Šaty na displeji u The Met.Zdvořilost Metropolitní muzeum umění Je to odvěká otázka - je móda umění?Na to se Institut kostýmů v Met Museum rozhodl odpovědět svou nejnovější výstavou, Masterworks: Unpacking Fashion , sestavená asistentkou kurátorky Jessicou Reganovou.
Rozbalení v názvu výstavy má dvojí význam - lze jej brát v jeho doslovném smyslu, evokovat obraz kurátorů a konzervátorů procházejících rozsáhlým archivem Kostýmního institutu a vybalovat oděvy z jejich uchovaných hrobek, aby byly vystaveny pro masy. Slouží také k vysvětlení, proč jsou oděvy vystaveny na plošinách připomínajících bedny, jako by oděvy teprve dorazily do muzea.
Rozbalení však může také odkazovat na koncepční akademickou myšlenku, kde je něco rozebráno a analyzováno. V tomto duchu oblečení nejen analyzujeme a zkoumáme v jejich historickém kontextu, ale také v tom, jak a proč The Met přišel za posledních deset let tyto oděvy získat.
Tato výstava sdružuje 50 oděvů, které představují to nejlepší, co se muzeu podařilo za posledních deset let získat. Po dlouhou dobu se ústav soustředil na sbírání kousků, které by pomohly vytvořit komplexní encyklopedický archiv toho nejlepšího v historii módy. Ale za působení Harolda Kody se tato mentalita přesunula k získání oblečení, které bylo spíš jako umělecká díla, mistrovská díla, chcete-li, která jsou na stejné úrovni jako Van Gogh's a Degas, které se nacházejí jinde v muzeu. 
Plesové šaty Viktor & Rolf.Zdvořilost Metropolitní muzeum umění
Toto rozhodnutí odráží naši širší misi představit kostým jako živé umění, které interpretuje historii a stává se součástí historického procesu, vysvětlil Andrew Bolton, odpovědný kurátor Institutu kostýmů.
Než vstoupíte na výstavu, ve spodní části širokého schodiště stojí šaty potažené podzim / zima 2015 Victor & Rolf, připevněné ke zlacenému dřevěnému rámu. Že šaty byly součástí couture show, která položila otázku je módní umění ?, tím, že vyrábí oděvy doslova plátna. Jak výstava postupovala, designéři sundali rámy z modelů a pověsili je, jako obrazy, na zeď. Toto šaty jsou dokonalým úvodem k výstavě, která oslavuje plynulost a soulad mezi módou a uměním.
Výstava je uspořádána chronologicky a 18. století je reprezentováno extravagantními šaty à la Française vystavenými vedle méně dramatických, ale neméně úchvatných šatů à la Anglaise. Pokračuje 19. stoletím a inovacemi Charlese Wortha, otce haute couture. Poté klouže počátkem 20. století a předvádí inovátory jako Charles James a Madeline Vionnet. Poté se výstava stále více zamotává, aniž by měla skutečný smysl pro čas, protože se ponoří do vlivů současných designérů. Vedle inspirace je vystaven zářivý, abstraktní červený soubor od Comi Des Garçons Rei Kawakubo: bordó sametový kufr z 60. let. Vedle přiléhavého pánského kabátu z červené vlny z konce 18. století je vystavena červená vlněná bunda se šifónovým vláčkem od Johna Galliana během jeho současné éry Maison Margiela. 
Návrh od Johna Galliana pro Maison Margiela.Zdvořilost Metropolitní muzeum umění
Ale toto zmatení času je přesně to, o co jde. Stejně jako u každé dobré sbírky platí, že čím více spojení a vlivů rozeznáte, tím je kolekce soudržnější. Stává se více než chronologickým záznamem historických trendů; stává se součástí rozhovoru o stylu, který trvá staletí.Připomíná to Haroldovo přesvědčení, že umění minulosti lze oživit uměním současnosti. A význam současné práce se vyjasnil, když byl ukotven v širším příběhu historie, řekl Regan.
Výstava vrcholí v místnosti Apfel, což je jakýsi vizuální milostný dopis Haroldovi Kodovi, který odešel do důchodu v lednu 2015, po 14 letech v muzeu. Je zřejmé, že měl zásadní dopad jak na vystavené objekty, tak na svět módy obecně. Výběr kusů věnovaných speciálně pro tuto výstavu je uveden vedle posudků každého designéra o Kodě. Pro muzeum je to zvláštní sentimentální dotek - instituce známá svou úctou k historii a důkladnou analýzou. Ale tato sentimentálnost a schopnost učinit to osobním je základem narativní struktury výstavy. A kromě přepychových textilií a oslnivě inovativních designů je právě tato výstava tak přitažlivá. 
Francouzské šaty, kolem roku 1730.Zdvořilost Metropolitní muzeum umění
Masterworks: Unpacking Fashion je v současné době k vidění do 5. února 2017 v Institutu kostýmů v Metropolitním muzeu umění, který se nachází na 1000 Fifth Avenue. Hodiny jsou neděle - čtvrtek: 10:00 - 17:30 a v pátek a sobotu od 10:00 do 21:00
