Skutečně svěží, vzrušující show Picasso najdete na MoMA

Dokonce i nejzanícenější a nejznalější fanoušci Picassa jsou připraveni na některá překvapení v Picassově plastice. Rozsáhlá výstavní expozice Museum of Modern Art, která proběhne 7. února 2016, je nejkomplexnější americkou výstavou soch Picassa od výstavy v MoMA v roce 1967.

Od té doby došlo ve světě obecně a v umění k seismickým změnám. Picasso je pryč, ale jeho posmrtná pověst ohromně vzrostla, zejména v oblasti sochařství. Tato mezníková přehlídka asi 140 děl, z nichž některá v této zemi dosud nebyla, nepochybně významně přispěje k jeho odkazu.

Po Picassově smrti ve věku 91 let začal jeho majetek věnovat sochy různým veřejným uměleckým institucím, a to především za účelem vyrovnání enormních dědických daní dlužných francouzské vládě. Když se další sochy nakonec dostaly na veřejnost, vyjasnila se jedinečná vynalézavost a naprostá krása a síla. Mezi hlavní příjemce těchto darů, často spravovaných vdovou Picassa, Jacqueline, patřily MoMA a Musée national Picasso-Paris, které na aktuální výstavě spolupracovaly společně s kurátorkami MoMA Ann Temkin a Anne Umland.

Zatímco Picasso téměř nikdy nepůjčil svá sochařská díla do galerií nebo muzeí na výstavu, natož aby je nabídl k prodeji, hluboce se o ně staral. Držel je po ruce jako domácí mazlíčky. Z tohoto důvodu byly mnohé z jeho experimentů s 3D uměním dobře známy přátelům, umělcům, kolegům a důvěrníkům - sochařům Alberto Giacometti, někdejšímu spolupracovníkovi Julio Gonzálezovi a fotografovi Brassaïovi mezi nimi - kteří viděli díla v Picassově domě nebo studio. Fotografie soch Brassaï v ateliéru Picassa vyplňují jednu z vedlejších galerií výstavy.

Dopad Picassovy sochy dodnes pociťuje mnoho umělců, včetně Jeffa Koonsa. Na vernisáži výstavy mi Koons řekl, že Picassovo takzvané klasické období sochařství na počátku 30. let - když vytvořil v sádře sérii nápaditých portrétů své tehdejší milenky Marie-Thérèse Waltera - ovlivnilo jeho vlastní sérii Gazing Ball. V typických pracích v seriálu má Koons modrou skleněnou kouli zakomponovanou do bílého sádrového odlitku postavy, obvykle hrdinské nebo mytologické, převzaté ze známého řecko-římského sochařství.

Vystudován jako malíř, ale samouk jako sochař, Pablo Picasso prokázal určitý pocit divokého opuštění ve 3D dílech, které někdy převzaly jeho nejradikálnější experimenty v malbě.

Picasso Sculpture, uspořádaný víceméně chronologicky, je vizuálně ohromující výstava bez štítků k identifikaci děl a jen s několika vysvětlujícími nástěnnými texty pokrývajícími různá období umělcovy kariéry. (Kurátoři však poskytují malou brožuru ilustrovanou obrysy jednotlivých částí s názvy, daty a původem.)

Při procházení výstavou je každá galerie nápadnější než ta další. První místnost obsahuje Picassova nejstarší díla, včetně hliněné figurky Sedící žena (1902), stejně jako malý bronzový obličej Hlava Picadora se zlomeným nosem (1903). Tyto poměrně konvenční kousky ukazují, jak Picasso vstřebává a ovládá obrazové tradice sochařství z 19. století, když mu bylo ještě dvacet.

Paralelně s jeho kubistickými průlomy v malbě, které vytvořil společně s Georgesem Braquem, vytvořil Picasso od roku 1912 nezávisle na sobě své první skutečně radikální sochy. Mezi klíčové kubistické prvky zde patří reliéfy stěn Zátiší s kytarou (1912) a Kytara (1914), v lepence, respektive plechu, a navíc zřídka vystavené malby ze dřeva jako malby. Dynamická kubistická hra prostorové hloubky v těchto skladbách odpovídá hře jeho současných 2-D děl.

Jedním z nejvýznamnějších kurátorských úspěchů výstavy je shledání všech šesti Picassových sérií malých malovaných bronzů, Sklenice absintu , nejsou zobrazeny společně od roku 1914, kdy byly vyrobeny.

V bronzech Picasso zobrazuje kostky cukru - které byly součástí rituálu pití absintu - různě malované, některé v jasných barvách. Součástí každého designu je také skutečná lžíce různého typu. Navzdory malému měřítku série, šest Sklenice absintu kusy představují monumentální průlom v moderním sochařství.

Zde Picasso zavádí barvu do bronzové abstraktní plastiky a ohlašuje příchod asambláže, jak ji známe dnes. Do díla přidal nalezené předměty jako formální prvky, s velkou dávkou humoru a bez ironie Dady nebo anti-uměleckých gest. Mistrovská díla zahrnují kultovní Býčí hlava (1942), bronzový odlitek skutečného sedadla a řídítek jízdního kola; a jeden z mých oblíbených, Pavián a mladý (1951), který obsahuje bronzový odlitek autíčka, který představuje obličejové rysy paviána. Na výstavě je zřejmé, že mnoho Picassových nejinovativnějších sochařských nápadů vyrostlo z předmětů, které vytvořil jako hračky pro své děti.

Snad nejzajímavější prostor je věnován plechovým sochám vyrobeným v letech 1954 až 1964, které obsahují četné malované kovové makety, z nichž některé byly zamýšleny jako rozsáhlá veřejná díla, jako je například okouzlující poprsí ze skládaného kovu Sylvette (1954), nápadité ztvárnění oblíbeného Picassova modelu padesátých let. Toto dílo bylo nakonec přeměněno na konkrétní pomník, jeden z mnoha spolupráce Picassa s norským umělcem Carlem Nesjarem. Kus byl instalován v roce 1968 v komplexu New York University Village / Silver Towers, kde stojí dodnes.

Zatímco mnoho děl Picassova sochařství má značný historický význam, výstava nabízí něco víc než kompetentní retrospektivu. Přehlídka se jeví živá a aktuální, protože mezi závratnými možnostmi a nápady pro sochařství, které Picasso během své kariéry navrhoval, mnoho z nich musí být ještě plně prozkoumáno a realizováno. V nepřítomnosti Picasso laskavě vyzývá mladé umělce nebo je k tomu vyzývá.