Hlavní Umění The Wall od Pink Floyd shledává děsivou moderní relevanci jako nová opera

The Wall od Pink Floyd shledává děsivou moderní relevanci jako nová opera

Jaký Film Vidět?
 
Vytvořte Julien Bilodeau Další cihla ve zdi , jeho nová operní adaptace Pink Floyd’s Zeď , je dnes na scéně možná ještě důležitější, než když vyšlo poprvé v roce 1979.Yves renaud



zdroj cbd oleje pro psy

Před dvěma lety, kdy skladatel Julien Bilodeau poprvé přijal riskantní misi transformace Pink Floyd Je Zeď z rockové opery do a nemovitý opera vůbec netušil, že její téma bude tak mrazivě relevantní.

Donald Trump tehdy nebyl na obzoru, řekl Bilodeau. Ale v červnu loňského roku jsem skládal novou hudbu k písni „Waiting For The Worms.“ Zároveň jsem sledoval Republikánský národní kongres a spojení bylo neskutečné. Uvědomil jsem si, jak důležité bylo mluvit o Walls.

Akt přeměny takových řečí na uskutečnitelnou produkci - politicky účinnou i hudebně vyváženou - přesto zahrnoval nespočet složitých rozhodnutí. Každý z nich přišel plný příležitostí urazit tolik skalních fanoušků jako klasičtí puristé. Jedno jsem věděl jistě, řekl Bilodeau, to by vyvolalo reakci.

Na světovou premiéru minulého víkendu v Montrealu Palace Des Arts - v dabované produkci Další cihla ve zdi - reakce byla nadšená. Alespoň mezi členy publika. Konec každého aktu přivítal standing ovations, následovaný bouřlivým potleskem autorovi Rogerovi Watersovi, když překvapivě předvedl finální úklonu na jevišti.

Místní tisk nebyl tak nadšený. Luxusnější papír Povinnost řekla opera narazila do zdi, zatímco kritik u Montrealský věstník nazval to mrzutým, pochmurným propadákem.

Z práce jsem měl mnohem pozitivnější pocity, zejména vzhledem k tomu, že od jejího vzniku Zeď používal mrzuté postavy a pochmurné pohledy na svět jako svůj prodejní bod. Není to komedie, Bilodeau s kamennou tváří.

Obdivuji také Bilodeauovo rozhodnutí vytrhnout všechnu skálu Zeď , takže jej mohl znovu postavit se 70členným orchestrem, 46členným sborem a osmi sólovými zpěváky. V kombinaci s propracovanou inscenací show od Dominica Champagne končí dílo mnohem blíže k Verdimu než Van Halen.

Myšlenka projektu vzklíčila již v roce 2014, kdy generální ředitel Opera De Montreal Pierre Dufour dostal představu o objevení klasického alba Pink Floyd jako přípitek k 375. výročí, kdy se Montreal stal francouzskou osadou. Město mělo klíčovou roli při tvorbě Zeď . Před čtyřiceti lety na koncertě Pink Floyd v Montrealu utrpěl Waters duševní zhroucení, které se o dva roky později stalo inspirací pro dvojité album kapely. Ať už je toto spojení jakkoli plné, stalo se perverzním bodem hrdosti Quebecovy obrovské progrockové fanouškovské základny. Háček Montrealského výročí letos navíc sliboval druh publicity a financování, ambiciózní projekt jako nový stěna by vyžadovalo.

Zdá se, že finanční stránka této rovnice se již vyplácí. Inscenace, která měla původně ve městě běžet sedm nocí, vytvoří na konci 27. března rekord v Montrealské opeře, která bude hrát 10 nocí v Palace Des Arts. V tomto procesu ho uvidí téměř 30 000 lidí. Poté v červenci bude mít opera v USA premiéru v opeře v Cincinnati, poté pravděpodobně cestuje do dalších amerických měst. Další cihla ve zdi .Yves renaud








Dufour poklepal na Bilodeaua, známého kanadského klasického skladatele, aby se pustil do projektu, protože hudebník už dokázal, že dokáže přeměnit pohádkově slavné dílo na něco originálního. V roce 2011 vytvořil Bilodeau hudební dílo, které mělo evokovat Beethovenovu 9. symfonii, k otevření nové haly ve městě, Maison Symphonique de Montreal. V tomto duchu se Bilodeau chtěl přiblížit Zeď způsobem, který by nejen osvěžil Watersovu originální hudbu s efektními orchestracemi. Nemůžete jednoduše provést transpozici z jednoho světa do druhého, řekl. Kromě toho ve své skalní podobě Zeď je perfektní, jak to je.

Bilodeau, kterému bylo 5 let, když vyšlo album Pink Floyd, to věděl Zeď ze sbírky jeho otce. Jako teenager se stal velkým prog-rockovým a Floydovým fanouškem, i když jeho oblíbené album Watersovy kapely zůstává Matka s atomovým srdcem . Říká se, že to je ten s nejklasičtějšími vlivy. Bilodeau má také lásku k často nenáviděné filmové verzi Alana Parkera z roku 1982 Zeď a citoval to jako klíč k narativnímu potenciálu díla.

