Proč Maels věřili Edgarovi Wrightovi, že udělá ‚The Sparks Brothers '

Nikdo nezapomene na to, že se poprvé zamilovali, a nikde to není tak evidentní než scénárista / režisér Edgar Wright ( Baby Driver , Soumrak mrtvých ) vůbec první dokumentární film, Sparks Brothers , hvězdný jásavý milostný dopis Sparksovi, ve kterém si každý živě pamatuje svůj první čas - to je poprvé, co spadl do Sparks. Ve skutečnosti to byl Sparksův průkopnický vystoupení v britské televizní show z roku 1974 Top of the Pops , kde předvedli This Town Ain't Big Enough for Both of Us, díky kterému se z Björk, The Sex Pistols a Duran Duran stali okamžití fanoušci, abychom jmenovali jen několik slavných hudebníků, které okamžitě zaujal Ron Mael (skladatel / klávesy) ) a jeho mladší bratr Russell (zpěv), aka, Sparks.

V ostrém kontrastu k Top of the Pops vystoupení švédských popových senzací ABBA a The Wombles, britská novinka popového aktu (oblečená jako postavy z dětské epizody The Wombles, založené na příběhu pro děti), debutovala ve Sparksově debutu přímo z levého pole. Ron, s uhlazenými vlasy na zádech a knírem, často srovnávaným s Hitlerovým, měl na sobě košili s knoflíky a kravatu, jako by bloudil po scéně přímo ze své kancelářské práce, seděl strnule na klávesnici a pravidelně zlověstně hleděl přímo do kamery. Mezitím na místě tančil chundelatý Russell, holý hrudník pod sako a šálkem svázaným kolem krku a vypadající jako zpěvák a skladatel T. Rexe Marc Bolan, stacionární pochody a paže zvednutá vysoko ve vzduchu , jako posedlý velitel, který vede glam rockovou armádu. Kromě ostrého vizuálního kontrastu mezi bratry, Sparksova progresivní značka glam rocku - s Russellovými vysokými vokály zpívajícími Ronovy bizarní texty, včetně: Jak se vás zmocnilo dvacet kanibalů, potřebují svůj protein stejně jako vy - diváci byli uchváceni . Singl se prodával jako hotcakes.

Nikdo, kdo to viděl, na to nezapomněl a také spousta lidí v publiku měla být další vlnou velkých hudebních hrdinů, říká Wright Bragancaovi prostřednictvím volání Zoom. Je úžasné si myslet, že jedna televizní show v jednu čtvrteční noc, jen tak seděla doma a sledovala ji, byla Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (and the Banshees), Depeche Mode a všichni si od sebe berou něco to.

Abych na vás udělal dojem, že Beatle dělá dojem, v tu chvíli jsem téměř odešel.
- Ron Mael

Ale zatímco Sparksův vliv zahrnuje generace umělců napříč nesčetnými hudebními žánry, včetně new wave, punk, rocku a tance, mainstreamová sláva vždy unikla duu narozenému v Kalifornii a vychovanému, které je paradoxně všudypřítomné a přesto výrazně přehlížené. Dokument Wrighta téměř nepředstavitelně odhaluje, že existovalo dokonce období, kdy rozhlasové stanice obvinily Sparkse, že strhl kapely, které ve skutečnosti ovlivnily. Nejen to, ale hudebník Beck poznamenává v dokumentu, který dnes přichází do kin, že pravděpodobně existují současné kapely, které si neuvědomují, že jejich hudební linie sahá až k Sparks.

Přesto Sparks měli pozoruhodnou a záviděníhodnou kariéru, považovanou za svou hudbu stejně jako za svá filmová videa a rafinované a často neuctivé obaly alb. I Paul McCartney si toho všiml a vzdal poctu Sparksovi, když napodobil Rona (mimo jiné) ve svém hudebním videu Coming Up v roce 1980. Aby měl Beatle dojem z vás, v tu chvíli jsem téměř odešel, říká Ron Mael nad Zoomem.

