V hullaballoo londýnského Frieze Week, uhlazený a spíše diskrétní 1-54 veletrh současného afrického umění může nepozorovaně proklouznout. Chytře se připojíte na mnohem větší veletrh, aniž byste zcela vystoupili z jeho stínu, a často to skončí tak, že se stanete mrknutím a můžete si to nechat ujít. Jednalo se o jedenáctý ročník veletrhu ve městě a byla to největší událost, jakou kdy 1-54 pořádali, s 60 mezinárodními galeriemi (z nichž třetina je z afrického kontinentu) a vystavuje více než 170 umělců ve třech patrech. Sídlí na severním břehu Temže v centru Londýna a jeho sídlo v Somerset House bylo působivé, i když rozhodně ne nevstřebatelné a stále rozhodně menší než Frieze o pár mil severněji.
Okamžitě vás přivítá, když vstoupíte na nádvoří z 18. století, je každoročně uváděným středobodem veletrhu – letos je to instalace marocké umělkyně Amine El-Gotaibi.
Jeho hranaté sochy vyzařují jemné jantarové světlo a obláčky kouře, evokující něco přirozeného i cizího. Připomínají vesmírné lodě a rozházené datle nebo ořechy kola a zrcadla uvnitř odrážela návštěvníky pořizující selfie v rozbitých střepech skla.
Doporučení od zaměstnance mě přimělo, abych svou cestu po veletrhu začal v přízemí v západním křídle Somerset House, kde je přemíra figurativní malby, ve které je běžné použití afrických textilních a látkových vzorů. Kdekoli na 1-54 je k vidění velmi málo videa nebo výkonu, a to z tohoto důvodu LOOTY od Chidi Nwaubani (který stojí velmi blízko vchodu do západního křídla) je obzvláště nápadný.
v LOOTY , Nwaubani používá digitální skeny k obnovení historických artefaktů, jako je Beninské bronzy nebo Rosettskou desku a poté tyto padělané předměty repatriuje do míst jejich původu. Dílo je vtipné a namyšlené a zakládá to, co se během veletrhu stává samozřejmým tématem: zúčtování nebo znovuzískání Afriky a sdílené evropské historie umění.
VIZ TAKÉ: Svět umění zůstává v drtivé většině bílý – zde je návod, jak se to může změnit
Vidím to znovu a znovu. Obraz Amani Bodo v Primo Marella ukazuje bílé muže ze 17. století sklánějící se nad vyřezávanou dřevěnou africkou figurkou. Roméo Mivekannin pro Cecile Fakoury hraje v pískovišti francouzských dějin umění, mísí a spojuje Olympii Édouarda Maneta a Portrét d’une Négresse Marie Guillaume-Benoitové, než si to přelepí svou tváří. Kubistická díla přetékají; Toto hnutí, původně inspirované tradičním africkým uměním, získalo zpět několik současných afrických malířů, včetně Salah Elmur ve Vigu a Souad Abdelrassoul v Circle Art Gallery.
V galeriích ve spodním patře bylo více stylových, dekorativních děl a toho, co vypadalo jako mladší dav mimo umělecký svět. Byly to kousky, které si snadno představíte na své obývací stěně. Hannah Traouré představila Anyu Paintsik, jejíž jedinečné textilní umění zdobilo obálku World of Interiors loni v prosinci. Ayogu Kingsley na Eclectic Contemporary představil obrazy afrických legend, jako jsou Fela Kuti a Chinua Achebe. Na zadním konci prostoru nabídl hudebník Afrobeats Mr Eazi návštěvníkům sluchově-vizuální zážitek, ve kterém byly písně z jeho alba doprovázeny stejně hlasitými a zábavnými malbami.
1-54 Londýn byl rozhodně úspěch sám o sobě – přehlídka přilákala mnoho mladých sběratelů. Také jsem se nemohl ubránit úvahám o jeho dopadu na individuálního znalce. Toto vydání mi představilo několik galerií a umělců, o kterých jsem nikdy neslyšel, a veletrh bude, doufejme, i nadále poskytovat platformu pro vycházející hvězdy, které jsou někdy přehlíženy… talenty, jako je April Kamunde, která překonala hluk a zastavila mě v mých stopách její svůdná, světlem prosáklá postava.
