Melissa Barrera jako Vanessa a Anthony Ramos jako Usnavi Ve výškách .Macall Polay bílé stránky mobilního telefonu zdarma
Před Hamilton vzal svět útokem, Lin-Manuel Miranda se spojil s dramatikem Quiarou Alegríou Hudesem Ve výškách , hudební milostný dopis komunitě Latinx a newyorské čtvrti Washington Heights. Ten muzikál byl závanem čerstvého vzduchu, který dal pozornost komunitě, která nebyla na jevišti dobře zastoupena: plně latino show od Latinos. Není tedy překvapením, že by muzikál získal filmovou adaptaci.
Stejně jako vymyslela příběh, který by obklopil chytlavé písně v divadelní hře, Hudes se ujme úkolu přizpůsobit svůj vlastní scénář velkému plátnu a vzít příběh o dni v životě komunity na pokraji změn. Výsledkem je mnohem silnější narativ než původní muzikál, který rozšiřuje postavy, spiknutí a témata, aby vytvořil uštěpačný, aktuální a také nadčasový příběh snů, komunity a Latinidadu zabaleného do filmové události léta.
Když mluvila přes Zoom během rušného tiskového dne, Hudes řekla Bragancau o přizpůsobení vlastního scénáře velkému plátnu, spolupráci s režisérem Jonem M. Chu na vytvoření vizuálního zpracování příběhu a rozšíření o postavy a témata původní divadelní hry.
Pozorovatel: Když jste přišli na palubu psát scénář a začali přizpůsobovat původní hru, jakou první věc jste si chtěli vyzkoušet, když jste měli mnohem větší prostor pro hraní ve srovnání s pódiem?
Quiara Alegría Hudes: Když jsem začal, byly to tři věci, které byly jako moje největší otázky. Jedna byla o tom, jak přejdeme ze scény do písně a nebudeme se cítit banálně nebo trapně, ale aby to vypadalo jako přirozený a vzrušující postup. Takže jsem vytvořil nový prvek, kterým je, že Usnavi nyní vypráví svůj příběh nové generaci, která je mladší než Sonny. A důvodem je to, že by se mohlo zdát, že by to mělo být celé jeho spiknutí, a nakonec jsem to udělal tak, ale skutečný důvod, který existuje, je ten, že pak víme, že je to z jeho pohledu, takže je naším vypravěčem . Takže když nám říká, že ulice byly vytvořeny z hudby, víme, že zdobí, takový je svět on zažil to. Publikum tedy snad těmto přechodům trochu více rozumí.
Další dvě věci, pokud jde o přizpůsobení se od jeviště k obrazovce, jsou příležitost být obrovská a příležitost být maličká s detailní záběry. 
(L-R) Melissa Barrera, Leslie Grace, spisovatelka / producentka Quiara Alegría Hudes a Daphne Rubin-Vega na scéně.Macall Polay
Takže s obrovskými věcmi je to jako: Jak velké můžeme dělat věci? A Jon Chu, náš režisér, je skvělý vizuální myslitel. Myslí na tanec, na podívanou, na měřítko. Byl tedy jako odpověď na to, jak velké můžeme udělat věci obrovskými, pokud vždy zůstaneme ve spojení s komunitou. On je důvod, proč ve filmu využíváme obrovské prostory, jako je Highbridge Pool, abychom vytvořili taneční číslo, jaké jste nikdy neviděli v letním filmu, kde lidé plavou pod vodou a tančí. Takže jsme našli místa v sousedství, v komunitě, která se propůjčila tomu velkému myšlení. A geografie zde, dokonce geologie, je docela rozsáhlá a velkolepá, takže budete na houpačce v parku J. Hooda Wrighta a uvidíte obrovský most v pozadí. To není CGI, tak to ve skutečnosti je, když visíte v kapotě. Jdete metrem a jste ve skutečnosti v téměř kilometrovém tunelu v podzemí, který se stane tam, kde Abuela Claudia vidí, jak jí před očima bliká život.
V tomto filmu je Abuela Claudia kubánská, zatímco moje abuela byla Boriqua. Chtěl jsem vidět, jaké olivy dává do své ropa vieja.
A pak s posledním, příležitost dostat se do blízkosti a maličkosti, spousta toho byla ve scénáři. Vzpomněl jsem si, že jsem byl dítě nahoře v domě naší Abuely ve Philly, protože její pokoj má jediný s klimatizací. Když zvedla víko z hrnce, zazněl tento zvláštní zvonivý zvuk, aby zjistila, zda je hotová rýže, kterou bychom spustili dolů, jakmile jsme ji uslyšeli jít se zeptat, jestli můžeme jíst. Takže s filmem jsem chtěl vidět, jak Abuela zvedá víko z hrnce, chtěl jsem vidět únik páry, chtěl jsem vidět ropa vieja - protože v tomto filmu je Abuela Claudia kubánská, zatímco moje abuela byla Boriqua. Chtěl jsem vidět, jaké olivy dává do své ropa vieja. Bylo to skvělé, dostat se zblízka a podrobně tak, jak to neumožňuje fáze.
