Taneční sál Roseland ve svém původním místě na 51. ulici a Broadwayi ve 40. letech 20. století. (Foto přes Getty)
je to přijít nebo cum
Stojící mimo Roseland Ballroom, dřep, třípodlažní hudební místo na západní 52. ulici mezi Broadway a Eighth Avenue, je těžké ignorovat, jak mimo klub vypadá uprostřed mnoha bank, hotelů a výškových bytů vyčnívajících v blízké vzdálenosti. Když se Roseland v dubnu uzavře, nemělo by být překvapením, že klub bude zbořen a na jeho místě bude postaven 59podlažní bytový dům, protože Pozorovatel učil se od mluvčího majitele klubu, vývojáře Laurence Ginsberga.
Pro Roseland to nebude první smrt. Taneční sál, který byl otevřen v roce 1919 a kdysi hostil lidi jako Louis Armstrong, Glenn Miller a hrabě Basie, jejichž skokový Roseland Shuffle zvěčnil místo konání v písni, byl poprvé zničen v roce 1956. Krátce poté se klub přestěhoval do svého současného umístění kolem roh. Od té doby Nirvana, Rolling Stones a Beyoncé zdobí své pódium a zajišťují si jeho místo v tradici moderního hudebního průmyslu.
Ale když Roseland tentokrát spadne - viděný s řadou show Lady Gaga - nebude třetí akt. A ve městě, které v posledním desetiletí zažilo tolik ikonických hudebních podniků, je znepokojující konečnost této skutečnosti přistane jako rezavá jehla na vinylové desce.
Loni v listopadu zavřela Sullivan Hall své brány krátce poté, co se objevily zprávy o bezprostředním zániku Roselandu. V roce 2012 Kenny’s Castaways, ta stará základna Village, skončila v podnikání. Stejně tak i Lounge Lenox v Harlemu. Don Hill byl uzavřen v roce 2011. Knitting Factory se přestěhovala do Williamsburgu v roce 2009. Tonic, bašta avantgardní scény Downtown, už neexistuje. A v roce 2006, abychom se dostali trochu dále dozadu, CBGB, která před 40 lety hostila debut Ramones, naposledy vydechla. Seznam pokračuje. 
Lounge Lenox před uzavřením v roce 2012. (Foto přes Flickr)
Mnoho Newyorčanů vám řekne, že hudební prostory se ve městě uzavírají po celá desetiletí - Palladium, Fillmore East a Hippodrome zahynuly před přelomem tisíciletí - ale zdá se, že jsme nikdy předtím neviděli tento druh rozšířeného, nekontrolovaný růst na úkor tolika posvátných míst.
Podle Justina Kalifowitze, zakladatele a prezidenta Downtown Music Publishing, ztratil New York své místo nesporného hudebního hlavního města. V žertu říkám, že to byl rok, kdy jsme ztratili Grammy, řekl pan Kalifowitz, ne tak vtipně.
A zanikají nejen kluby, jak jasně říká pan Kalifowitz. Krátce poté, co byli Grammy ztraceni v Los Angeles v roce 2004 byla uzavřena Hit Factory, která mimo jiné zaznamenala Stevieho Wondera, Michaela Jacksona a Bruce Springsteena. V roce 2007 Sony Music Studios potkal stejný osud. A zatímco hudebníci do města stále přicházejí - vždycky budou - mnozí také dekomprimují přístupnější města, jako jsou LA, Detroit a Nashville.
Myslím, že New York je stále jedinečný pro všechna velká města v druhu manické energie, kterou produkuje, řekla historička umění Roselee Goldbergová, když byla požádána o posouzení kulturního zdraví města. Ale vysoký nájem a rozvoj luxusu podle jejích slov znemožnil mladým umělcům, aby se ve městě cítili dobře. Znamená to, že nemáte skutečné zrození kreativity nové generace, varovala, což musíme pokračovat.
