Marina Abramović.Getty Images klasické specifikace vs warby parker
Ze slavné výstavy MoMA Marina Abramović, Umělec je přítomen, na její 1 000 kilometrů dlouhou procházku po Velké čínské zdi, jejím institutu jmenovaného uměleckého výkonu a spolupráci s lidmi jako Jay-Z a Lady Gaga, může být lákavé myslet si, že umělec s více pomlčkami udělal všechno .. Ale zatímco srbská umělkyně se sídlem v New Yorku neustále překvapuje novými projekty, využila také vzácný okamžik, aby se ohlédla zpět a vrátila se ke svým kořenům v Bělehradě kvůli novému dokumentu o svém životě, Návrat domů: Marina Abramovic a její děti .
Film sleduje umělkyni před její bělehradskou retrospektivou, Čistič, v ton Muzeum současného umění v roce 2019 po turné v šesti dalších evropských městech. Je to nostalgický (ale ne sentimentální) výlet, když se vrací ke svým starým strašidlům, od domova z dětství po staré čtvrti. Výstava je domovem Abramoviće, která chtěla ukázat obyvatelům Bělehradu umění, kterému se věnuje za posledních 50 let a které bylo do značné míry inspirováno její zemí a původem. Ukazuje také, jaké to je, když se umělec, který utekl z domova, vrátil po úspěchu do zahraničí.
Dokument, který režíroval Boris Miljkovic, měl nedávno premiéru na filmovém festivalu v Sarajevu a vedle něj se promítá na Festival ve Valencii filmový festival ve Španělsku 22. října.
Jen minulý týden uvedla Abramović svou operu 7 Úmrtí Marie Callasové s Bavorskou státní operou v Mnichově, která vychází ze slavných 20thstoletí operní zpěvačka a její osobní milostný poměr s Aristotelem Onassisem (který se poté oženil s Jackie Kennedyovou). V opeře Abramović spojuje konce sedmi oper, o nichž se Callas stal známým, což v zásadě představuje sedm tragických úmrtí; od skoku k utonutí a uškrcení. Pokud jde o skutečný zánik operní divy, Abramovićová sama ve svém pařížském bytě ji položí na zlomené srdce.
Abramović se měla připravovat na otevření své obrovské retrospektivy Královské akademie umění v Londýně letos na podzim - poprvé byla ženě udělena retrospektiva v historickém uměleckém areálu v jeho 250letá historie (bylo odloženo na rok 2021) - ale Abramovic prokázala svého přizpůsobivého ducha při postupech s údery roku 2020. Mluvilapozorovatelio tom, jak ji práce držela v srdci, a vzpomínky, které tento dokument přinesl, se vrátily.
Pozorovatel: Jak probíhala opera v Mnichově 5. září?
Marina Abramović: Je to 30letý tlak na jeho realizaci. Prošlo to různými fázemi - chtěl jsem z toho udělat film. Ale bylo to nereálné, protože jsem chtěl, aby různí režiséři režírovali různé scény, Polanski, Lars Von Trier, Iñárritu. Měl jsem ambiciózní seznam. Došlo to k ničemu. Dostal jsem pozvání od Bayerischerovy opery, pokud jsem chtěl k opeře přistoupit jinak. Řekli: Dobře, pojďme udělat tento projekt. Cesta začala před dvěma lety scénářem, poté byly přidány kostýmy, dirigent, osvětlení. Vzal jsem všechny své přátele, nejlepší z nejlepších, aby společně pracovali na tomto projektu. Zkoušeli jsme v březnu a v dubnu jsme byli vyprodáni, všech 2300 míst. O pět dní později přišlo uzamčení.
Jak jste postupovali při uplatňování sociálních distančních opatření?
Byli jsme zdrceni, ale pokračovali jsme v práci se společenským distancováním. Na COVID-19 jsem byl testován devětkrát. Testuji každý týden. Pracovali jsme s klavírem a udržovali to na jednoduchosti se sedmi zpěváky. Nemáme sbory, na scéně jen jeden zpěvák po druhém. Byli jsme jedinou operou, která pracovala během výluky. Vytvořili jsme premiéru na září, ale bylo nám řečeno, že se jí mohlo zúčastnit pouze 200 lidí, ale několik dní před premiérou ji rozšířili na 500 lidí. Byli jsme přes měsíc. Cítím se šťastný, vyčerpaný a doufám, že to v budoucnu zvládneme. 