Sparks, které vznikly koncem 60. let a původně se jmenovaly Halfnelson, se přejmenovaly počátkem 70. let. Když se jejich první dva elektronické záznamy nepodařilo získat komerční důlek na americkém trhu, Sparks se přestěhovali do Anglie, kde zažili svůj průlomový okamžik se svým třetím záznamem, glam rock a pop-infused, Kimono My House (1974), produkovaný Muffem Winwoodem, přináší Sparksův průlomový singl This Town Ain’t Big Enough for Both of Us a jeho pokračování skladby Amateur Hour. Když však ve Velké Británii ztratili na síle, Sparks se přestěhovali zpět do Spojených států, kde od té doby dělají rekordy. Jiskry ve shodě s filmem režiséra Edgara Wrighta Sparks Brothers .S laskavým svolením funkcí Focus

Ačkoli ve své rodné vlasti nikdy nebyli tak populární jako jinde, Sparks měli ve Spojených státech úspěch s několika písněmi, včetně spolupráce s Jane Wiedlin (The Go-Go) na new wave tracku Cool Places (1983) a později se svým elektronickým tanečním singlem When Do I Get to Sing 'My Way' (1994), ještě větším hitem v zámoří, kde Sparks svou hudbou vždy udělali mnohem větší splash a přistáli na hudebních žebříčcích ve Velké Británii, Německu, Francie, Austrálie, Nizozemsko, Belgie a Švýcarsko.

Mnoho hudby Sparks je naprosto upřímné ve svém songcraft a emocích, a přesto se stále baví formou, a myslím, že dělám podobnou věc se svými filmy.
–Edgar Wright

Lyricky podivné, složité a chytré písničky Sparks často láskyplně parodují psaní písní, jejich kariéru a popkulturu. Například jejich píseň Lighten Up, Morrissey (2008) vtipkuje, kdyby jen Morrissey nebyl Morrissey. Přestože jsou Sparks tak upřímní, jak jsou veselí, věnují se také důležitým sociálním problémům, obvykle ironií svých zpráv. A ačkoli nenajdete tradiční milostnou píseň Sparks, jejich texty často zapouzdřují touhu po romantické lásce a touhu po lidském spojení, i když z pohledu cizince.

V dokumentu se hodně vyjadřuje o tom, proč Sparks ve Spojených státech nikdy nebyli známější, včetně spekulací Flea, že jejich smysl pro humor jim bránil v tom, aby byly brány vážně. Wiedlin zároveň říká, že pro Ameriku byly příliš mnoho. Jiní naznačují, že byli nespravedlivě odmítnuti jako podivný novinový akt, zatímco někteří se domnívají, že široká veřejnost nedokáže plně pochopit přístup Sparkse. Edgar WrightFunkce ostření

Berou něco, co se zdá být opravdu skvělé a umělecké, a střílí to do kalhot. Jindy si lidé myslí, že si z něčeho dělají legraci, když to myslí smrtelně vážně. Jsou tak trochu nevyzpytatelní, ti chlapi, říká bývalý kytarista Sparks Earle Mankey.

Po práci s různorodou skupinou legendárních hudebních producentů, včetně Todda Rundgrena (XTC), Tonyho Viscontiho (David Bowie) a Giorgia Morodera (Donna Summer), je chameleonský počin z jedné éry do druhé často hudebně nepoznatelný. Wright obratně demonstruje, že hádanka obklopující záhadné Sparks je také jeho odpovědí. Jsou Sparks glam, pop, elektronika, rock, tanec, operní, swing nebo orchestrální hudba? Jsou lyricky upřímní, satirickí, neuctiví, náladoví, vážní, uštěpační, vtipní, zvrácení nebo milí? Ano vskutku.

Wright si klade za cíl zapálit Sparkův dlouho očekávaný univerzální příchod Sparks Brothers , filmovaná směsice humoru, vážnosti a úcty a srdečná óda na bratrství. Jeho poutavý dokument, který se necítí zdaleka tak dlouho jako jeho zhruba dva a půl hodinový běh, je požitkem pro nadšence Sparks i pro ty, kteří o Sparks nikdy neslyšeli. Mnoho hudebních dokumentů je trochu exkluzivních, pokud jde o jejich kázání sboru. Jsou pouze pro fanoušky, říká Wright. Myšlenka tohoto dokumentu je, že to musel být úvod, stejně jako oslava.

