinejmenším v práci.