Scéna z Marina Abramović's Sedm úmrtí Marie Callasové. Bavorská státní opera / Youtube
Jak je to konceptuální opera?
Je tu film, představení, hudba, spousta prvků dohromady. Dodává operaci čerstvý vzduch, což je tak stará umělecká forma, kterou je těžké změnit. Pokaždé, když se pokusíte něco změnit v opeře, už jen čekáte, až na vás budou házet shnilá rajčata.
Toto je opera o zlomeném srdci. Je pravda, že když vás opustil váš manžel [umělec Paolo Canevari], práce vás zachránila?
Práce mě opravdu zachránila. Callas chtěl jen mít dítě a oženit se. To pro mě bylo šokující. Když máte dárek, jaký měl Callas, máte právo jej rozdat. Musíte to sdílet se všemi, je to tak vzácné. Lidé se mě ptají: Kdybyste se dnes setkali s Marií Callasovou, co byste jí řekli? Řekl bych jí: Máte právo svůj dar rozdávat. Že kdyby měla projít válkou, zachránilo by ji to.
Jak jste se zaměstnávali v karanténě?
Byl jsem zaneprázdněn, ale bylo to pro mě požehnáním. Vím, že lidé trpí. Ale přivedlo mě to to zpět k mým vlastním smyslům, jsem na venkově v zahradě a sleduji dikobraza přes ulici, kolem projíždějí jeleni. Je to tak plné radosti. Pokud žijeme v přítomnosti, čas neexistuje. Prostě si užíváme každý den jako poslední den vašeho života. Vrátila se mi jistá pohoda a humor. Ale je tu také spousta potíží pro umělce, kteří právě teď svou práci neprodávají.
Omlouvám se smrt vašeho bývalého partnera, Ulaye , v březnu. Už jste těžce truchlili?
Byl nemocný 10 let. Byl to vlastně zázrak posledních tří let, kdy žil. Ztratil tolik váhy a měl tuto neuvěřitelnou energii, aby mohl pokračovat. V den uzamčení zemřel. Nemohl jsem jít na pohřeb. Těším se na retrospektivu jeho show v muzeu Städel ve Frankfurtu . Název show je Ulay Was Here. Jdu na otevření a budu podporovat, jak budu moci.
Jaké to bylo natáčení dokumentu, Návrat domů ?
Panebože, návrat domů byl traumatizující. Láska a nenávist, míchání pocitů. Mám neuvěřitelnou podporu od mladší generace, ale neuvěřitelné odmítnutí od mé generace. Byla to kombinace všech těchto prvků dohromady.
Nejdojemnější částí je, když jste navštívili svůj dětský domov? Jak odlišné to bylo?
Tyto dveře se nikdy neotevřely, kdykoli jsem je navštívil, a tentokrát se dveře otevřely.
Utekli jste, abyste se částečně dostali pryč od své matky, proč na vás byla tak tvrdá? Bylo v tom něco pozitivního?
Opravdu mě naučila disciplíně a pořádku. Mám železnou disciplínu a sílu vůle. Kdybych to neměl, nemohl bych dělat 80 procent věcí, které jsem v životě udělal. Bylo by to nemožné. Byla to komunistická železná pěst. Udělal jsem s tím mír a uzdravil se svou prací. Na scénu jsem dal svůj životopis. Nějak to bude méně obtížné. Už neplaču o své minulosti ani o dětství.
Dokázali jste se znovu spojit s lidmi z vaší minulosti v Bělehradě, když jste se vrátili?
Návrat byl jako pocit míru. Všechny vzpomínky a lidé, které opravdu miluji, mě nechtěli vidět. Připomínám jim, čímkoli v jejich životě jsou. Chtěl bych mít pět přátel, které jsem tehdy měl ve Studentském kulturním centru, ale měl jsem jen dva. To mě opravdu zranilo, chtěl jsem s nimi večeřet a mluvit o dobách lásky. To bylo nemožné. Mezera byla příliš velká, příliš velká.
V dokumentu říkáte, že vaše práce může být provedena pouze s publikem, umělecká díla vytvořená s publikem jako jedním. Jak je to možné udělat nyní v pandemii?
Výkon lze provést pouze při interakci s veřejností. Umělec a veřejnost dokončují práci. The Black Death in the 14thstoletí trvalo 15 let. Svět přežil. Tato pandemie, o které máme vědu, by mohla trvat dalších několik let. Umění přežije. Nemyslím si, že by umění mělo dělat kompromisy pro pandemii. Musíme počkat.
