China Chow, Jerry Saltz a KAWS v roce 2011.Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank přes Getty Images Při pokusu o konceptualizaci trhu s uměním tak, jak v současné době funguje, může být užitečné představit si tuto jedinečnou arénu ve své mysli jako postkoonskou krajinu. Koons, jeden z nejúspěšnějších umělců planety, se z celého srdce ujal výroby luxusních předmětů pro celou řadu zákazníků, kteří si je mohou dovolit, což znamená, že jeho nástupci dostali tiché povolení experimentovat ve sféře drzé podívané a nestydatého bombového útoku.
Jen tento týden se Koons znovu dostal na titulní stránky, když Mnuchin Gallery zaplatila 91,1 milionu dolarů v aukci Christie’s za jeden z jeho 1986 Králičí sochy, ale nejvýznamnějším postkoonským umělcem současnosti může být Brian Donnelly, jinak známý jako KAWS; obraz SpongeBob SquarePants od umělce graffiti se stal miláčkem modrého čipu Ve čtvrtek v aukci 6 milionů dolarů .
Přihlaste se k odběru Braganca's Arts Newsletter
Zobrazit tento příspěvek na InstagramuPříspěvek sdílený uživatelem Alan Zeng (@choo___) 14. května 2019 v 18:37 PDT
Obraz zobrazuje SpongeBoba ve stavu nouze, obklopeného duplikáty jeho vlastních paží, které jsou na protest zvednuty do vzduchu. Oči postavy jsou přeškrtnuty dvěma symboly X podpisu KAWS. Ale opravdoví oddaní SquarePants si toho umělce všimnou se jednoduše replikoval stále, který vytrhl z dětské kreslené show: Donnelly zčervenal vnitřek úst houby a také vymazal klobouk Krusty Krab, který spojuje postavu s jeho místem zaměstnání.
SpongeBob SquarePants se v očích společnosti KAWS transformuje z praštěného kuchaře na symbol existenčního zoufalství. Zda se tato transformace počítá jako dobré umění, je samozřejmě zralým územím pro rozšířenou debatu, ale co to je dělá call to je dlouholetý proces, jehož prostřednictvím se SpongeBob stal nekonečným memem.
SpongeBob je nejbližší věc, kterou moderní společnost má k svitkům od Mrtvého moře
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 6. března 2018
Popularita KAWS získává na síle již mnoho let; vysoké ceny, které nyní jeho práce ovládá, se nestaly jen přes noc. Je to částečně proto, že stejně jako mnoho nejchytřejších kreativ, dává KAWS své individualizované razítko co největšímu počtu různých kreativních projektů. Je jistě jediným umělcem, který pracuje s Diorem i Cookie Monster, napsal tento týden Ted Loos The New York Times . Jeho kolekce KAWS x Sesame Street debutovala na podzim v Uniqlo.
Umělci, kteří ke spolupráci na značce přistupují velkoryse, se v současné době cítí jako zásadní rys uměleckého světa, ale je možná zajímavější zvážit, co by mohlo přijít dál. Myslím, že v době, kdy se dostáváme do tohoto století, se věci, které nyní probíhají, budou zdát do značné míry součástí 20. století, ne 21., řekl pro Braganca tento týden ředitel galerie Acquavella Michael Findlay. Čeká nás vizuální, koncepční rozrušení nebo revoluce, která nás zavedla od kubismu k Picassovi. A díky tomu bude spousta věcí, které se nyní dělají, vypadat dost staromódně. I když za ně lidé platí spoustu peněz, mohou být velmi krásné, mohou být krásně vyrobené, mohou být chytré, mohou být vtipné, ať už jsou jakékoli - ale budou staromódní.
SpongeBobova podoba, která se prodává za 6 milionů dolarů, se cítí jako anomálie, ale přesto avantgardní anomálie. Stojí za zmínku, že postava je za rohem k legálnímu věku pití: právě tento měsíc, 1. května, dosáhl 20 let. Stačí říct, že SpongeBob je určitě dost starý, aby znal jeho hodnotu.