Wright vypráví Sparkův příběh s využitím starých fotografií a filmových záběrů, které pokrývají jejich pět desetiletí trvající kariéru, animace, komentáře Maels a ohromných osmdesát rozhovorů s producenty (Todd Rundgren, Tony Visconti, Giorgio Moroder), komiky (Patton Oswalt, Adam Buxton), herci (Mike Myers, Jason Schwartzman), hudebníci (Nick Rhodes a John Taylor / Duran Duran, Steve Jones / The Sex Pistols, Beck), bývalí spoluhráči Sparks, vedoucí nahrávek a další.

Ve dvou videohovorech vedených s odstupem několika dní mluvili Sparks a Wright s Bragancaem samostatně Sparks Brothers , Sparksova jedinečná cesta a jejich vzájemný obdiv k sobě navzájem. Bratři Ron a Russell Maelovi a režisér Edgar Wright z jejich filmu Sparks Brothers .Jake Polonsky / funkce Focus

The Maels, kterým je v současné době 70. let, se připojují k Zoom ze svých domovů v Los Angeles a jsou přesně takoví, jak se zdají ve Wrightově dokumentu - připravení, artikulovaní, sebevědomí a přesto pokorní a sebevědomí.

Když se Wright přihlásí ze svého domova v Londýně v Anglii, je podvečer. Po tři a půl hodinové jízdě autem je vyčerpaný a cítí se nemocný. Uznávaný filmař je stále nadšený a neochvějně zdvořilý, když jeho pes štěká a křičí v pozadí.

47-letému Wrightovi bylo pouhých 5, když poprvé viděl Sparks hrát svůj disco-synth popový singl Beat the Clock (1979) na Top of the Pops ve svém domě v Bournemouthu v Anglii. Ale stejně jako několik lidí, kteří se objevili v jeho dokumentu, Wright někdy ztratil přehled o Sparks, jen aby se na jeho radaru po letech objevili výstřední sourozenci, i když se zcela odlišným zvukem. V průběhu času se Wright ocitl ve zvyku vychvalovat své ctnosti přátelům, když mu nakonec došlo, že Sparksovi bude dobře sloužit jako ohnisko dokumentu. Ale nepředstavoval sám sebe v jeho čele.

Vypadá to jako film Edgara Wrighta místo pouhého dokumentu, který natočil Edgar. To byla naše jediná naděje, že neutlumí to, co obvykle dělá, jen proto, že je to dokument.
- Ron Mael

Wright, povzbuzen svým přítelem, režisérem Philem Lordem, uvedl Maels do zákulisí po koncertu Sparks v Los Angeles v divadle El Rey v říjnu 2017. Natáčení začalo v létě roku 2018 a finální úpravy byly dokončeny v loňském roce. Sparks Brothers měl premiéru nadšené kritiky na letošním filmovém festivalu Sundance.

The Maels již dlouho byli fanoušky Wrighta a běžně odmítali další režiséry, kteří chtěli natočit dokument. V minulosti jsme se zdráhali, protože jsme cítili, že režisér nemá pravdu nebo nemá citlivost, která je kompatibilní s našimi, ale z našich znalostí a lásky k Edgarovým filmům jsme si mysleli, že bude tou pravou osobou, jen protože jeho citlivost vypadala tak sladěně s naší, říká Russell, který říká, když on a Ron sledovali Sparks Brothers poprvé byli na Měsíci.

Vypadá to jako film Edgara Wrighta místo pouhého dokumentu, který natočil Edgar, říká Ron. To byla naše jediná naděje, že neutlumí to, co obvykle dělá, jen proto, že je to dokument. Je stejně kinetický a vzrušující jako jeho narativní filmy.

To mě nenapadlo, ale podobnosti mezi mnou a Sparksem se mi staly více patrnými, když jsem dokument připravoval, říká Wright. Mnoho hudby Sparks je naprosto upřímné ve svém songcraft a emocích, a přesto se stále baví formou, a myslím, že dělám podobnou věc se svými filmy. Jsem neklidný v přírodě. Opravdu nechci dělat totéž dvakrát a ani oni ne.

Wright často popisuje své filmy jako valentinky, s odkazem na to, že hravě popichuje to, co současně zbožňuje, a Sparks Brothers se neliší. Miluji Sparks velmi upřímně. Také zbožňuji hudební dokumenty, říká: Ale to mi nezabrání, abych si na médiu nedělal legraci. To na tom byla ta legrační věc, kde je to jakýsi druh lásky, ale zároveň si můžete formu užít společně.