JE TO SNADNÉ vinu Michael Bloomberg. Během svých 12 let jako starosta přece jen rezonoval téměř v polovině města.
V Bloomberg v New Yorku krvácela kultura a vše bylo nahrazeno smrtící podobností, řekl Jeremiah Moss, autor blogu Mizející New York . Hlasitá, zpocená a špinavá hudba hraná ve zchátralých starých klubech neodpovídá této vizi dnešního New Yorku. Je na jedno použití, a tak to chodí.
Ale podle etnomuzikologa a jazzového trombonisty Chrisa Washburna se hudební vitalita města na chvíli rozplynula kvůli řadě faktorů, včetně války proti drogám, která uzavřela velkou škálu míst, zejména na latinské hudební scéně , jak vláda zasáhla proti drogovému průmyslu.
V 80. letech jste mohli každý večer v týdnu navštívit salsovou kapelu v pěti až osmi různých klubech, řekl. Nyní můžete vidět salsu, pokud máte štěstí, v jednom nebo dvou klubech za noc, a to je vše. 
Fillmore East, který se nachází na 2. Avenue a East 5th Street, v roce 1970. (Foto přes Getty)
Dalším problémem, jak zdůrazňuje pan Washburne, je to, že řada klubů je vázána na 10letý komerční leasing. Když tyto leasingy dojdou, pronajímatelé často zvednou ceny. (Dodává, že mezi další faktory patří prohibitivní zákony o kabaretu a nepředvídané důsledky gentrifikace, například přísnější předpisy o hluku.)
Pan Washburne nechce být Cassandrou, ale připouští, že pro muzikanty je stále těžší najít místa, kde by mohli hrát, i když Brooklyn pracuje na tom, aby se uvolnil.
Zkušební prostor je také těžké přijít. Spaceworks, nezisková organizace, která poskytuje cenově dostupný studiový prostor kreativním typům, se snaží tento problém vyřešit, ale mnoho hudebníků a většina umělců na tom záleží, často tak tvrdě pracuje na tom, aby si vydělali nájem, že nemají čas se soustředit jejich řemeslo.
Část toho, že se stane opravdu dobrým hudebníkem - nebo cokoli jiného - má čas na to, řekl Steven Mertens z nezávislé skupiny Moldy Peaches, který se loni přestěhoval do Los Angeles z Williamsburgu, kde žil deset let. Pokud trávíte veškerý čas malováním bytů nebo barmanstvím nebo číšníkem, nebudete se svou kapelou cvičit.
NEJEDNODUCHÉ AS jsou, Newyorčané se nechtějí těmito věcmi zabývat.
Skvělá místa se blíží, uvedl hudební novinář Michael Azerrad. Po nějaké době si z toho vytvoříte silnou kůži - jako to děláte se vším ostatním v New Yorku.
A tam jsou stále dobrý počet míst k vidění živé hudby ve městě, jak zdůrazňuje. Jen na Manhattanu mají písničkáři Rockwood a Living Room. Piana, Mercury Lounge a Cake Shop nabízejí útočiště pro indie-rockery. Taneční sál Hammerstein a Terminál 5 mají podobné kapacity jako Roseland. The Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland a Smalls - to vše podporuje městskou jazzovou scénu.
Přesto se New York, který na konci 90. let a na počátku 90. let, kdy byl nájem alespoň za dostupnou cenu, plodil Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol a dokonce i Mooney Suzuki, zdá být vzdálenou realitou. A s Patti Smithovou, která říká začínajícím umělcům, aby našli nové město, a Davidem Byrnem naléhání opouští New York, pokud bude ještě více dezinfikován, je to obzvláště naléhavé. 
Kennyho trosečníci, ve vesnici. (Foto přes Flickr)
Ve skutečnosti není náhoda, že tolik pamětí ze 70. let v New Yorku - paní. Smith's Jen přátelé , James Wolcott Štěstí , Richard Hell Zdálo se mi, že jsem velmi čistý tulák , abychom jmenovali tři - jsou nyní zveřejňovány, poháněny jakousi úzkostnou nostalgií po starším, odvážnějším New Yorku.