Pokud jde o to, jak se zvětšit, jak úzce jste spolupracovali s režisérem, pokud jde o rozdělení příběhu na vizuální úroveň?
Mnoho těchto věcí bylo napsáno, ale spousta velkých vizuálních prvků pochází přímo od Jona. Například jsem vždy věděl, že Paciencia Y Fe! bude píseň metra. Když jedete metrem v New Yorku, uvidíte, že starší chodí po těchto schodech nahoru a dolů, protože výtahy jsou v polovině času mimo provoz. Je těžké se dostat z bodu S do bodu B a chtěl jsem vidět, jak Abuela podniká takový každodenní výlet. Napsal jsem to jako 181. a Fort Washington, protože o tom Usnavi na začátku rapuje, protože ten má opravdu strmý eskalátor. Ale pak na průzkumníku polohy jsme našli tunel a vidění jsme přesunuli tam.
Ale pak byly věci, které jsem do scénáře nikdy nevložil, s nimiž Jon právě přišel. To, co udělal s No Me Diga v Danielině salonu, je naprostá radost z toho, že tam jsou upravené nehty klepající a klikající na hudbu, to se mi moc líbí! A jedním ze zábavných vizuálů je, že jsou tu hlavy, paruky se smějí. A důvod, proč to miluji - to jsem do scénáře nikdy nedával - ale důvod, proč to miluji, je ten, že když chodíte po Washington Heights, kdykoli, kromě ledna a února, když je příliš chladno, všechny obchody s oblečením jsou jako manekýn scéna. Vidíte, že figuríny nosí džíny a další věci, takže jsem rád viděl i ty figuríny. Je to taková chuť okolí.
Co mě zaráží je to, že když jsem začal psát divadelní hru „Ve výšinách“, stále jsem žádal ¿bendición ?, stále jsem prosil své starší o požehnání. Teď jsem ten, kdo dává požehnání.
Pak se také zmíníte o maličkosti a konkrétnosti. Je to nepopsatelná radost, která přichází, když někdo slyší říkat požehnání? ve filmu. Kolik z těch hyperšpecifických detailů jste chtěli do scénáře přidat, aniž by to nějak předběhlo zbytek filmu nebo vás to příliš rušilo?
To, co je na filmu hezké, je, že pokud je ho příliš mnoho, můžete ho ostříhat. Takže ty jemné linie můžete skutečně objevit v procesu úprav. Co mě ale zaráží, je to, že když jsem začal psát divadelní hru Ve výškách , Pořád jsem se ptal požehnání? , Stále jsem prosil své starší o požehnání. Teď jsem ten, kdo dává požehnání. Opravdu jsem vyrostl Ve výškách nějakým způsobem, takže teď vidím ty malé detaily ze dvou stran. Oženil jsem se se svou středoškolskou láskou. Setkali jsme se, když nám bylo 17 ve Filadelfii, takže pro mě jsem byl Benny a Nina. To byl můj příběh, ale už to není můj příběh. Můj příběh je teď Kevinovým příběhem, protože se snažím vyvážit své sny o svých dětech a svobodu, kterou chci cítit, také s pocitem uzemnění a hodnot. Takže, víte, s těmi detaily jsem vyrostl. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda a Quiara Alegría Hudes na place.Warner Bros. Obrázky
Když jsem mluvil o Nině, zjistil jsem, že je fascinující, co jste udělali při rozšiřování příběhu této postavy na obrazovce, stejně jako u Sonnyho. Bylo to něco, co vás vzrušovalo, když jste příběh posunuli na větší scénu?
Jedna věc, která byla na recepci zajímavá, když jsme přinesli Ve výškách na Broadwayi jsem slyšel, že mnoho lidí říká, že opravdu nevěřili, že Nina bude mít takové výzvy, jak se dostat do Stanfordu jako vysokoškolská studentka první generace, která: zvedám ruku To je také můj případ. Chodí na elitní školu a také mi zvedá ruku. To jsem udělal. A je to nejbělejší prostor, ve kterém kdy žila. A je to nejbohatší prostor, ve kterém kdy žila. Lidé opravdu nevěřili, že bude mít tyto boje, a já jsem jako, věřte mi, protože jsem byl součástí Boriqua a pak latinskoamerická komunita také na Yale. A já vím. Já vím, protože jsme se o příběhy podělili.
