Malovaná bunda a pár Dickieho ze štítku Rhee. Hranice mezi uměním a módou byla dlouho nejasná, což ještě více zvyšovalo nositelné umělecké hnutí, jehož cílem bylo dostat umění ze zdí muzeí na lidská těla jako způsob výstavy. Pocházející z generace umělců praktikujících v 60. a 70. letech je nositelné umění koncept, který v tisíciletém věku zaznamenal nové oživení.
V naší současné éře rychlé módy a nadprodukce investují někteří umělci a designéři do ručně vyráběných technik a kousků na míru a vytvářejí oblečení, které si můžete také pověsit na zeď. Luxusní pánská značka se sídlem v New YorkuRobert Graham nedávno oznámil, že oslaví své 20. výročí s nositelná umělecká kapslová skříň . Prezident značky Andrew Berg, který v sezóně podzim / zima 2021 uvolnil sérii uměleckých spoluprácí, nedávno vydal prezident značky Andrew Berg řekl WWD že jsou známí jako značka, která vyrábí nositelné umění, a že kolekce jsou velkou iniciativou, která jde vpřed.
Estelle Tcha, klasicky vycvičená malířka se sídlem v korejském Soulu, vyvinula způsob používání oděvů jako svého plátna. Malováním archivních Diorových kousků zahájila svoji značku eee Official jako způsob, jak usnadnit sdílení hodnoty ve světě umění tím, že zpřístupní praxi sběru umění.Umění a móda byly vždy mojí neoddělitelnou součástí, takže bylo jen otázkou času, abych našel způsob, jak tyto dva kombinovat jako způsob, jak se vyjádřit, řekla Braganca.Jási uvědomil, že nejvýznamnějším rozdílem ve výtvarném umění a módě je jejich identita: móda má funkci nošení a umění, i když je technicky nefunkční, je zřídkakdy násobkem. Jejich rozdíl je v tom, kde jsem viděl potenciální partnerství mezi těmito dvěma. 
Bunda z nové řady eee.
Přizpůsobení je důležitým prvkemČajova práce. Dříve šily vintage kousky na přenosné rámy vytvořením otvorů v zadní části bund nebo použitímsuchý zip na okraji nenataženého plátna, nyní pracuje s švadlenou, aby zajistila, že obrazy budou odnímatelné a zase vyměnitelné. Posledních několik let pokročilo v přijímání rozmanitosti a odlišnosti a společnost obecně více povzbuzovala lidi, aby přijímali a přijímali své jedinečné identity, řekla. Možnosti přizpůsobení se staly nezbytností agendy každé značky a co může být osobnější a osobnější než umění?
Tcha se vždy a vždy považuje za umělkyni a v současné době pracuje na tom, aby se stala lepší designérkou. Vyrůstat vZápadní Austrálie řekla, že vždy kreslila, malovala a vyráběla. Její aktuální práce pro eee zkoumá její zájem o život a smrt prostřednictvím její série Smoking Zodiak. Jeden obraz, řekla, trvá jeden až tři dny a na některých je až 40 vrstev.Tím, že nosí obraz zarámovaný ručně vybranou, upravenou vintage eee bundou, člověk kus aktivuje, řekla. Obraz, který byl kdysi 2-D, se stává sochařským. Stává se animovaný, protože již není znehybněn zvednutím na bílou zeď.
Zatímco Cherry Kim, zakladatel a kreativní ředitel přizpůsobené značky Studio Rhee , také ilustruje svou práci, považuje se spíše za návrhářku než za umělkyni.Myslím, že myšlenka být umělcem cítí se nedosažitelnější - možná také proto, že svět umění je pro mě stále velmi nový, řekla Bragancau. V tuto chvíli mám pocit, že existuje tolik různých cest, kterými bych si mohl vzít ilustrované oblečení. Jako vyškolený návrhář dámských oděvů se stále velmi zajímám o oblečení a skutečnost, že neexistuje v domácnosti nebo v jedinečném prostoru, je pro mě vzrušující.
Kim začala ručně ilustrovat džíny během prvního měsíce uzamčení New Yorku, počátkem tohoto roku. Cítila nesmírnou úzkost a zjistila, že věnuje svůj nárůst volného času čerpání ze starých párů Dickiesů. Nechtěl jsem založit značku. Myslím, že práce od několika menších značek mě od toho opravdu odradila, ale začátek Rhee proběhl velmi organicky, řekla. Inspirace vycházela z konceptů rodiny a domova. Přezdívka značky pochází z příjmení její matky a její ozdobné ilustrace na židli vyrostly z jejího většího uznání za domácí prostory během uzamčení. Každý pár kalhot jí trvá 12 až 15 hodin. 
Nové zboží od Rhee.
Věří, že současné klima motivovalo lidi k tomu, aby oblečení považovali spíše za dlouhodobou investici. Myslím, že existuje také pocit, že klient, který se nepodílel na fyzickém provedení produktu, dostane, když má na sobě svůj přizpůsobený kousek, řekla. Existuje pocit uspokojení z toho, že jste přispěli k praxi designéra, a také hrdost na to, že něco vlastníte jednorázově.Miluji myšlenku oblečení jako dědictví. Vlastní požadavky lze objednat online .
I když jsou tyto nové iniciativy mnohem nositelnější než mnoho avantgardnějších designů, které se objevují na výstavách po celém světě, tyto ruční malby a ruční ilustrace se zaměřují na řemeslné zpracování, které ve světě rychlé módy není možné. Protože mnozí jsou ohleduplnější k tomu, odkud jejich oblečení pochází, a snaží se podporovat místní podniky a nezávislé řemeslníky, můžeme očekávat, že bude růst podpora jednorázového a přizpůsobitelného nositelného umění. Bez ohledu na to, zda se umělec považuje za návrháře nebo naopak, je jasné, že se tyto světy spojují.