Nostalgie však může být nebezpečná.
Nemyslím si, že by to mělo být sentimentální, argumentovala Romy Ashby, která spolupracovala s Blondie a píše blog Chodci ve městě . Chodil jsem na schůze rady komunity a tam stáli staří lidé a nadávali na lidi na panelech, protože měli být vystěhováni. Pokud tomu čelíte, je těžké to nazvat sentimentálním. Rád chodím ven a poslouchám hudbu a neočekávám, že za to zaplatím 100 dolarů. To není sentimentální - je to jen praktické.
Pro Larry Blumenfeld, který se věnuje jazzu The Wall Street Journal a psal o hudební scéně v New Orleans po hurikánu Katrina, nejde ani tak o kulturní zdraví města jako o celek, jako o konkrétní čtvrti v New Yorku, které podporují a vychovávají různé kultury.
Vždy je smutné přijít o ikonická místa a scény, ale scény se mění, řekl pan Blumenfeld. Obecně se místa mohou vrátit a samotná umělecká forma se může regenerovat. Příčinou většího poplachu je, když vývoj vytlačí ta sousedství, která vedou ke kultuře, protože se to nemusí vrátit.
NENÍ TO JEN New York. Celý hudební průmysl se mění, pokud jde o vytváření nových modelů, řekl pan Washburne. Je to spíš jako přechodná fáze.
Lokálně to znamená decentralizaci. Práce s rolničkami je nedostatečná a většina zvukových stop filmů je nyní podle pana Washburna nahrávána jinde, často v Kanadě. Tento všeobecný nedostatek struktury však také vyústil v několik zajímavých výsledků. Hudebníci například začali brát na sebe zřízení prostor pro kutilské vystoupení ve všech čtvrtích (jazzová scéna v Brooklynu je dobrý příklad , s rozšířeným okruhem malých podniků, jako jsou ShapeShifter Lab, IBeam a Douglass Street Music Collective).
Ale zatímco se tento přechod odehrává, město podle pana Kalifowitze z Downtown Music Publishing trpí. 
Taneční sál Roseland, dnes. (Foto přes Getty)
Po kapele budete mít v New Yorku své umělce, kteří chtějí nasát vše, co město má, a to je město, které je definuje, a budou zde i nadále téměř bez ohledu na to, co , řekl. Když se zamyslíte nad širším průmyslovým odvětvím, nemyslíte jen na přední umělce - musíte myslet na producenty, zvukové inženýry, skladatele, kytarové techniky. Pokud je méně míst, je méně zvukových techniků a trpí to všichni tito lidé, kteří tvoří celé odvětví.
Pan Kalifowitz si však nemyslí, že je situace beznadějná. Domnívá se, že město to může změnit způsobem, jakým pan Bloomberg oživil newyorský filmový průmysl pomocí Katherine Oliverové, komisařky Kanceláře primátora pro média a zábavu, prostřednictvím programu Made in New York, který zahrnuje daňové úlevy a efektivnější proces povolení, mimo jiné. (V nedávná esej pro Billboard.com nastínil pan Kalifowitz svůj plán, který naznačuje, že starosta Bill de Blasio zřídí kancelář starosty hudby.)
Existují některé slibné signály. V únoru Jimmy Fallon Dnešní show - důležitá přehlídka pro hudebníky - přichází do New Yorku. A skutečnost, že Karen Brooks Hopkins, prezidentka Brooklynské hudební akademie, je součástí přechodného týmu pana de Blasia, je pro hudebníky ve městě dobrým znamením.
Existuje skutečná příležitost, řekl pan Kalifowitz, pro město, aby přehodnotilo hodnotu hudby v komunitě.
A jak to měří až 59podlažní bytový dům.