Takže s filmem jsem chtěl kopat ještě hlouběji. Tuto kritiku jsem vlastně bral jako výzvu a jdu, ach, je to skutečné. Takže tomu vlastně strávím více času a půjdu hlouběji. V tomto případě jsem k finanční dezorientaci a finančnímu tlaku na výuku elitní školy přidal celou tuto zkušenost, kterou má s mikroagresemi, a pocit, že někdy musí ospravedlnit svou přítomnost v některých z těchto míst ve Stanfordu. Mezitím její otec prodá firmu, ve které byla vychována, aby doplatila školné, a je jako, upřímně nevím, jestli to za to stojí, Pa, tolik se toho vzdáš a obětuješ se hodně pro toto místo, díky kterému je někdy jasně řečeno, že mě nechtějí mít, takže se musí s těmi protiklady ve filmu smířit.
Také jsem chtěl přidat a ponořit se trochu hlouběji do příběhu imigrace. Nezajímá mě to z politického hlediska. A musím říct, že si myslím, že politika tolik selhala v lidských problémech. Zajímá mě to z lidského hlediska, protože jak si dobře uvědomují naše latinskoamerické komunity, nejde o vlny. To jsou naši bratři, naše matky, naši sousedé a já jsem tam chtěl opravdu vyprávět lidský příběh. Chtěl jsem ten příběh vyprávět prostřednictvím Sonnyho, jedné postavy bez pocitu nostalgie o jakémkoli jiném místě než v New Yorku. Ostatní postavy vidí obzor. Zvláště Usnavi si myslí, že doma je Dominikánská republika, ale Sonny odmítá, jsem Newyorčan. Kdybych vyhrál 96 000 $, investoval bych je do komunity. To je můj domov. A to, co zjistíme na konci, je, že ve skutečnosti je to on, kdo má největší překážku plně se integrovat do společnosti, ne jeho volbou.
Ústřední myšlenkou filmu je myšlenka malé sny nebo malé sny. A ve skutečnosti tuto myšlenku vyslýcháte prostřednictvím několika postav a snů, které nevědí úplně, pokud by je měly pronásledovat. Proč to bylo ve filmu důležité prozkoumat?
Myslím, že představa snů se může příliš zjednodušit, když se dostanete do bodu, kdy by se mohly splnit nebo se splní. Je to součást života a život je chaotický a život je komplikovaný, takže film tuto skutečnost opravdu vypadá. Usnavi je ve chvíli, o které vždy snil, o návratu do Dominikánské republiky a znovuotevření otcova baru, a je ve chvíli, kdy má příležitost to uskutečnit. Je to obrovské. Jeho sen je na dosah ruky. Problém je v tom, že aby si splnil svůj sen, musí zanechat lidi, které miluje, což je něco, na co nikdy opravdu nepřemýšlel, a stává se skutečným.
Podobně se Nině splnil její sen. Byla to přímá studentka. Je intelektuálkou a jde na místo, kde bude zpochybněna její intelekt. Přišla tam a objevila: Tento sen je mnohem komplikovanější, než jsem si myslel, a znamená to, že zradím a opouštím věci, které mě vlastně stvořily? Takže to, co děláme, když naše sny narážejí na složitost života, je jádrem filmu.
Chtěl jsem to zakončit dotazem na Abuelu Claudii a její číslo, Paciencia y Fe, protože je to jednak krásná sekvence, ale také přichází v úplně jiném okamžiku než v divadelní hře. Jak jste se rozhodli provést tuto změnu?
Jak přimět Olgu Meredizovou, aby se vrátila, protože Abuela Claudia cítila jak vítězství v loterii, ale také naprosto přirozené a organické. Připadalo mi to, jako bychom pokračovali v procesu, který jsme začali v roce 2005, když začala pracovat na divadelní produkci. Takže když jsme se potkali, vrátili jsme se zpět ke stejným konverzacím, jaké jsme měli před více než 10 lety, jako by neuplynul žádný čas. Když přišlo na Paciencia y Fe, udělali jsme to jako noční natáčení a byla výjimečná. Drží fotoaparát a drží střed jako strom Redwood nebo Ceiba. Je super uzemněná a zakořeněná, majestátní a silná.
A pak Jon vybudoval kolem sebe tento neuvěřitelný filmový svět, kolem sebe toto neuvěřitelné taneční číslo. Když jsme to natáčeli přes noc, jsme v tomto tunelu metra a venku je sto stupňů. Zdi se doslova potí. Mohli byste setřít pot ze stěn. A dívám se na to a myslím si, Její život jí bliká před očima. Takový je tento tunel. To je tunel, o kterém mluví.
V tom okamžiku bylo číslo stále na původním místě hry, ale když jsme to natáčeli, začal jsem si uvědomovat, že natáčíme něco jiného, než jsme si mysleli, že jsme. V divadelním představení a stejně jako v původním scénáři byla Paciencia y Fe o ženě, která se dívala na svůj životní příběh. Ale když jsme to natáčeli na tomto místě, byl to ženský život blýskavý před očima. A tak jsme se dozvěděli, že musí jít ve filmu na jiné místo.
Ve výškách je v kinech a na HBO Max 10. června.