V roce 2015 vytvořil Bilodeau dvě ukázky pro své navrhované operní převzetí díla, které přinesl Watersovi. Rocková ikona skončila s částečným požehnáním, protože měl jistotu, že to nebude levná zkouška. Zůstalo by to však s Watersovými texty pro libreto. A to vytvořilo obrovskou výzvu, protože slovům na původním albu chybí specifičnost a šíře opery. Normální libreto obvykle nemá nikdy méně než 40 stránek, řekl Bilodeau. Kolem toho hlavního je spousta slov, dialogů a postav. Další cihla ve zdi. Yves renaud



Naproti tomu originál stěna měl málo textu, žádný dialog a žádné skutečné postavy mimo Pink, řekl skladatel.

Floydovo původní album také běží pouhých 80 minut. Bilodeau a režisér Champagne skončili v masové verzi, aby se přiblížili k dvouhodinové hranici. Bilodeau zpracoval původní dílo tak, že postavám své dominantní matky, pokáceného otce a exmanželky přidělil řádky původně zpívané Pink. Chtěl jsem vytvořit ekologii hlasů, řekl. Je velmi důležité vytvořit rovnováhu mezi hlasy, které slyšíte.

Navíc vytvořil komplexní volání a reakci mezi Pink a rozlehlým sborem. Ve většině oper nemá sbor tolik hudby, aby mohl zpívat, řekl skladatel. Použitím sboru, který zastupoval vdovy, fanoušky, uprchlíky a všechny, kteří byli za zdí, mi umožnilo dát druhý význam řádkům, které v původním textu patří Pink.

Bilodeau si také pohrával s řadou několika písní. Například zahájí druhé dějství Hey You, místo Is There Somebody Out There? Aby pomohl přehodnotit hudbu, stavil na minimalistickém psaní Phillipa Glassa a upřednostňoval pomalé, zúžené a kruhové melodie. V úvodě citoval trochu tympánů a drobných akordů Brahamsovy první symfonie, aby jako narážka vložil postavu z klasické hudby. Další cihla ve zdi .Yves renaud

Bilodeau také jako vliv uvedl jazzové harmonie Keitha Jarretta, stejně jako klávesové příspěvky zesnulého člena Pink Floyd Ricka Wrighta. Spoustu orchestrace inspiroval on, řekl skladatel. Myslím, že je v této kapele podceňován. Rick Wright byl fantastický při vytváření nálad. Jsou jemné, ale velmi bohaté.

Ačkoli velká část Bilodeauovy hudby Watersovi divoce skáče, náznaky jeho melodií ze 70. let se odvíjejí a odcházejí. Skladatel udržel The Trial zcela neporušený a ukázal na Bring The Boys Back Home. „Zkouška“ byla již operním dílem, takže nemá smysl se měnit, řekl hudebník. „Bring The Boys“ bylo také orchestrální.

Bilodeau připouští, že značné rozdíly ve zbytku by mohly odhodit skalní fanoušky. Musíte uznat, že je to operní hlas a že je to akustické, bez kytary nebo bubnu, řekl.

Barva a záblesk produkce Champaign je pro takové fanoušky pravděpodobným způsobem. Zaměstnává osm videoprojektorů podrobně popisujících Pinkův zmučený vnitřní život. Pro další vábení je tu mohutný sbor zahrnující etnicky různorodé obsazení, které oživuje masy držené dnes za zdmi v místech od Palestiny po Cuidad Jaurez. Pak je tu naprosté drama Pinkovy surrealistické transformace z rozbité rockové hvězdy na ovládající fašistu. Pro skvělý zvrat originálu začíná opera scénou, která líčí slavný incident v Montrealu, který to všechno zažehl. Další cihla ve zdi obsahuje odkaz na původní inspiraci Rogera Watersa k napsání alba: Okamžik, který plivl do tváře fanouška během nechvalně známého koncertu Pink Floyd v Montrealu v roce 1977.Yves renaud






V červenci roku 77 Pink Floyd končil své masivní turné In The Flesh koncertem na Montrealském olympijském stadionu. Turné se pro kapelu stalo noční můrou. Cítili, jak se kavernózní místa, která hráli, odcizili od publika, což způsobilo, že stále unavenější, nejistý a rozmazlený Waters zažívá pocity pohrdání svými vlastními posluchači. V den Montrealu se tak rozzlobil na opilé členy davu, na jednoho si odplivl, akci, kterou později litoval, ale která mu signalizovala hloubku jeho izolace a křehkost jeho duševního stavu.

Postava, kterou vytvořil, aby to všechno zachytil, Pink, není moc sympatická. Má nárok, ostrovní a zlomený. Bilodeau ho nazývá antihrdinou a přiznává to Zeď je temné dílo pro temný čas.

Přesto verze, kterou vytvořil pro Champagne, nabízí pozitivní a velmi dojemný konec, jaký si v původním albu nebo filmu nikdy nepředstavoval.

Bilodeau si myslí, že z tohoto obtížného díla lze vyvodit užitečné zprávy, zejména uprostřed současného politického prostředí. Naše verze Zeď říká, že musíme poslouchat ostatní, pokud je chceme znát, řekl. Máme sklon si myslet, že pokud se zbavíme toho „druhého“ za zdí, budeme mít moc a kontrolu nad věcmi. Ale tak to nefunguje. Pro mě je to nejsilnější poselství Zeď .

Články, Které Se Vám Mohou Líbit :