Musíte mít alespoň neporušenou integritu, jinak nemáte nic.
–Russell Mael

Wright však nedovolí, aby humor snížil upřímnost filmu, a vážně ukazuje jen tolik příběhů Maels, aby položil základ pro uměleckou citlivost Sparks, a zároveň odhalil jejich hudební vlivy a to, co formovalo jejich formativní roky. Nezakrývá film s cizími detaily nebo nevyužívá své předměty tím, že se bezdůvodně ponoří do jejich osobního života, přičemž většinu dokumentu soustředí na kariéru Sparks, pokrývající všech 25 jejich alb. Je důležité o nich být komplexní, protože je to tak dlouhá cesta, říká Wright. Když jsem byl v procesu střihu, měl jsem pocit, že dostanu šanci natočit film o Sparksovi jen jednou, a pokud udělám jeho verzi článku na Wikipedii a bude to trvat 80 minut, fanoušci řeknou: „Jsem překvapen, že jsi to nezakryl. Překvapuje mě, že jsi to nepokryl, ‘a tak jsem si myslel, že mají 50letou kariéru, která stále pokračuje, a je o čem mluvit, a cítil jsem, že si to zaslouží.

Wright, který popsal svou kariéru zvláštního cik-caku, sleduje prstem křivolakou čáru ve vzduchu a říká, že Sparksova minima a to, jak na ně reagovali, byly pro dokument stejně důležité jako jejich maxima. Ať už to bylo pohybovat se tam a zpět přes oceán, zajišťovat a ztrácet nahrávací společnosti, shromažďovat a rozdělovat kapely, hledat nové producenty nebo se učit vyrábět a připravovat své vlastní záznamy, Maels nikdy stagnovali a vždy měnili hudební směry. Russell Mael, režisér Edgar Wright a Ron Mael.Jake Polonsky / funkce Focus

Z pohledu Sparkse jim nezbývalo nic jiného, ​​než se opakovaně sebrat, oprášit a neustále tlačit na obálku. Cítíme, že jediný způsob, jak se pohnout kupředu, jediný způsob, jak se má něco stát nebo jak si diváci mohou být vědomi toho, co děláme, je neustále přicházet s něčím novým, říká Russell. Pokud tedy nastane období, kdy se věci také nevyvíjejí, alternativou je nelenit jen tak líně a nedělat nic. Alternativou pro nás je dokázat, že se všichni mýlí.

Je to právě ta odolnost, v kombinaci s jejich neústupnou disciplínou a posunem hudebních tvarů, která ve Wrightu zasáhne silný akord. Jsem tak ohromen jejich nekonečnými inovacemi a tím, že odmítají spát na vavřínech, a že vždy po něčem sáhnou, říká Wright, který se také diví Maelsově integritě a vždy zůstává věrný sobě samým, bez ohledu na cenu. Myslím si, že u Rona a Russella je důležité, že měli úspěchy i neúspěchy podle svých vlastních podmínek, a myslím, že to je jediný způsob, jak se ve firmě skutečně projít, říká Wright.

Je to inherentní způsobu, jakým pracujeme, říká Russell. Nechceme obětovat žádnou z těchto integrit s rizikem: „Ach, kdybychom udělali to či ono, mohli bychom být komerčně přijatelnější,“ protože by to nefungovalo a ani bychom nevěděli, jak to udělat každopádně z toho vytvořit něco, co by fungovalo hromadněji. Takže musíte mít alespoň neporušenou integritu, jinak nemáte nic.

Sparks si nebyl vědom jejich dalekosáhlého hudebního dopadu, když se to stalo - že to byli, jak je Beck v dokumentu trefně popisuje, hudební včely, které opylovaly hudební ekosystém. Bylo tedy sladké jako med, aby Sparks objevil jejich rozsáhlý dopad. V době, kdy existovaly Sex Pistols, jsme neměli ponětí, že jsme nebyli jen úplně propuštěni, jako všechno ostatní, co byla vyloučena Sex Pistols, říká Ron. Vědět, že se jim líbilo to, co děláme, a to pro ty lidi něco znamenalo, je opravdu inspirativní.

A šířka hudebních složek, které jsou v dokumentu, je pro nás opravdu něco zvláštního, říká Russell. Jde od Steva Jonese po Durana Durana a tolik mezi tím. Žánry hudby a umělců jsou si navzájem tak zdánlivě neslučitelné. Je tu Vince Clark a Erasure byl elektronický a lidé z New Order, kteří byli tak laskaví k tomu, co říkali o Sparks, a pak Thurston Moore (Sonic Youth), kde je to zdánlivě úplně jiný svět, nebo Faith No More, ale pak Jack Antonoff, který pracoval s Taylor Swift, tak kde to zapadá do Sparks? Ale děláme to tak, jak jsme to zjistili, takže je to pro nás docela mimořádné. Russell a Ron MaelFunkce Anna Webber / Focus

Wright provedl všechny rozhovory s dokumentem sám, což je pro dokumentaristy netradiční volba. Nikdy předtím jsem nedělal dokument, říká. Opravdu jsem nevěděl, co dělají nebo neudělali ostatní lidé, takže jsem se dozvěděl, že je neobvyklé, že jsem byl překvapen, že jsem provedl všechny rozhovory. Někdy s těmito dokumenty režisér nemusí nutně dělat všechny rozhovory. Pokud se rozhovory zdají docela klidné, nevynucené a neformální, je to proto, že jsem jen seděl a povídal si s těmito lidmi.

Přestože jsou informativní, jsou uvolněné, všechny rozhovory byly natočeny černobíle, na počest alba módy a portrétu Richarda Avedona pro album Sparks Big Beat záznam (1976). Jen si myslím, že je to tak ikonický obal. Je to jako jeden z mých oblíbených snímků Sparkse, říká Wright. Poznamenává, že černobílé rozhovory dodávají nadčasový nádech a zajišťují rovnost mezi respondenty. Pokud jde o demokratický dojem, když děláte tyto rozhovory a všechny jsou natočeny stejným způsobem, pak není žádný rozdíl mezi Julií Marcus, fanouškem Sparks, a Duranem Duranem. Každý miluje Sparks stejně, takže to byl také záměr.

Bylo by těžké plně ocenit Sparks, aniž bychom byli vystaveni jejich různým hudebním ztělesněním. Wright má svou hudbu prominentně a umožňuje skladbám hrát déle než hudební dokumenty, které hudbu zařazují na úryvky sotva. Existují hudební dokumenty, které jsou zkráceny na palec jejich života, a to je skvělé, pokud jste The Beatles nebo The Rolling Stones a nemusíte vysvětlovat, o jaké písně jde, říká Wright. Mnoho hudebních dokumentů však předpokládá znalost tohoto tématu a v tomto smyslu vám nedává šanci se do nich zamilovat.

Sparks jsou připraveni na to, co může být jejich dosud komerčně nejúspěšnějším rokem. Navíc Sparks Brothers , Annette , filmový muzikál napsaný Maelsem, režírovaný Leosem Caraxem a v hlavní roli s Marion Cotillard a Adamem Driverem, by měl debutovat v premiéře filmového festivalu v Cannes.

Paprsek a sepjaté ruce nemohl být pro Sparks šťastnější. Je to jako želva a zajíc, říká. Dobře, takže jste se dostali jinou cestou než ostatní kapely. Na rozdíl od Queen jste v 70. letech neudělali woosh a stali se superhvězdami úplně stejným způsobem, ale stále jdete do roku 2021. To je opravdu působivé. Dělat to i v sedmdesátých letech, to je opravdu úžasné. Sledování Annette ten druhý den jsem věděl, že to bude dobré, ale pořád jsem si myslel jen: ‚Miluju, že ještě nejste vyťukáni! 'směje se. Zajímalo by mě, co bude dál, protože se jeví jako nezastavitelné.

Skuteční forma, pracovití Sparks se již tlačí vpřed a píší další filmový muzikál. Pracují také na novém záznamu Sparks. Jak to bude znít, je hádka kohokoli. Přirozeně, bratři vám to řeknou jako poslední. Je to v mnoha ohledech velmi podobné Sparks a můžete vyplnit, v jaké éře doufáte, že se podobá, říká Russell. Je to trochu těžké říci.

Není to country a western, dodává drze. Předpokládám, že Edgarovi dlužíme také portrét v jedné z našich písní.

Sparks Brothers dorazí do kin 18. června.